Transformación y ampliación en The Crystal Bridges Museum. The Momentary por Wheeler Kearns Architects
02/03/2021.
[Bentonville - Arkansas] EEUU
metalocus, MARÍA ONSINA
metalocus, MARÍA ONSINA
El estudio Wheeler Kearns Architects ha proyectado The Momentary, una nueva ampliación de The Crystal Bridges Museum of American Art, en lo que antes era un coto de caza para la nación Osage, en la localidad de Bentonville, en el estado de Arkansas, EE. UU.
El edificio satélite se proyecta como un espacio artístico capaz de adaptarse a diferentes usos y experiencias únicas, con un programa variable, para el usuario, desde representaciones escénicas hasta actividades culinarias gracias a su superficie de casi cinco mil seiscientos metros cuadrados.
El edificio satélite se proyecta como un espacio artístico capaz de adaptarse a diferentes usos y experiencias únicas, con un programa variable, para el usuario, desde representaciones escénicas hasta actividades culinarias gracias a su superficie de casi cinco mil seiscientos metros cuadrados.
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
The Momentary por Wheeler Kearns Architects. Fotografía por Tom Harris
Proceso de construcción. The Momentary por Wheeler Kearns Architects
La rehabilitación de una antigua fábrica de quesos, encabezada por Dan Wheeler, aprovecha la anatomía industrial original del edificio para abrir amplios espacios interiores y aprovechar las características originales de las salas de manera específica sin perder la esencia autóctona de la construcción.
La construcción más destacada del conjunto es la torre vertical, que, como un hito en el terreno, reclama su protagonismo y destaca la ampliación del museo como un edificio de carácter público y gran importancia cultural, busca reflejar su identidad en el lugar. Además se establece una circulación interior-exterior con espacios permeables, transparencias que se cierran y se abren para permitir las experiencias visuales en función del diseño.
La construcción más destacada del conjunto es la torre vertical, que, como un hito en el terreno, reclama su protagonismo y destaca la ampliación del museo como un edificio de carácter público y gran importancia cultural, busca reflejar su identidad en el lugar. Además se establece una circulación interior-exterior con espacios permeables, transparencias que se cierran y se abren para permitir las experiencias visuales en función del diseño.
Descripción del proyecto por Wheeler Kearns Architects
The Momentary es un nuevo espacio de arte contemporáneo concebido como satélite del Museo de Arte Americano Crystal Bridges en Bentonville, Arkansas. Dirigido por Wheeler Kearns Architects, con sede en Chicago, el proyecto de reutilización adaptativa convirtió la fábrica de queso fuera de servicio de 63,000 pies cuadrados en un espacio multidisciplinario para artistas visuales, escénicos y culinarios. La empresa tenía la tarea de imaginar el objetivo del Momentary de crear un espacio que ofreciera una experiencia única a diferencia de un museo tradicional. La atención se centró en diseñar un centro cultural con atractivas áreas interiores y exteriores que expandirían las experiencias culturales en Bentonville y traerían artistas de todo el mundo a la región. The Momentary superpone intencionalmente las actividades sociales, escénicas y culinarias con espacios de arte para defender el papel del arte contemporáneo en la vida cotidiana.
The Momentary es una nueva fase en la vida de este sitio. Una vez que fue un coto de caza para la nación Osage, la tierra se convirtió en un huerto en el siglo XIX con un ramal de ferrocarril que atravesaba el lado norte de la propiedad. Eagle Flour Mill ocupó el sitio entre 1913-1947, momento en el que se convirtió en una fábrica de procesamiento de queso para Kraft Foods hasta 2013. Al abordar la transformación de este edificio para un nuevo propósito, Wheeler Kearns Architects pretendía mantener como gran parte de la estructura existente como sea posible. Distinguió deliberadamente sus adiciones utilizando materiales contemporáneos como el acero y el vidrio, una intervención abierta y visible que une lo antiguo y lo nuevo en un programa diverso pero holístico. El programa incluye:
- Las Galerías, ubicadas en la parte más antigua del edificio original, que se extiende por más de 24,000 pies cuadrados. La exposición inaugural de artes visuales de The Momentary, State of the Art 2020, es la primera en aparecer en el espacio.
- Con 70 pies de altura, The Tower es el espacio más grande en el programa que permite la circulación vertical a través de múltiples entrepisos intermedios preexistentes, que se utilizarán para artes visuales, presentaciones y eventos sociales. El exterior de la nueva incorporación presenta paneles de vidrio diseñados por la artista de Osage Addie Roanhorse, quien se inspiró en el atuendo de Osage, rindiendo homenaje a la historia del sitio. El diseño, titulado Sway, también aparece en la entrada y The Container, un espacio acristalado para eventos.
- La Casa RØDE es un espacio de actuación multidisciplinar en la antigua Sala de Ingesta de Leche con capacidad para más de 350 personas. El espacio puede ser cerrado o parcialmente al aire libre y cuenta con un sistema de piso ajustable fabricado por Serapid que permite reconfigurar la habitación.
- Una vez que el recinto del tanque masivo de la planta, la Sala de Fermentación es un teatro de caja negra ubicado en la antigua Sala de Fermentación. Aprovechando el aislamiento acústico natural con el hormigón prefabricado del espacio existente, cuenta con techos altos y un sistema acústico variable desarrollado con Schuler Shook Theater Designers y Threshold Acoustics. Tiene capacidad para más de 100 personas en un banco de asientos retráctil.
- En el extremo norte del edificio hay tres estudios dedicados para artistas en residencia diseñados para albergar artistas en 2D, 3D y digitales. El programa de artistas en residencia invita a artistas visuales, escénicos y culinarios de todo el mundo a trabajar en sus proyectos.
