El próximo 24 de junio se inaugura en la ciudad de Quebec la última adición al Museo Nacional de las Bellas Artes de Quebec (MNBAQ), consistente en un pabellón de 14.900 metros cuadrados diseñado por OMA en colaboración con Provencher_Roy architectes. El nuevo volumen, situado en la céntrica zona del Parque de los Campos de Batalla, actúa como elemento de acceso contemporáneo al conjunto museológico canadiense compuesto por los tres edificios (construidos en 1867, 1933 y 1991) ya existentes del museo.
El reto principal en este proyecto de OMA ha sido el de hacer confluir en este pabellón Pierre Lassonde de acceso al MNBAQ ciudad, parque y museo, entendiendo el nuevo edificio como una conjunción de los tres elementos. La solución final para prolongar la ciudad hacia el interior del edificio fue la de organizar el pabellón longitudinalmente en tres cuerpos de altura decreciente de tal manera que el edificio se elevara desde el parque hacia la ciudad y volase por encima de la misma.

"Nuestro diseño ha apilado tres volúmenes de galería en una cascada que continúa la topografía del parque. La actividad de la ciudad se extiende por debajo, proporcionando un nuevo punto de interfaz entre la ciudad y el parque", declara Sho Shigematsu, socio de OMA. "El arte se convierte en un catalizador que permite al visitante experimentar todos los valores de los tres aspectos principales - parque, ciudad y museo - al mismo tiempo."

En el interior del pabellón, se organizan las exposiciones en las diferentes zonas creadas por el desfase en altura del exterior. De esta manera, las exhibiciones temporales se situarán en el cuerpo más alto, seguidas por la colección permanente de arte moderno y contemporáneo, pudiéndose encontrar la exposición de arte inuit en el volumen más bajo. El pabellón también aloja otros elementos servidores del museo, como un auditorio, una cafetería y una tienda. Además, en la azotea se habilitarán terrazas donde realizar actividades al aire libre.
 

Descripción del proyecto por OMA

El cuarto edificio del Museo Nacional de bellas artes de Quebec, el Pierre Lassonde Pavilion [Pabellón Pierre Lassonde], se encuentra en un sitio muy complicado, se trata de una adición a la ciudad conexa pero dispersa y sutilmente ambiciosa, casi silenciosa. En lugar de crear una imposición icónica, forma nuevos vínculos entre el parque y la ciudad, y aporta nueva coherencia a la MNBAQ.

El complejo y sensible contexto del nuevo edificio genera preguntas centrales que sustentan su diseño: ¿Cómo extender el Parc des Champs-de-Bataille y al mismo tiempo invitar al interior de la ciudad? ¿Cómo respetar y preservar la iglesia de Saint Dominique, y a la vez crear una presencia persuasiva en el centro del Grande Allèe? ¿Cómo hacer más clara la organización del museo y al mismo tiempo trabajar en su escala? La solución de OMA fue colocar las nuevas  galerías en tres volúmenes de manera decreciente según su tamaño: exposiciones temporales (50m x 50m), colecciones permanentes modernas y contemporáneas (45m x 35m) y exposiciones Inuit y de diseño (42,5 m x 25 m) para crear una cascada ascendente desde el parque hacia la ciudad. El edificio pretende entrelazar la ciudad, el parque y el museo y convertirse en una extensión de las tres simultáneamente.

Mientras que en la sección se van reduciendo, las cajas-galería sobresalen en planta, enmarcando el patio existente del claustro de la iglesia y orientando el edifcio hacia el parque. El parque se derrama en el museo (a través de claraboyas y ventanas cuidadosamente tratadas) y el museo en el parque (a través de la extensión de las exposiciones en las terrazas y de la escalera que sobresale al aire libre).

El apilamiento crea un Grand Hall de 14 metros de altura, bajo un dramático voladizo de 20 metros. El Grand Hall sirve como interfaz para la Grande Allèe, una plaza urbana para las funciones públicas del museo, y una serie de puertas de enlace a la galería, patio y auditorio.

La estructura en voladizo está soportada por un sistema híbrido de vigas de acero y tiene que soportar galerías interrumpidas por columnas. La fachada en capas es a la vez estructural, térmica y solar, frente a las necesidades aparentemente contradictorias de la luz natural y el aislamiento térmico para el duro invierno de Québec. La fachada de vidrio de tres capas se compone de una capa impresa en 2D que imita el patrón de estructura de la armadura, un relieve 3D de vidrio, y una capa de cristal difusor. En las galerías, detrás del sistema de vidrio translúcido se encuentran paredes aisladas, con una separación entre las luces del edificio, iluminando todo como haría una linterna en un parque por la noche. El Gran Hall está rodeado por un muro cortina de vidrio con aletas de vidrio que permiten vistas prácticamente sin obstáculos del pabellón Charles Baillairgé a través del techo una pared de cristal. El contraste entre las cajas translúcidas y la transparencia del Gran Hall refuerza la lectura de apilamiento y remarca la volumetría en voladizo del edificio.

