Descripción del proyecto por vora
La urbanización de las calles del entorno del antiguo Mercado del Born forma parte de una estrategia de regeneración de un sector de la Ciudad que durante muchos años ha estado estancada por la falta de uso continuado del mercado y la falta de permeabilidad del Parque de la Ciutadella.
El edificio del Mercado, que contiene un inmenso trozo de ciudad medieval derivada en 1714, ha reabierto puertas como un equipamiento histórico-cultural. Una reapertura que, a nivel urbano, ofrece un gran espacio público cubierto, a modo de gran porche, enmarcado por una arquitectura de gran unidad, los denominados porches Fontserè.
La propuesta tiene el objetivo de dar respuesta a las necesidades y potencialidades que la activación del renovado edificio como Born Centre Cultural generará en el espacio público. Respuesta basada en 3 estrategias.
Conectividad y permeabilidad.-
Se ha eliminado el tráfico de la calle Comerç en su tramo por delante del Mercat, desviándolo por el Paseo Picasso. De esta manera se configura un espacio de peatones en continuidad con el resto del barrio hasta los límites del Parque de la Ciutadella.
Centralidad e identidad.-
Se ha generado un vacío alrededor del edificio para responder a su monumentalidad. El pavimento es el elemento de conexión con la historia i la memoria del lugar. Se ha implementado parte de la información recogida en varios levantamientos y cartografía antigua en el plano del pavimento. El resultado final permite dos niveles de lectura.
Por un lado la lectura de la memoria lejana: la definición del trazado de las calles antiguas mediante cambios sutiles de adoquín, y la reproducción de los elementos construidos ahí donde se desenterraron yacimientos, justo sobre el aparcamiento subterráneo, traducida en una composición gravada en el pavimento, como una textura, un tatuaje que singulariza y da identidad al espacio principal de la Plaza Comercial.
Por otro lado, la materialidad conduce a la memoria reciente del lugar. El uso como mercado, una continuidad del carácter unitario de toda la operación de Fontserè del s. XIX. El pavimento continuo de adoquín de granito singulariza la intervención y hace esta conexión sensorial con el imaginario colectivo. Gran parte de los adoquines están extraídos de las calzadas de las calles y reutilizados en el propio ámbito.
Flexibilidad y funcionalidad.-
El proyecto se ha definido con la premisa de propiciar la máxima diversidad de usos. Con la puesta en marcha del BornCC se intensificaran los usos existentes y aparecerán usos Nuevos. El espacio diáfano, la plataforma única y el carácter de plaza potencian esta diversidad.
El resto de elementos que configuran la urbanización se han definido des de una lógica funcional. El arbolado, el alumbrado y el mobiliario pertenecen al plano contemporáneo y resuelven la multiplicidad de usos que requiere el espacio urbano.
Con la reapertura del antiguo Mercado del Born se ha reactivado un sector de Barcelona que durante años ha estado algo desconectado de la actividad de la ciudad. A raíz de este evento se ha realizado un proyecto de mejora del entorno del ahora Centro Cultural.
El estudio vora ha sido el encargado de proyectar esta intervención urbana cuyo objetivo es adaptar el espacio exterior al nuevo uso del edificio así como conectar al usuario con la historia de la zona. La propuesta es un espacio peatonal que conecta con el Paque de la Ciutadella con un pavimento continuo adoquinado del cual surgen reminiscencias de lo que en su día pudieron ser las construcciones en el periodo Medieval. Un proyecto aparentemente sencillo pero que, así como el edificio que alberga, ha sabido aunar con éxito la modernidad con la historia del lugar.
Más información
vora es un estudio de arquitectura con sede en Barcelona, fundado en 2000. Lo encabezan Pere Buil (1973), graduado por la ETSAB en 2000. Combina la actividad profesional con la docencia, y esporádicamente con el comisariado y la acción cultural. Pere Buil es profesor de Proyectos en la ETSAV (UPC, Sant Cugat del Vallès). Toni Riba (1973) fue socio entre 2004 y 2023.
El estudio trabaja en proyectos de diferentes escalas y tipologías. También ha diseñado algunos elementos de mobiliario urbano. Su aproximación al proceso de diseño y construcción es abstracta y material. El estudio está interesado en el aprovechamiento, reducción y materialidad como respuesta a los retos actuales. También en los trazos y restos como remanente de la memoria y su impacto en las identidades colectivas.
Su obra ha recibido varios reconocimientos, entre otros el premio El Temps de les Arts 2021, Frame 2020, Surface Design 2020, 2AA 2018, Archmarathon 2014, Ciutat de Barcelona 2013, AJAC 2012, Arquitectura + 2011, Bonaplata finalista o seleccionada en varias ediciones de los premios Mies van der Rohe, FAD, ENOR, Bigmat, Bienal Española de Arquitectura (BEAU), Premio Arquitectura, Bienal Europea del Paisaje, y Arquía/Próxima entre otros. Ha sido expuesta en la Bienal de Venecia en los pabellones catalán y español en las ediciones de 2014 y 2016. En mayo de 2018 presentaron la primera exposición monográfica "identidades compartidas" en la galería Kolektiv de Belgrado.
