Inspirado en la tradición de los jardines de Suzhou, el proyecto traslada a escala arquitectónica la figura del lang 廊, el corredor cubierto que articula recorridos, vistas y secuencias espaciales dentro del jardín tradicional chino. BIG reinterpreta este principio mediante una red de doce pabellones entre jardines, patios y pasos abiertos, enlazados por un recorrido continuo que mantiene la conexión visual hacia el agua, evitando concentrar el programa en un único volumen.
El itinerario principal conecta galerías, espacios de reunión y otros programas culturales, mientras distintos recorridos secundarios permiten atravesar el conjunto de forma menos lineal. Puentes y túneles enlazan los pabellones sobre y bajo rasante, configurando una secuencia espacial flexible en la que las exposiciones, los jardines y las condiciones estacionales modifican la experiencia del visitante.
Museo de Arte Contemporáneo de Suzhou por BIG. Fotografía por Ye Jianyuan.
Museo de Arte Contemporáneo de Suzhou por BIG. Fotografía cortesía del Suzhou MoCA.
Un museo entre la ciudad y el lago
La organización responde también a la presencia de una gran noria junto al museo. BIG dispone los pabellones alrededor de esta infraestructura y utiliza los vacíos entre ellos para restablecer la conexión entre la ciudad y el frente lacustre.
«Si el centro histórico es la cuna del jardín chino, el distrito del lago es la cuna de un nuevo Suzhou. El Suzhou Museum of Contemporary Art se sitúa entre la ciudad y el lago. Una noria de reciente construcción bloquea parcialmente la relación con el agua. Al disolver el museo en un jardín chino de galerías interconectadas, distribuidas por el lugar como pabellones en un parque, el museo se convierte en una conexión entre la ciudad y el lago, en lugar de ser un obstáculo. Su porosidad urbana permite a los ciudadanos atravesar los jardines de esculturas hasta llegar al frente del lago, mientras el agua penetra entre los pabellones y alcanza la ciudad.»
Bjarke Ingels, fundador y director creativo, BIG.
Museo de Arte Contemporáneo de Suzhou por BIG. Fotografía por Ye Jianyuan.
La cubierta como elemento de continuidad
Bjarke Ingels continúa: «Visto desde arriba, el museo aparece como un tradicional nudo infinito que entrelaza las patas de la noria hasta alcanzar el lago. Dado el gran número de visitantes que ascienden en la noria, la superficie de la cubierta se convierte de facto en la verdadera quinta fachada del complejo artístico. No solo entiendo nuestro proyecto como un homenaje al patrimonio local, una suerte de reinterpretación escandinava de una tipología única, el jardín chino, sino que el resultado es, en muchos sentidos, una manifestación del antiguo futuro de Suzhou y un testimonio de la calidad constructiva y la sofisticación técnica que, en la arquitectura china contemporánea, se están convirtiendo en la norma más que en la excepción.»
Museo de Arte Contemporáneo de Suzhou por BIG. Fotografía por Justin-Szeremeta.
«El museo concilia las tradiciones espaciales occidentales y orientales mediante una dualidad deliberada. Desde el cielo, el museo se percibe como una pieza de artesanía tradicional: una serie de nudos recortados en papel que enmarcan los jardines situados debajo y convierten el patrimonio de Suzhou en una obra de arte. Pero, a medida que uno desciende y entra en el museo, la claridad de la relación figura-fondo se disuelve. Los jardines comienzan a fluir unos dentro de otros, desplegándose como secuencias de espacios, vistas, arte y naturaleza, transformando una composición que desde arriba parece precisa en una experiencia de exploración y descubrimiento a nivel del suelo.»
Catherine Huang, socia, BIG