Como complemento a la tranquila refelxión de los espacios de la galería, se desarrolla una cadena de programa a lo largo del borde del vestíbulo del museo: salones, tiendas, puentes, jardines se ofrecen en un híbrido entre las actividades de arte y espacios públicos. A lo largo del recorrido, una orquestada vista desde la monumental escalera de caracol y una escalera exterior vuelve a conectar al visitante con el parque, la ciudad y el resto del museo. Dentro de las cajas se sitúan una serie de entreplantas, con vistas a vincular los espacios de exposiciones temporales y permanentes. En la parte superior de cada una de las cajas de la galería, aparecen unas terrazas que ofrecen un espacio para exhibiciones y actividades al aire libre.

El nuevo edificio ofrece un aumento del 90% en las superficies de exposición, conectando a los edificios existentes del museo por un pasadizo que se desarrolla de los 8,2 metros de longitud hasta los 130m y la creación de un lugar permanente para los 40m del museo "Homenaje a Rosa Luxemburgo", de Jean-Paul Riopelle. A través de su gran longitud y cambios en la elevación, el paso crea una mezcla sorprendente de espacios museísticos que conducen al visitante, como por casualidad, con el resto del complejo del museo.

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Más información

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Arquitectos
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OMA
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Socio
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Shohei Shigematsu
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Equipo
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Jason Long (socio), Jason Long (socio), Rami Abou-Khalil, Jackie Woon Bae, Ceren Bingol, Mathieu Lemieux Blanchard, Carly Dean, Markus von Dellingshausen, Patrick Hobgood, Michael Jefferson, Demar Jones, Sue Lettieri, Ted Lin, Tsuyoshi Nakamoto, Cass Nakashima, Martin Raub, Rachel Robinson, Sara Ines Ruas, Richard Sharam, Andy Westner, Luke Willis, Sandy Yum.
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Colaboradores
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Provencher Roy + Associés (arquitectos asociados), Buro Happold Consulting (ingeniería), SNC Lavalin (estructura), Bouthillette Parizeau / Teknika HBA (MEP), Technorm (normativa), Legault & Davidson (acústica), Exim (comunicación vertical), CHP Inc (control de presupuesto), Buro Happold (iluminación), FRONT (diseño de fachada), Patenaude Trempe, Inc., Albert Eskenazi, CPA cristal estructural (ingeniería de fachada), Trizart Alliance (auditorio), Luc Lévesque (consejero local), EBC (contratista).
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Cliente
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Musèe National des Beaux-arts du Quebec
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Programa
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Museo / Galería
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Localización
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Ciudad de Quebec, Canadá
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Fechas
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2010 - presente
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Estado
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En construcción
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Office for Metropolitan Architecture (OMA) es un estudio internacional que trabaja dentro de los límites tradicionales de la arquitectura y el urbanismo, complementado con AMO, un estudio de investigación y diseño, que aplica el pensamiento arquitectónico en diferentes áreas. 

OMA está dirigida por ocho socios: Rem Koolhaas, Reinier de Graaf, Ellen van Loon, Shohei Shigematsu, Iyad Alsaka, Chris van Duijn, Jason Long y el socio gerente y arquitecto David Gianotten, y tiene oficinas en Róterdam, Nueva York y Hong Kong. , Doha y Australia. Los edificios diseñados por OMA actualmente en construcción son la renovación de Kaufhaus des Westens (KaDeWe) en Berlín, The Factory en Manchester, Hangzhou Prism, CMG Times Center en Shenzhen y Simone Veil Bridge en Burdeos.

Los proyectos completados de OMA incluyen el Puente Simone Veil en Burdeos (2024), LANTERN en Detroit (2024), Mangalem 21 en Tirana (2023), Aviva Studios – Factory International en Manchester (2023), Apollolaan 171 en Ámsterdam (2023), Buffalo AKG Art Museum en Buffalo (2023), Toranomon Hills Station Tower en Tokio (2023), el Centro de Artes Escénicas de Taipei (2022), el Pabellón Audrey Irmas en Los Ángeles (2020), Norra Tornen en Estocolmo (2020), el Campus Axel Springer en Berlín (2020), el Centro de Convenciones y Exposiciones MEETT Toulouse (2020), Galleria en Gwanggyo (2020), WA Museum Boola Bardip (2020), nhow RAI Hotel en Ámsterdam (2020), un nuevo edificio para Brighton College (2020) y Potato Head Studios en Bali (2020). Los edificios anteriores incluyen Fondazione Prada en Milán (2018), Museo de Arte Contemporáneo Garage en Moscú (2015), De Rotterdam (2013), Sede de CCTV en Beijing (2012), Casa da Música en Oporto (2005) y la Biblioteca Central de Seattle (2004).

