Ganadores de la convocatoria Concéntrico 06
01/02/2020.
[Logroño - La Rioja] España
metalocus, ANA DIOSDADO
metalocus, ANA DIOSDADO
Concéntrico y la Fundación COAR han anunciado los tres proyectos ganadores de su sexta edición que se llevará a cabo durante el Festival Internacional de Arquitectura y Diseño, Concéntrico 06, del 29 de abril al 03 de mayo de 2020 en Logroño.
Concéntrico 06, el Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de Logroño, ofrece la oportunidad de realizar una intervención en el corazón de la ciudad, reflexionando sobre el entorno urbano y la ciudad a través de propuestas de arquitectura y diseño en diferentes formatos.
El festival activa la oportunidad de reflexión de los ciudadanos sobre los espacios de la ciudad.
Concéntrico 06, el Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de Logroño, ofrece la oportunidad de realizar una intervención en el corazón de la ciudad, reflexionando sobre el entorno urbano y la ciudad a través de propuestas de arquitectura y diseño en diferentes formatos.
El festival activa la oportunidad de reflexión de los ciudadanos sobre los espacios de la ciudad.
Prismarium - Pabellón en la Plaza de Escuelas Trevijano, por Ignacio Hornillos Cárdenas y Javier Fernández Contreras con la colaboración de Cristina Medina y José María Rueda / Madrid. - The pavilion at Plaza de Escuelas Trevijano, by Ignacio Hornillos Cárdenas and Javier Fernández Contreras with the collaboration of Cristina Medina and José María Rueda / Madrid
Visualización. LAN - 4 / Viña Lanciano de Bodegas LAN, por el arquitecto oe - Alejandro Ramírez / México.
Visualización. Arch-play - Paseo del Espolón, por Silvia Bachetti - Agnese Casadio / Berlín - Bolonia.
Prismarium - Pabellón en la Plaza de Escuelas Trevijano, por Ignacio Hornillos Cárdenas y Javier Fernández Contreras con la colaboración de Cristina Medina y José María Rueda / Madrid.
Panel. Prismarium - Pabellón en la Plaza de Escuelas Trevijano, por Ignacio Hornillos Cárdenas y Javier Fernández Contreras con la colaboración de Cristina Medina y José María Rueda / Madrid.
Panel. Prismarium - Pabellón en la Plaza de Escuelas Trevijano, por Ignacio Hornillos Cárdenas y Javier Fernández Contreras con la colaboración de Cristina Medina y José María Rueda / Madrid.
Axonométrica. Prismarium - Pabellón en la Plaza de Escuelas Trevijano, por Ignacio Hornillos Cárdenas y Javier Fernández Contreras con la colaboración de Cristina Medina y José María Rueda / Madrid.
Emplazamiento. Prismarium - Pabellón en la Plaza de Escuelas Trevijano, por Ignacio Hornillos Cárdenas y Javier Fernández Contreras con la colaboración de Cristina Medina y José María Rueda / Madrid.
Planta. Prismarium - Pabellón en la Plaza de Escuelas Trevijano, por Ignacio Hornillos Cárdenas y Javier Fernández Contreras con la colaboración de Cristina Medina y José María Rueda / Madrid.
Maqueta. Prismarium - Pabellón en la Plaza de Escuelas Trevijano, por Ignacio Hornillos Cárdenas y Javier Fernández Contreras con la colaboración de Cristina Medina y José María Rueda / Madrid.
Visualización. LAN - 4 / Viña Lanciano de Bodegas LAN, por el arquitecto oe - Alejandro Ramírez / México.
Panel. LAN - 4 / Viña Lanciano de Bodegas LAN, por el arquitecto oe - Alejandro Ramírez / México.
Panel. LAN - 4 / Viña Lanciano de Bodegas LAN, por el arquitecto oe - Alejandro Ramírez / México.
Panel. Arch-play - Paseo del Espolón, por Silvia Bachetti - Agnese Casadio / Berlín - Bolonia.
Panel. Arch-play - Paseo del Espolón, por Silvia Bachetti - Agnese Casadio / Berlín - Bolonia.
Visualización. Arch-play - Paseo del Espolón, por Silvia Bachetti - Agnese Casadio / Berlín - Bolonia.
Maqueta. Prismarium - Pabellón en la Plaza de Escuelas Trevijano, por Ignacio Hornillos Cárdenas y Javier Fernández Contreras con la colaboración de Cristina Medina y José María Rueda / Madrid.
Visualización. Prismarium - Pabellón en la Plaza de Escuelas Trevijano, por Ignacio Hornillos Cárdenas y Javier Fernández Contreras con la colaboración de Cristina Medina y José María Rueda / Madrid.
El jurado eligió tres proyectos ganadores y finalistas de 127 entradas de todo el mundo.
Las 3 propuestas ganadoras son:
- Prismarium - Pabellón en la Plaza de Escuelas Trevijano, por Ignacio Hornillos Cárdenas y Javier Fernández Contreras con la colaboración de Cristina Medina y José María Rueda / Madrid.
