Las tres fachadas están decoradas con grandes superficies planas de guipur metálico, con un motivo similar a un encaje realizado en piedra tallada. En las calles de Sommerard, donde se sitúa la entrada principal, el tratamiento geométrico de la fachada cambia y se contrae.
Descripción del proyecto por Bernard Desmoulin architecte
Ubicado en el centro histórico de París, el Museo Cluny es el museo de la Edad Media y los baños termales, y reúne fragmentos de una historia de la Arquitectura que comienza en el siglo I d.C. La última pieza añadida a la composición data del siglo XXI. La antigua entrada del museo resultaba inadecuada para la pretendida reestructuración de los espacios museográficos y para acoger debidamente a todo tipo de público. Por lo tanto, este nuevo centro de visitantes brinda los servicios y el confort que naturalmente se esperan de un Museo Nacional tan importante.
Acercándose suavemente a la impresionante figura de las térmicas romanas, la nueva volumetría se apoya en una compresión histórica. Actuando como catalizador, abraza las diferentes capas de espacio y tiempo y genera un escenario que devuelve al Museo su predominio en la calle.
El propósito de la intervención fue proporcionar al sitio un brillo adicional con el menor impacto en la estructura existente. Jugando con la dicotomía entre la presencia y la ausencia del nuevo fragmento, crea suavemente una fusión entre las historias entrantes y antiguas. En este contexto sustancial, el proyecto aparece como “un anillo en el dedo”, anunciando a los transeúntes una nueva vitalidad y persiguiendo la hermosa idea de una ciudad romana que se construye sobre sí misma.
La estructura se basa en unos micropilotes autorizados por la arqueología. Atraviesa el espesor de la antigua mampostería delimitando una reserva arqueológica protegida de 250 metros cuadrados. Dos volúmenes se yuxtaponen, desnivelados, para definir una imagen contemporánea del nuevo edificio. Su volumetría aparentemente fragmentada reduce su impacto desde la perspectiva del bulevar. Permitiendo percibir los volúmenes originales, la construcción conserva la legibilidad y la sucesión de las siluetas antiguas. En busca de una atemporalidad ilusoria en su complicidad con lo existente, el revestimiento se realiza con módulos de fundición de aluminio de dimensiones y relieves desiguales, que contrastan con las masas pedregosas de los restos. Sonriendo en el Boulevard Saint-Michel, esta textura de hierro fundido cambia de color a medida que viaja el sol.
Las tres fachadas están decoradas con grandes superficies planas de guipur metálico, con un motivo tomado de un encaje de piedra tallada y visible en el tambor de la escalera interior de la capilla del hotel gótico, una de las salas emblemáticas del museo. Este patrón tatúa unas láminas de hierro fundido y protege las pocas aberturas difundiendo una luz gráfica filtrada.
Para calmar la situación, se impuso el peso con una arquitectura de continuidad que evita, con la materialidad de su envolvente, cualquier mimetismo con su entorno cercano. La idea de reversibilidad está presente en este revestimiento de placas de hierro fundido con patrones precisos en su diseño, y relieves únicos y peligrosos. En la fachada, su espesor y montaje configuran un principio constructivo tradicional.
En las calles de Sommerard, el tratamiento geométrico de la fachada sur muestra una ligera contracción que la designa claramente como la nueva entrada al museo. La conexión con el antiguo anexo romano, una de las casas más antiguas de París, ubicada en el borde de este bulevar, se realiza mediante un conjunto de pasarelas que asoman y protegen parcialmente los restos del Caldarium.
La organización interior mejora las alturas disponibles al desarrollarse en tres plataformas, una de las cuales es solo parcial. El museo está mejorando así sus instalaciones de recepción pero también gestionando su misión de preservación. Con esta ampliación se amplía el itinerario de visita tras la última sala del circuito permanente, ubicada en el primer piso del edificio existente.
La cinta de una escalera, vestida de resina, envuelve el gran volumen de la sala y ofrece desde la entrada el foco, una figura en movimiento. Se erige como un mensaje que invita tanto a la percepción de los espacios como al descubrimiento de las colecciones. El Museo de Cluny continúa su larga historia arquitectónica al completar aquí y allá su disponibilidad de tierras raras que no afectan el potencial arqueológico. Desde una nueva ubicación y dentro de límites cada vez más inelásticos, redistribuye la secuencia de salas para redefinir sus recorridos museísticos.
