Ai Weiwei ha finalizado la instalación permanente en Château La Coste. Cargado de simbología, el proyecto titulado Ruyi Path discurre entre la arboleda de Château La Coste, que en colabración con Faurschou Art Resources han hecho posibles esta obra, la primera que inició el artista Ai Weiwei después de recuperar su pasaporte.

Faurschou Art Resources está trabajando internacionalmente con el arte como recurso, colaborando con artistas, instituciones públicas y colecciones privadas. Faurschou Art Resources fue fundada por Luise Faurschou en 2015.

Château La Coste es un viñedo donde el vino, el arte y la arquitectura conviven en armonía. Artistas y arquitectos fueron invitados a visitar el dominio y descubrir la belleza de la Provenza. A su vez, se les animó a elegir un lugar en el paisaje que dialogara con ellos y se les dio la libertad de crear una obra que viviría allí. Château La Coste continuará evolucionando a medida que se desarrollen nuevos proyectos e instalaciones.

Descripción del proyecto por Château La Coste

Château La Coste, en colaboración con Luise Faurschou, se complace en anunciar una exposición con Ai Weiwei para celebrar la nueva obra permanente del artista en el viñedo.

En los últimos dos años, Ai Weiwei ha estado desarrollando un proyecto para Château La Coste, titulado Ruyi Path. Tiene el nombre del cetro ceremonial que simboliza el poder y la buena fortuna en el folklore chino. La forma tradicional en forma de S de este cetro ha inspirado la planra de un nuevo camino que avanza entre los árboles del bosque en Château La Coste y conecta dos antiguas rutas de  la propiedad. Creado a partir de adoquines históricos recuperados de los puertos recientemente renovados de Marsella, Ruyi Path ha dado una nueva vida a estas piedras por las que tantos emigrantes y viajeros han caminado a lo largo de los años cuando llegaban a Europa. Desafiando la categorización, esta estructura es a la vez escultura y arquitectura; tradicional y moderno.

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Contraer

Ai Weiwei es un artista chino conceptual y también trabaja como arquitecto, fotógrafo, comisario y como reconocido activista a nivel mundial por la defensa de los derechos humanos. Nacido en 1957 en Pekín, comenzó su formación en la Academia Cinematográfica de Pekín y más tarde continuó en la Parsons School of Design en Nueva York.

Su obra ha sido expuesta en todo el mundo con exposiciones individuales en Stiftung DKM, Duisburg (2010), Museo de Arte Mori de Tokio (2009), Haus der Kunst, Munich (2009), la Fundación Sherman de Arte Contemporáneo, el Cambelltown Arts Center, Sydney (2008 ), el Museo de Groninga, Groninga (2008), diferentes participacines en la Bienal de Venecia en Italia (1999, 2008, 2010), Trienal de Guangzhou en China (2002, 2005), Bienal de Busan en Corea (2006), Documenta 12 Alemania (2007), y la 29 Bienal de Sao Paulo en Brasil (2010).

En octubre de 2010, su obra las "Semillas de Girasol" se expusieron en la Tate Modern Turbine Hall, de Londres. Ai Weiwei participó en la exposición de la Serpentine Gallery de China Power Station en 2006, y la Serpentine Gallery Mapa del Maratón en el 2010.

Las últimas exposiciones individuales incluyen Ai Weiwei in the Chapel, que se podrá ver en Yorkshire Sculpture Park through a partir del 2 de noviembre de 2014; Evidence at the Martin-Gropius-Bau, Berlín, 2014; y Ai Weiwei: According to What?, que fue organizada por el Museo de Arte Mori, Tokio, en 2009, y viajo a Norte America en 2013–14. Ai ha colaborado con los arquitectos Herzog & de Meuron en el estadio olímpico “bird’s nest” para las Olimpiadas de Pekín 2008 y en la Serpentine Gallery, Londres 2012. Ha recibido numerosos premios y honores, incluyendo el Premio Václav Havel por la Creative Dissent de la Fundación de Derechos Humanos en 2012.


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