- Arch-play - Paseo del Espolón, por Silvia Bachetti - Agnese Casadio / Berlín - Bolonia.
- LAN - 4 / Viña Lanciano de Bodegas LAN, por el arquitecto oe - Alejandro Ramírez / México.
El festival convocó a tres concursos internacionales para participar en tres lugares, y su fecha límite para la presentación de inscripciones fue el 23 de diciembre de 2019.
Los 6 miembros del jurado fueron Alfonso Samaniego, Moisés Puente, Rebeca Castellano, Amaya Cebrian, Aurora León y Javier Peña.
Las 3 propuestas ganadoras son:
- Prismarium - Pabellón en la Plaza de Escuelas Trevijano, por Ignacio Hornillos Cárdenas y Javier Fernández Contreras con la colaboración de Cristina Medina y José María Rueda / Madrid.
Prismarium es una cristalografía de prismas que organiza el espacio de la plaza y establece una relación icónica con las imágenes cambiantes de su perímetro, activadas en todo momento por los residentes y visitantes del Festival Concéntrico.
Cuando en 1929 René Magritte presentó la obra Ceci n’est pas une pipe, estaba expresando esencialmente, además de la fascinación por la seducción de las imágenes, el papel intermediario del arte entre el mundo y el observador. Consciente de que entre la realidad y la representación puede haber interferencias, declara que este manifiesto es tan obvio como provocativo: las imágenes de las cosas no son cosas, sino imágenes de ellas, por lo que no necesitan respetar todas sus reglas.
En muchos sentidos, la información contemporánea es una imagen de Magritte. Basado en el hecho de que está construido como una mezcla de estatismo y cambio, de objetividad y subjetividad, Prismarium combina mecanismos de proyección de periscopio y cámara oscura que mezclan imágenes de Logroño en tiempo real con información estática sobre las actividades, recorridos y programas del Festival Concéntrico. . Se genera así un paisaje de ilusiones, un pabellón cuya información está habitada en su perímetro, desde diferentes círculos articulados y puntos de vista que transforman la totalidad del cuadrado. Cada uno de los brazos del pabellón está orientado hacia los enclaves propuestos por el festival, mientras que dentro del pabellón se explica qué sucede cuando continúa en sus respectivas direcciones. Las exposiciones, rutas y geografías colectivas de Logroño se mezclan con juegos de espejos, reflejos y vistas de la plaza, creando así un elemento interactivo que se inserta en la ciudad al tiempo que permite su apropiación colectiva.
Cuando en 1929 René Magritte presentó la obra Ceci n’est pas une pipe, estaba expresando esencialmente, además de la fascinación por la seducción de las imágenes, el papel intermediario del arte entre el mundo y el observador. Consciente de que entre la realidad y la representación puede haber interferencias, declara que este manifiesto es tan obvio como provocativo: las imágenes de las cosas no son cosas, sino imágenes de ellas, por lo que no necesitan respetar todas sus reglas.
En muchos sentidos, la información contemporánea es una imagen de Magritte. Basado en el hecho de que está construido como una mezcla de estatismo y cambio, de objetividad y subjetividad, Prismarium combina mecanismos de proyección de periscopio y cámara oscura que mezclan imágenes de Logroño en tiempo real con información estática sobre las actividades, recorridos y programas del Festival Concéntrico. . Se genera así un paisaje de ilusiones, un pabellón cuya información está habitada en su perímetro, desde diferentes círculos articulados y puntos de vista que transforman la totalidad del cuadrado. Cada uno de los brazos del pabellón está orientado hacia los enclaves propuestos por el festival, mientras que dentro del pabellón se explica qué sucede cuando continúa en sus respectivas direcciones. Las exposiciones, rutas y geografías colectivas de Logroño se mezclan con juegos de espejos, reflejos y vistas de la plaza, creando así un elemento interactivo que se inserta en la ciudad al tiempo que permite su apropiación colectiva.
- Arch-play - Paseo del Espolón, por Silvia Bachetti - Agnese Casadio / Berlín - Bolonia.
La instalación Arch-play es una invitación a cambiar nuestra perspectiva habitual sobre la arquitectura y la ciudad.
Crea una nueva relación lúdica entre la banda de estacionamientos y las fachadas adyacentes a lo largo de la calle Muro de la Mata.
La arquitectura distintiva del arco se extrae de su contexto y se da vuelta al revés, con coloridas redes elásticas ubicadas en lugar de arcos. La instalación resultante transforma una pieza sólida de arquitectura en un paisaje suave, un híbrido entre un sofá urbano de gran tamaño y un parque infantil. Los residentes y visitantes están invitados a gatear, acostarse o rodar y saltar en la red.
Como tal, Arch-play no solo establece un vínculo visual con el entorno, sino que también permite un nuevo significado y usos para el sitio del proyecto: desde un área para vehículos y tránsito, hasta un lugar para descansar y una oportunidad única para el ocio urbano y diversión.
