El conjunto de edificios proyectado por Behet Bondzio Lin Architekten es el resultado de un largo proceso vital, desde que el artista decidió trasladarse a Taitung en 2008 hasta la apertura al público el pasado 15 de marzo de 2025.
Las piezas más singulares del Centro de Arte Paul Chiang son los dos volúmenes, construidos con una estructura de hormigón armado y una cubierta de acero corten, que se adaptan a la ladera y se elevan majestuosamente en uno de sus extremos, como si intentaran erguirse para atrapar la luz.
Los visitantes son recibidos en el Centro de Atención Turística, desde donde se les conduce a la Primera Galería, cuya forma evoca espacialmente el ático del estudio parisino del artista. El acceso a la Segunda Galería —donde se establece una relación entre naturaleza y música— se realiza a través de un espacio en el que una ventana en el muro enmarca el paisaje marino.
Desde allí se pasa a la Galería III, en la que se aborda el tema de la Espiritualidad y la Esperanza bajo la gran cubierta de acero corten.
Centro de Arte Paul Chiang por Behet Bondzio Lin Architekten. Fotografía por YuChen Chao Photography.
Descripción del proyecto por Behet Bondzio Lin Architekten
Proyectar un centro de arte para Paul Chiang es un reto paradójico pero profundamente significativo. Este espacio debe servir como santuario para la soledad del proceso creativo del artista, a la vez que fomentar el diálogo entre sus obras y el público. Es, en esencia, un puente que conecte el aislamiento con la resonancia, la libertad con la pertenencia.
La soledad es el camino inevitable de la creación artística. Es en la quietud de la introspección, lejos del bullicio del mundo, donde emergen la verdadera libertad y la autenticidad del arte. Cada chispa de inspiración exige tiempo y espacio, pues solo a través de esa distancia puede el flujo intangible de la conciencia cristalizar en forma. Las obras de Paul Chiang son fruto de esa profunda contemplación, entrelazadas con alegría y tristeza, distantes pero íntimamente cercanas, encarnando la inquebrantable búsqueda de la libertad del artista con un corazón de serenidad.
Así, el proyecto del centro de arte se convierte en una interpretación del espacio: cómo permitir que la soledad y la resonancia coexistan, y cómo crear un santuario para el artista, ofreciendo a los visitantes un viaje de conexión, tanto con la obra como consigo mismos.
El centro se desenvuelve en torno a los conceptos duales de «distancia» y «conexión». A través de sus recorridos y materiales, expresa la belleza paradójica de «aproximarse pero distante, alejarse pero cercano». Este espacio pertenece a Paul Chiang, pero también a cada alma que lo visita. Desdibuja las fronteras entre lo personal y lo público, invitando a las personas a encontrar la libertad en la soledad y el equilibrio en la resonancia, integrando el arte a la perfección en la vida.
Este centro no es simplemente un espacio para exponer obras; es una obra maestra viviente, una obra de arte inmersiva y transitable. Refleja la búsqueda de tranquilidad y libertad del artista, a la vez que ofrece a los visitantes la oportunidad de redescubrir la interacción entre la soledad y el amor.
En el corazón del centro se alzan dos monumentales esculturas geométricas de acero Corten, proyectadas por Paul Chiang. Estas estructuras se yerguen como inmensas rocas entre las montañas y los mares de Jinzhun, en armonía con el entorno natural. Su escala ampliada transforma sus interiores en espacios sagrados y habitables: un santuario sereno que irradia lo que el artista llama "una atmósfera devota". Aquí, el bullicio del mundo se disuelve en una quietud serena, invitando a los visitantes a un estado de introspección.
La zona de recepción y las salas de exposiciones prolongan esta narrativa espiritual. Entrar en estos espacios no es solo adentrarse en el mundo artístico de Paul Chiang, sino sumergirse en su alma. En estas salas, las profundas emociones de Verklärte Nacht cobran vida, ofreciendo una visión de cómo el arte trasciende la soledad para alcanzar la libertad.
Un alma poética oculta respira en este centro. Verklärte Nacht de Richard Dehmel captura su esencia:
«Vas a la deriva conmigo en el mar frío,
pero una calidez oculta titila,
de ti a mí, de mí a ti».
Richard Dehmel.
En el poema, una pareja camina por la orilla bajo el cielo nocturno, expresando su amor desafiando las normas sociales. Su historia refleja la esencia de la creación artística: la soledad entrelazada con la resonancia, la individualidad entrelazada con la conexión compartida. Este espíritu es lo que el centro busca evocar en cada visitante: una resonancia que equilibra la libertad con la soledad.
Esta interacción entre soledad y resonancia está inextricablemente ligada a la relación de Paul Chiang con su pareja. El artista ha hablado a menudo de cómo sus creaciones se arraigan no solo en la naturaleza, sino también en el vínculo emocional que comparten. Ya sea bajo el techo de un ático parisino o en la tranquila costa, su serena compañía en la naturaleza siempre ha sido una fuente de inspiración.
Cuando el artista pinta de espaldas al mar y con la mirada puesta en el horizonte, el sonido de las olas se funde con la silenciosa presencia de su pareja. Ella no solo es su musa, sino también la fuerza que lo sostiene en su búsqueda de la libertad y su puente hacia lo intangible.
Al proyectar este centro de arte, buscamos encapsular este amor y esta tranquilidad. A lo largo de los senderos del centro, los visitantes descubrirán no solo la influencia de la naturaleza en el arte de Chiang, sino también las profundas corrientes emocionales subyacentes de su vida. Su obra, nacida en la soledad, encuentra equilibrio y dirección en el amor.
Este centro de arte es, en definitiva, una síntesis de soledad y resonancia, libertad y amor. Enclavado entre las montañas y el mar, en la encrucijada de la naturaleza y el arte, los visitantes no solo percibirán el origen de las creaciones de Paul Chiang, sino que también descubrirán sus propios mapas espirituales.