AMO a menudo trabaja en paralelo con los clientes de OMA para fertilizar la arquitectura con inteligencia de esta variedad de disciplinas. Este es el caso de Prada: la investigación de AMO sobre identidad, tecnología en la tienda y nuevas posibilidades de producción de contenido en la moda ayudó a generar los diseños arquitectónicos de OMA para las nuevas tiendas del epicentro de Prada en Nueva York y Los Ángeles. En 2004, la Unión Europea encargó a AMO que estudiara su comunicación visual y diseñó una bandera de "código de barras" de colores, que combinaba las banderas de todos los estados miembros, que se utilizó durante la presidencia austriaca de la UE. 

AMO ha trabajado con Universal Studios, el aeropuerto Schiphol de Ámsterdam, Heineken, Ikea, Condé Nast, la Universidad de Harvard y el Hermitage. Ha producido Countryside: The Future, una investigación expuesta en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York; exposiciones en la Bienal de Arquitectura de Venecia, incluyendo Public Works (2012), Cronocaos (2010) y The Gulf (2006); y para Fondazione Prada, incluyendo When Attitudes Become Form (2012) y Serial and Portable Classics (2015). AMO, con la Universidad de Harvard, fue responsable de la investigación y curaduría de la 14ª Bienal de Arquitectura de Venecia y su publicación Elements. Otros proyectos destacados son Roadmap 2050, un plan para una red de energía renovable en toda Europa; Project Japan, un libro de 720 páginas sobre el movimiento arquitectónico Metabolism (Taschen, 2010); y el programa educativo del Instituto Strelka en Moscú.

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Jason Long (socio de OMA / codirector de OMA NY) Jason Long es socio de OMA. Se unió a la firma en 2003 y ha estado al frente de OMA New York desde 2014. Jason aporta un enfoque interdisciplinario basado en la investigación a una amplia gama de proyectos a nivel internacional: desde el concepto hasta la finalización, se desempeñó como gerente de proyecto para el Museo Nacional de Quebec en La ciudad de Quebec y el Faena Forum de Miami.

Una serie de proyectos bajo su dirección adoptan un enfoque creativo sobre la reutilización adaptativa y la restauración de edificios existentes que tanto se necesitan, incluido POST Houston, la transformación de un antiguo almacén de correos en el centro de Houston en una plataforma cultural de uso mixto, incorporando un nuevo sede de Live Nation; la conversión de un estacionamiento Art Deco en la ciudad de Nueva York en una sinagoga; la renovación del edificio Fitzgerald de la Universidad de Toronto en un nuevo centro de administración del campus; la reutilización adaptativa del Pathside Building de Jersey City en museo para el Centro Pompidou; y LANTERN, la conversión de una antigua panadería comercial en un centro de arte comunitario en Detroit.

Los proyectos de Jason en urbanismo y el ámbito público, particularmente en Washington, D.C., salud pública y desarrollo equitativo en diferentes escalas: un diseño de paisaje urbano para el Centro de Convenciones de D.C., el 11th Street Bridge Park que conecta comunidades dispares a ambos lados del río Anacostia, y un plan maestro de deportes y recreación para el RFK Stadium Armory Campus.

Su cartera diversa se extiende a desarrollos residenciales en todo tipo de viviendas y regiones en América del Norte. Jason dirigió el Eagle + West recientemente terminado, las primeras torres de gran altura de OMA en Nueva York. En California, supervisó el diseño y la finalización de The Avery en San Francisco y actualmente dirige 730 Stanyan, un edificio de viviendas 100% asequible de 120 unidades en el histórico Haight Ashbury. Actualmente en progreso está The Perigon, un rascacielos frente al mar en el vecindario de la mitad de la playa de Miami.

Jason se desempeñó anteriormente como miembro clave de AMO y fue editor asociado de contenido (Taschen, 2004).

Jason ha dado conferencias en SPUR, Urban Land Institute (ULI), AIA Conventions y varios museos y universidades de todo el mundo. Ha sido profesor invitado en la Escuela de Arquitectura, Arte y Planificación (AAP) de la Universidad de Cornell.

Jason tiene una Licenciatura en Filosofía de Vassar College y una Maestría en Arquitectura de la Escuela de Graduados en Diseño (GSD) de la Universidad de Harvard.
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Office for Metropolitan Architecture (OMA) es un estudio con trabajos internacionales en arquitectura, urbanismo y análisis de la cultura. Los edificios y urbanismo de OMA en todo el mundo se basan en planteamientos inteligentes mientras que proponen nuevas posibilidades de contenido y uso. OMA está liderada por diez partners - Rem Koolhaas, Ellen van Loon, Reinier de Graaf, Shohei Shigematsu, Iyad Alsaka, David Gianotten, Chris van Duijn, Ippolito Pestellini Laparelli, Jason Long y Michael Kokora - y cuenta con oficinas en Rotterdam, Nueva York, Beijing, Honk Kong, Doha y Dubai.

