Esculturas de Günter Haese en la Galería Elvira González
21/04/2019.
Exposición. [MAD] España 10.04 > 01.06.2019
metalocus, BLANCA VÁZQUEZ
metalocus, BLANCA VÁZQUEZ
Durante casi dos meses, desde el 10 de abril hasta el 1 de junio de 2019, la Galería Elvira González expone una selección de esculturas del artista alemán Günter Haese (Kiel 1924 - Düsseldorf 2016) realizadas durante las últimas cuatro décadas. Esta es la tercera exposición de Günter Haese en la galería madrileña.
Una serie de piezas que vistas en conjunto demuestran el extraordinario mundo visual de este artista alemán. Un microcosmo a medio camino entre una depurada abstracción y sus referencias a las estructuras de la naturaleza. Haese explora obsesivamente la belleza de las formas en la naturaleza y la manera en que se conectan, creando un personalísimo universo estético, especialmente atrayente.
Una serie de piezas que vistas en conjunto demuestran el extraordinario mundo visual de este artista alemán. Un microcosmo a medio camino entre una depurada abstracción y sus referencias a las estructuras de la naturaleza. Haese explora obsesivamente la belleza de las formas en la naturaleza y la manera en que se conectan, creando un personalísimo universo estético, especialmente atrayente.
Vista de la instalación: Günter Haese, Esculturas. Imagen cortesía de Galería Elvira González.
"Boreas" por Günter Haese, 1980. Latón y bronce fosforado. 49 x 30 x 18 cm. Imagen cortesía de Galería Elvira González.
"Konvent" por Günter Haese, 1977. Latón, bronce fosforado y barniz mate marrón oscuro. 51 x 32,5 x 6,5 cm. Imagen cortesía de Galería Elvira González.
"Chronos" por Günter Haese, 2004. Latón y bronce fosforado. 62 x 47 x 16 cm. Imagen cortesía de Galería Elvira González.
Vista de la instalación: Günter Haese, Esculturas. Imagen cortesía de Galería Elvira González.
Vista de la instalación: Günter Haese, Esculturas. Imagen cortesía de Galería Elvira González.
Vista de la instalación: Günter Haese, Esculturas. Imagen cortesía de Galería Elvira González.
"Tagetes" por Günter Haese, 1983. Latón y bronce fosforado. 17 x 19 x 18 cm. Imagen cortesía de Galería Elvira González.
"Stele II" por Günter Haese, 1985. Latón, bronce fosforado y barniz mate. 89 x 6,5 x 7 cm. Imagen cortesía de Galería Elvira González.
Vista de la instalación: Günter Haese, Esculturas. Imagen cortesía de Galería Elvira González.
Vista de la instalación: Günter Haese, Esculturas. Imagen cortesía de Galería Elvira González.
Vista de la instalación: Günter Haese, Esculturas. Imagen cortesía de Galería Elvira González.
Vista de la instalación: Günter Haese, Esculturas. Imagen cortesía de Galería Elvira González.
Vista de la instalación: Günter Haese, Esculturas. Imagen cortesía de Galería Elvira González.
Vista de la instalación: Günter Haese, Esculturas. Imagen cortesía de Galería Elvira González.
Vista de la instalación: Günter Haese, Esculturas. Imagen cortesía de Galería Elvira González.
Vista de la instalación: Günter Haese, Esculturas. Imagen cortesía de Galería Elvira González.
Vista de la instalación: Günter Haese, Esculturas. Imagen cortesía de Galería Elvira González.
Vista de la instalación: Günter Haese, Esculturas. Imagen cortesía de Galería Elvira González.
Vista de la instalación: Günter Haese, Esculturas. Imagen cortesía de Galería Elvira González.
Vista de la instalación: Günter Haese, Esculturas. Imagen cortesía de Galería Elvira González.
Vista de la instalación: Günter Haese, Esculturas. Imagen cortesía de Galería Elvira González.
Vista de la instalación: Günter Haese, Esculturas. Imagen cortesía de Galería Elvira González.
Vista de la instalación: Günter Haese, Esculturas. Imagen cortesía de Galería Elvira González.
Vista de la instalación: Günter Haese, Esculturas. Imagen cortesía de Galería Elvira González.
Formado inicialmente como relojero y después como artista en la Escuela de Düsseldorf –donde estudió con Bruno Goller, Ewald Mataré y Joseph Beuys en los años cincuenta– Haese aplicó mecanismos de relojería para explorar, a través del control del movimiento y del peso, las reglas del equilibrio. Su obra materializa un intento constante de llegar al límite de lo estable. Esta no solo responde constructivamente a su profundo interés por el equilibro material, sino que estuvo determinada por su estudio de teoremas cibernéticos y de las estructuras celulares.
Algunos títulos de sus esculturas, como Sinus (1987), Soma (2000), o Il Principe (1962), nos muestran la influencia que estos asuntos de índole científica supusieron a la hora de concebir sus esculturas.
