"Nuestro diseño ha apilado tres volúmenes de galería en una cascada que continúa la topografía del parque. La actividad de la ciudad se extiende por debajo, proporcionando un nuevo punto de interfaz entre la ciudad y el parque", declara Sho Shigematsu, socio de OMA. "El arte se convierte en un catalizador que permite al visitante experimentar todos los valores de los tres aspectos principales - parque, ciudad y museo - al mismo tiempo."
En el interior del pabellón, se organizan las exposiciones en las diferentes zonas creadas por el desfase en altura del exterior. De esta manera, las exhibiciones temporales se situarán en el cuerpo más alto, seguidas por la colección permanente de arte moderno y contemporáneo, pudiéndose encontrar la exposición de arte inuit en el volumen más bajo. El pabellón también aloja otros elementos servidores del museo, como un auditorio, una cafetería y una tienda. Además, en la azotea se habilitarán terrazas donde realizar actividades al aire libre.
Descripción del proyecto por OMA
El cuarto edificio del Museo Nacional de bellas artes de Quebec, el Pierre Lassonde Pavilion [Pabellón Pierre Lassonde], se encuentra en un sitio muy complicado, se trata de una adición a la ciudad conexa pero dispersa y sutilmente ambiciosa, casi silenciosa. En lugar de crear una imposición icónica, forma nuevos vínculos entre el parque y la ciudad, y aporta nueva coherencia a la MNBAQ.
El complejo y sensible contexto del nuevo edificio genera preguntas centrales que sustentan su diseño: ¿Cómo extender el Parc des Champs-de-Bataille y al mismo tiempo invitar al interior de la ciudad? ¿Cómo respetar y preservar la iglesia de Saint Dominique, y a la vez crear una presencia persuasiva en el centro del Grande Allèe? ¿Cómo hacer más clara la organización del museo y al mismo tiempo trabajar en su escala? La solución de OMA fue colocar las nuevas galerías en tres volúmenes de manera decreciente según su tamaño: exposiciones temporales (50m x 50m), colecciones permanentes modernas y contemporáneas (45m x 35m) y exposiciones Inuit y de diseño (42,5 m x 25 m) para crear una cascada ascendente desde el parque hacia la ciudad. El edificio pretende entrelazar la ciudad, el parque y el museo y convertirse en una extensión de las tres simultáneamente.
Mientras que en la sección se van reduciendo, las cajas-galería sobresalen en planta, enmarcando el patio existente del claustro de la iglesia y orientando el edifcio hacia el parque. El parque se derrama en el museo (a través de claraboyas y ventanas cuidadosamente tratadas) y el museo en el parque (a través de la extensión de las exposiciones en las terrazas y de la escalera que sobresale al aire libre).
El apilamiento crea un Grand Hall de 14 metros de altura, bajo un dramático voladizo de 20 metros. El Grand Hall sirve como interfaz para la Grande Allèe, una plaza urbana para las funciones públicas del museo, y una serie de puertas de enlace a la galería, patio y auditorio.
La estructura en voladizo está soportada por un sistema híbrido de vigas de acero y tiene que soportar galerías interrumpidas por columnas. La fachada en capas es a la vez estructural, térmica y solar, frente a las necesidades aparentemente contradictorias de la luz natural y el aislamiento térmico para el duro invierno de Québec. La fachada de vidrio de tres capas se compone de una capa impresa en 2D que imita el patrón de estructura de la armadura, un relieve 3D de vidrio, y una capa de cristal difusor. En las galerías, detrás del sistema de vidrio translúcido se encuentran paredes aisladas, con una separación entre las luces del edificio, iluminando todo como haría una linterna en un parque por la noche. El Gran Hall está rodeado por un muro cortina de vidrio con aletas de vidrio que permiten vistas prácticamente sin obstáculos del pabellón Charles Baillairgé a través del techo una pared de cristal. El contraste entre las cajas translúcidas y la transparencia del Gran Hall refuerza la lectura de apilamiento y remarca la volumetría en voladizo del edificio.
Como complemento a la tranquila refelxión de los espacios de la galería, se desarrolla una cadena de programa a lo largo del borde del vestíbulo del museo: salones, tiendas, puentes, jardines se ofrecen en un híbrido entre las actividades de arte y espacios públicos. A lo largo del recorrido, una orquestada vista desde la monumental escalera de caracol y una escalera exterior vuelve a conectar al visitante con el parque, la ciudad y el resto del museo. Dentro de las cajas se sitúan una serie de entreplantas, con vistas a vincular los espacios de exposiciones temporales y permanentes. En la parte superior de cada una de las cajas de la galería, aparecen unas terrazas que ofrecen un espacio para exhibiciones y actividades al aire libre.
El nuevo edificio ofrece un aumento del 90% en las superficies de exposición, conectando a los edificios existentes del museo por un pasadizo que se desarrolla de los 8,2 metros de longitud hasta los 130m y la creación de un lugar permanente para los 40m del museo "Homenaje a Rosa Luxemburgo", de Jean-Paul Riopelle. A través de su gran longitud y cambios en la elevación, el paso crea una mezcla sorprendente de espacios museísticos que conducen al visitante, como por casualidad, con el resto del complejo del museo.