- Las ofertas culinarias y de bebidas incluyen The Breakroom, un espacio social junto a las galerías en el comedor de los antiguos empleados, y una nueva ubicación de Onyx Coffee Lab, diseñada por Bradley Edwards Architect. En la parte superior de la torre se encuentra el Tower Bar, con interiores diseñados por los finalistas de James Beard Jett Butler y Stephanie Leung de FÖDA en colaboración con Wheeler Kearns Architects, que ofrece impresionantes vistas panorámicas, así como un tragaluz en el piso que mira hacia el museo de abajo. Son miembros de nivel Momentary Friend y Insider solo durante el día y están abiertos al público como un bar por la noche.
También se incorpora un amplio espacio al aire libre en el plan general del Momentáneo, aprovechando la topografía natural. En colaboración con la firma Howell Vancuren Landscape Architects, con sede en Tulsa, el paisajismo incluye esculturas, patios como el Arvest Bank Courtyard y el Momentary Green de 42,000 pies. En el lado este del Green, un dosel que mide 50 pies de alto y se extiende por 13,000 pies cuadrados ha sido reubicado desde Sydney, Australia, donde fue diseñado originalmente por la empresa japonesa Taiyo para The Domain. Es un punto focal para festivales de música al aire libre de uno o varios días, como FreshGrass | Bentonville, y también un lugar de sombra para el público. Al igual que con el programa de construcción, la sostenibilidad es fundamental para el diseño del paisaje, que está diseñado para purificar y limpiar el agua de lluvia antes de que se mueva hacia el arroyo a través de un sistema de bioswale que corre a lo largo del borde del pavimento que eventualmente llega a los estanques en Crystal Bridges.
Más información
Arquitectos
Equipo de proyecto
Arquitecto Jefe de Proyecto.- Calli Verkamp. Arquitecto de proyecto.- Brandon Hall. Director del proyecto.- Larry Kearns. Arquitecto.- Thomas Boyste, Daniel Wicke.
Colaboradores
Diseñador de interiores.- FODA. Ingeniero estructural.- Thornton Tomasetti. MEP / FP e Ingeniero de IT.- McGuire Engineers. Ingeniero Civil.- McClelland Engineers. Arquitecto paisajista.- Howell & Vancuren Landscape Architects. Consultor de iluminación.- Lux Populi. Diseñador de teatro.- Schuler Shook. Diseño acústico y audiovisual.- Threshold Acoustics LLC. Diseño de cocinas.- Edge Associates.
Constructora
Flintco.
Superficie
5.620,63 m².
Fechas
20 de febrero de 2020.
Fabricantes
Distribuidor de Mobiliario.- Innerplan Office Interiors.
Localización
507 SE E St, Bentonville, Benton, Arkansas, EEUU.
Fotografía
Dan Wheeler. Wheeler Kearns Architects
Con sede en Chicago, Wheeler Kearns Architects es una práctica colectiva de arquitectos, fundada por Dan Wheeler, dedicada a crear lugares que personifiquen el propósito, la energía y la visión de sus clientes. La firma de 18 personas diseña espacios inclusivos para organizaciones con misión en educación, artes y servicios sociales. Desde su fundación en 1987, Wheeler Kearns ha sido nombrado dos veces por un jurado nacional como la Firma del Año de AIA Chicago. El premio reconoce los logros sobresalientes sostenidos y la excelencia en un cuerpo de trabajo producido por una empresa a lo largo del tiempo.
Cuando un espacio que diseñan resuena con su intención más profunda, tiene un impacto duradero y poderoso. Mientras trabajan, dedican todas sus energías a comprender su propósito principal, la transformación que busca, su misión. Quieren ver su desafío a través de sus ojos. Hacer esto les guía a lo que llaman el "centro emocional", el corazón alrededor del cual gira todo su proyecto. Vuelven a esa idea central mientras elaboran conceptos, les ayudan a tomar decisiones y refinan sus respuestas a esas elecciones. Todo, desde la vista panorámica hasta el diseño de la manija de una puerta, evoluciona desde ese centro emocional. El resultado es un espacio que responde de forma única a tu vida, a su misión.
Su proceso de diseño requiere un nivel poco común de atención, curiosidad y devoción. Sus clientes utilizan la palabra "socio" para describirse con frecuencia como "arquitecto". Y estan orgullosos de eso. Refleja su creencia de que, junto con una visión elevada, a veces también necesitan a alguien dispuesto a abordar lo mundano.
Cuando un espacio que diseñan resuena con su intención más profunda, tiene un impacto duradero y poderoso. Mientras trabajan, dedican todas sus energías a comprender su propósito principal, la transformación que busca, su misión. Quieren ver su desafío a través de sus ojos. Hacer esto les guía a lo que llaman el "centro emocional", el corazón alrededor del cual gira todo su proyecto. Vuelven a esa idea central mientras elaboran conceptos, les ayudan a tomar decisiones y refinan sus respuestas a esas elecciones. Todo, desde la vista panorámica hasta el diseño de la manija de una puerta, evoluciona desde ese centro emocional. El resultado es un espacio que responde de forma única a tu vida, a su misión.
Su proceso de diseño requiere un nivel poco común de atención, curiosidad y devoción. Sus clientes utilizan la palabra "socio" para describirse con frecuencia como "arquitecto". Y estan orgullosos de eso. Refleja su creencia de que, junto con una visión elevada, a veces también necesitan a alguien dispuesto a abordar lo mundano.
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