Haese exploró obsesivamente la belleza de las formas en la naturaleza y la manera en que se conectan, creando un personalísimo universo estético que facilitó el camino a su comprensión. Esta profunda curiosidad le permitió desarrollar su práctica artística navegando entre diferentes campos de conocimiento, mirando desde varios ángulos en lugar de en una sola dirección.
En 1964 participó en la Documenta de Kassel y, ese mismo año, fue el primer artista alemán en tener una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, 1964. En 1966 representó a Alemania en la Bienal de Venecia. Esta es la tercera exposición de Günter Haese en la Galería Elvira González.
Algunos títulos de sus esculturas, como Sinus (1987), Soma (2000), o Il Principe (1962), nos muestran la influencia que estos asuntos de índole científica supusieron a la hora de concebir sus esculturas.
Haese exploró obsesivamente la belleza de las formas en la naturaleza y la manera en que se conectan, creando un personalísimo universo estético que facilitó el camino a su comprensión. Esta profunda curiosidad le permitió desarrollar su práctica artística navegando entre diferentes campos de conocimiento, mirando desde varios ángulos en lugar de en una sola dirección.
En 1964 participó en la Documenta de Kassel y, ese mismo año, fue el primer artista alemán en tener una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, 1964. En 1966 representó a Alemania en la Bienal de Venecia. Esta es la tercera exposición de Günter Haese en la Galería Elvira González.
Más información
Localización
Galería Elvira González. C/ Hermanos Álvarez Quintero, 1. Madrid, España
Fechas
Inauguración.- 10 de abril, 19:30h. Fechas.- del 10 de abril hasta el 1 de junio.
Horario de apertura al público.- Lunes a viernes de 10:30 a 19:30 h y sábados de 11:00 a 14:00 h.
Günter Haese
Günter Haese (Kiel 1924 - Düsseldorf 2016) empezó a pintar y dibujar desde muy joven de forma natural y autodidacta hasta que con 26 años se inscribe en la Academia de Arte de Düsseldorf donde estudió bajo la tutela de Edwald Mataré y Bruno Goller, junto a otros artistas como Joseph Beuys, Erwin Heerich, o Georg Meistermann. Rápidamente entró a formar parte de la Master Class de Escultura con el artista Edwald Mataré, al que luego asistió como ayudante en su obra para la Catedral de Colonia. Fue Mataré quien tomó en serio sus cuidadosos estudios de la naturaleza, orientándole hacia la escultura.
Influenciado por su maestro, Haese abandonó el grabado de monotipos de placas de cristal, en los que ya exploraba motivos reticulares, y encontró los materiales para sus nuevas obras mientras desmontaba un reloj roto. A partir de entonces utilizó alicates, pinzas y soldadores para construir sus obras con mallas de latón y alambres de cobre. Fue así evolucionando hacia figuras más estables realizadas con piezas de cronómetro, y pasó a diseñar lo que más tarde definiría como "eventos rítmicos y escénicos más libres".
En 1963 envía al premio Junger Westen su primera serie de esculturas, relativamente simples comparadas con las posteriores. Con sorprendente rapidez, expande y define en los años siguientes su personal vocabulario con el que trabajó desde entonces. En 1964 presenta su primera exposición en Ulmer Museum. Esta levantó tanta expectación que ese mismo año realiza una exposición individual en el MOMA, Museum of Modern Art en Nueva York y es invitado a participar en la Documenta III de la ciudad de Kassel junto a artistas como Hans Arp, Francis Bacon, Max Bill, Constantin Brâncusi, Alexander Calder, Charles Eames, Wassily Kandinsky, Joan Miró, Piet Mondrian y Egon Schiele entre otros.
Influenciado por su maestro, Haese abandonó el grabado de monotipos de placas de cristal, en los que ya exploraba motivos reticulares, y encontró los materiales para sus nuevas obras mientras desmontaba un reloj roto. A partir de entonces utilizó alicates, pinzas y soldadores para construir sus obras con mallas de latón y alambres de cobre. Fue así evolucionando hacia figuras más estables realizadas con piezas de cronómetro, y pasó a diseñar lo que más tarde definiría como "eventos rítmicos y escénicos más libres".
En 1963 envía al premio Junger Westen su primera serie de esculturas, relativamente simples comparadas con las posteriores. Con sorprendente rapidez, expande y define en los años siguientes su personal vocabulario con el que trabajó desde entonces. En 1964 presenta su primera exposición en Ulmer Museum. Esta levantó tanta expectación que ese mismo año realiza una exposición individual en el MOMA, Museum of Modern Art en Nueva York y es invitado a participar en la Documenta III de la ciudad de Kassel junto a artistas como Hans Arp, Francis Bacon, Max Bill, Constantin Brâncusi, Alexander Calder, Charles Eames, Wassily Kandinsky, Joan Miró, Piet Mondrian y Egon Schiele entre otros.