Sus obras con mayor reconocimiento son: Vallirana 47 (reforma integral de un pequeño edificio de viviendas), la Escuela Temporal Can Rosés, el Pabellón Ramon y Mar (pequeño pabellón de extensión doméstica), los entornos del Mercado del Born, el Apartamento Juan y el Centro Deportivo Can Ricart, todas ellas en Barcelona; un consultorio médico en Paüls, la Rambla San Francisco en Vilafranca y el Patio de operaciones del Banco de España en Madrid.
Adrià Goula Sardà es arquitecto (ETSAB, 2000) y desde 2004 compagina la fotografía de arquitectura con trabajos personales de carácter interdisciplinar. Como fotógrafo de arquitectura ha realizado más de dos mil encargos para arquitectos de reconocido prestigio y para diversas instituciones públicas y privadas, tanto a escala nacional como internacional.
Sus fotografías han sido publicadas en múltiples revistas, monografías, libros y publicaciones especializadas. En 2023 fue comisario del libro Survey Barcelona, encargado por el Ayuntamiento de Barcelona para ofrecer una mirada fotográfica sobre las actuaciones realizadas en la ciudad durante los últimos ocho años.
Actualmente imparte clases en el Máster de Arquitectura de La Salle Campus Barcelona – URL y en el Máster de Paisaje de Esdesign. Fue profesor de Elisava en la asignatura de Comunicación del Espacio entre 2015 y 2019, y profesor de fotografía de arquitectura en la Escuela Sert del COAC entre 2010 y 2015.
Su obra personal tiene como base la fotografía, que funciona como punto de partida, como apuntes sobre determinados temas de interés que posteriormente se profundizan y amplían mediante obras en distintos formatos, como la instalación, la escultura, el dibujo o el vídeo.
Ha participado en conferencias, charlas y talleres en distintos congresos y escuelas de arquitectura como la ETSAB, la ETSAV, IED, Elisava, Eina, la Universidad de Alcalá, la Universidad de Navarra, la Escuela de Arquitectura de Umeå (Suecia), la Bienal de Arquitectura de Buenos Aires 2017, la Euskal Herriko Unibertsitatea y será ponente en el próximo congreso de la UIA, que se celebrará en Barcelona en julio de 2026.
En 2011, La Fundación Esteyco publicó el libro monográfico De-Construcción, en el que se confrontaban imágenes de elementos en construcción con elementos en demolición, creando paralelismos visuales entre ellos.
Premios y reconocimientos.-
-Su trabajo Re-Edificatoria, sobre edificios en rehabilitación, formó parte del Pabellón Español de la Bienal de Venecia de 2016, galardonado con el León de Oro.
-Recibió el Premio Bienalba a la Producción Fotográfica en Arquitectura de la Bienal de Arquitectura de Buenos Aires 2017.
-En 2020 recibió los premios Lux de Plata y de Bronce en la categoría de Fotografía de Arquitectura e Interiorismo.
-En 2021 fue premiado en la Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo en la sección de fotografía.
-Una imagen del proyecto Cota 0, sobre las inundaciones en Valencia, fue finalista de los Premios AENA25 y se expuso en las Naves de Gamazo de Santander, mientras que el proyecto completo se presentó en el Festival ArtPhotoBcn26 en el DHub de Barcelona con la Galeria H2O.
Exposiciones.-
-El proyecto Monochromsfue expuesto en Arts Santa Mònica con motivo de Art Photo Bcn (2020). -Participó con la instalación Càmera Glòries en el Festival de Arquitectura Model de Barcelona (mayo de 2022)
-El proyecto multidisciplinar Cel·la Nòmada, surgido de una investigación sobre la celda de la prisión Modelo de Barcelona en la que estuvo encarcelado su abuelo durante la dictadura, ha participado en exposiciones colectivas en la Fundación Felícia Fuster (octubre de 2020), en Lab36 de la Galería Senda (junio de 2020), en MAC (Mataró Art Contemporani, febrero-marzo de 2022), y fue objeto de una exposición monográfica en la Galería H2O (2021). También ha evolucionado en nuevas propuestas presentadas en el Festival Lluèrnia (noviembre de 2022), en el Festival La Bianyal (octubre de 2022) y en una exposición en Cal Xerta de Sant Pere de Riudebitlles (julio de 2022).
-El proyecto Dream City ha sido expuesto en la Galería Antoni Pinyol (mayo de 2023), en el Centro Cívico Pati Llimona de Barcelona (septiembre de 2023), en el DHub de Barcelona en el marco del Festival Art Photo Bcn (octubre de 2023) y en el Festival Fonament 2026 de Calonge (octubre de 2025).
Publicado en:
1 de Junio de 2015
Cita:
"Entorno del antiguo Mercado del Born" METALOCUS.
Accedido el
<https://www.metalocus.es/es/noticias/entorno-del-antiguo-mercado-del-born>
ISSN 1139-6415