Responsable de las operaciones de OMA en América, OMA Nueva York fue creada en 2001 y desde entonces ha supervisado la finalización con éxito de varios edificios en todo el país incluyendo Milstein Hall en la Universidad de Cornell (2011); el Teatro Wyly en Dallas (2009); la Biblioteca Central de Seattle (2004); el IIT Campus Center en Chicago (2003); y Epicenter de Prada en Nueva York (2001). La oficina está supervisando la construcción de tres proyectos culturales, incluyendo el Museo Nacional de Bellas Artes de Quebec y el Distrito de las Artes Faena en Miami Beach - ambos serán terminados en 2016 -, así como una ampliación del estudio para el artista Cai Guo Qiang en Nueva York. La oficina de Nueva York ha sido más recientemente la encargada de diseñar una serie de torres residenciales en San Francisco, Nueva York y Miami, así como dos proyectos en Los Ángeles; la Plaza de Santa Mónica, un complejo de uso mixto en Los Ángeles, y el Templo de Wilshire Boulevard.

Entre los proyectos en curso de OMA Nueva York a escala urbanas se incluyen; un nuevo centro cívico en Bogotá, Colombia; el post-Huracán Sandy, una estrategia para el agua urbana de Nueva Jersey; el Masterplan del Campus 11th Street Bridge Park y el Estadio RFK-Armería en Washington, DC; y un Centro de alimentos en West Louisville, Kentucky.

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Jason Long (socio de OMA / codirector de OMA NY) Jason Long es socio de OMA. Se unió a la firma en 2003 y ha estado al frente de OMA New York desde 2014. Jason aporta un enfoque interdisciplinario basado en la investigación a una amplia gama de proyectos a nivel internacional: desde el concepto hasta la finalización, se desempeñó como gerente de proyecto para el Museo Nacional de Quebec en La ciudad de Quebec y el Faena Forum de Miami.

Una serie de proyectos bajo su dirección adoptan un enfoque creativo sobre la reutilización adaptativa y la restauración de edificios existentes que tanto se necesitan, incluido POST Houston, la transformación de un antiguo almacén de correos en el centro de Houston en una plataforma cultural de uso mixto, incorporando un nuevo sede de Live Nation; la conversión de un estacionamiento Art Deco en la ciudad de Nueva York en una sinagoga; la renovación del edificio Fitzgerald de la Universidad de Toronto en un nuevo centro de administración del campus; la reutilización adaptativa del Pathside Building de Jersey City en museo para el Centro Pompidou; y LANTERN, la conversión de una antigua panadería comercial en un centro de arte comunitario en Detroit.

Los proyectos de Jason en urbanismo y el ámbito público, particularmente en Washington, D.C., salud pública y desarrollo equitativo en diferentes escalas: un diseño de paisaje urbano para el Centro de Convenciones de D.C., el 11th Street Bridge Park que conecta comunidades dispares a ambos lados del río Anacostia, y un plan maestro de deportes y recreación para el RFK Stadium Armory Campus.

Su cartera diversa se extiende a desarrollos residenciales en todo tipo de viviendas y regiones en América del Norte. Jason dirigió el Eagle + West recientemente terminado, las primeras torres de gran altura de OMA en Nueva York. En California, supervisó el diseño y la finalización de The Avery en San Francisco y actualmente dirige 730 Stanyan, un edificio de viviendas 100% asequible de 120 unidades en el histórico Haight Ashbury. Actualmente en progreso está The Perigon, un rascacielos frente al mar en el vecindario de la mitad de la playa de Miami.

Jason se desempeñó anteriormente como miembro clave de AMO y fue editor asociado de contenido (Taschen, 2004).

Jason ha dado conferencias en SPUR, Urban Land Institute (ULI), AIA Conventions y varios museos y universidades de todo el mundo. Ha sido profesor invitado en la Escuela de Arquitectura, Arte y Planificación (AAP) de la Universidad de Cornell.

Jason tiene una Licenciatura en Filosofía de Vassar College y una Maestría en Arquitectura de la Escuela de Graduados en Diseño (GSD) de la Universidad de Harvard.
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Publicado en: 21 de Abril de 2016
Cita: "El museo que hace ciudad. Pabellón Pierre Lassonde por OMA" METALOCUS. Accedido el
<https://www.metalocus.es/es/noticias/el-museo-que-hace-ciudad-pabellon-pierre-lassonde-por-oma> ISSN 1139-6415
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