Al cambiar el punto de vista, alienta a las personas a reclamar el espacio de sus ciudades con usos no convencionales que fomentan la interacción social.
Crea una nueva relación lúdica entre la banda de estacionamientos y las fachadas adyacentes a lo largo de la calle Muro de la Mata.
La arquitectura distintiva del arco se extrae de su contexto y se da vuelta al revés, con coloridas redes elásticas ubicadas en lugar de arcos. La instalación resultante transforma una pieza sólida de arquitectura en un paisaje suave, un híbrido entre un sofá urbano de gran tamaño y un parque infantil. Los residentes y visitantes están invitados a gatear, acostarse o rodar y saltar en la red.
Como tal, Arch-play no solo establece un vínculo visual con el entorno, sino que también permite un nuevo significado y usos para el sitio del proyecto: desde un área para vehículos y tránsito, hasta un lugar para descansar y una oportunidad única para el ocio urbano y diversión.
Al cambiar el punto de vista, alienta a las personas a reclamar el espacio de sus ciudades con usos no convencionales que fomentan la interacción social.
- LAN - 4 / Viña Lanciano de Bodegas LAN, por el arquitecto oe - Alejandro Ramírez / México.
El diseño propone una abstracción que parte de la figura de la botella de vino. Su figura alargada crea nuestra forma; Una torre que genera un hito en el borde de una de las parcelas de Viña Lanciano, acercando su escala al contexto del río Ebro y el puente Mantible. Su piel, compuesta de espejos, crea reflejos que contrastan con el interior en madera contrachapada Garnica.
El festival convocó a tres concursos internacionales para participar en tres lugares, y su fecha límite para la presentación de inscripciones fue el 23 de diciembre de 2019.
Los 6 miembros del jurado fueron Alfonso Samaniego, Moisés Puente, Rebeca Castellano, Amaya Cebrian, Aurora León y Javier Peña.
Más información
Lugar / dirección
Pabellón en la Plaza de Escuelas Trevijano e intervenciones en el Paseo del Espolón y Viña Lanciando de Bodegas LAN, Logroño, España.
Fechas
Del 29 de abril al 03 de mayo de 2020.
Silvia Bachetti, Agnese Casadio. Bachetti - Casadio
Silvia Bachetti Arquitecta paisajista, Berlín DE. Es arquitecta paisajista con sede en Berlín. Después de trabajar durante muchos años como líder de proyecto para el equipo de diseño y competencia en Topotek 1, ha trabajado como autónoma desde 2017. Su trabajo empuja los límites de la arquitectura del paisaje en el arte, la ecología y el diseño urbano.
Agnese Casadio Arquitecta, Bolonia IT. Tiene su sede en Bolonia, donde trabaja como arquitecta especializada en instalaciones temporales, construcción de madera e iluminación, tanto en exteriores como en interiores.
Desde que se unieron durante sus estudios de arquitectura en Ferrara, Italia, han estado compartiendo un interés común en el diseño interdisciplinario y sensible al medio ambiente, lo que los llevó a colaborar en varios proyectos en una variedad de escalas. Entre sus trabajos más recientes se encuentra la instalación Dirtground, premiada por el Metis International Garden Festival 2019 en Canadá.
Agnese Casadio Arquitecta, Bolonia IT. Tiene su sede en Bolonia, donde trabaja como arquitecta especializada en instalaciones temporales, construcción de madera e iluminación, tanto en exteriores como en interiores.
Desde que se unieron durante sus estudios de arquitectura en Ferrara, Italia, han estado compartiendo un interés común en el diseño interdisciplinario y sensible al medio ambiente, lo que los llevó a colaborar en varios proyectos en una variedad de escalas. Entre sus trabajos más recientes se encuentra la instalación Dirtground, premiada por el Metis International Garden Festival 2019 en Canadá.
Javier Fernández Contreras, Ignacio Hornillos Cárdenas Fernández - Hornillos
(derecha) Javier Fernández Contreras. (1982) es arquitecto, profesor y director del Departamento de Arquitectura Interior en HEAD-Genève, Suiza. El Departamento explora el rol de los espacios interiores en la construcción de ciudades y sociedades contemporáneas, ofreciendo progra- mas de Bachelor y Master que promueven la especulación y la acción directa sobre el diseño y espacio contemporáneos a través de colaboraciones regulares con empresas y organismos internacionales.
Contreras estudió Arquitectura en la Universidad Tecnológica de Delft (TU Delft) y en la Es- cuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), donde se licenció –Arquitecto, 2006; Doctor, 2013, summa cum laude. En 2015 fue finalista en el concurso 10 arquia / tesis con su tesis doctoral La Planta Miralles: Pensamiento y Representación en la arquitectura de Enric Miralles. Contreras ha enseñado Proyectos Arquitectónicos en diferentes instituciones, incluyendo ETSAM en España, XJTLU en China y ETH Zurich en Suiza, y desde 2018 dirige Arquitectura Interior en HEAD-Genève. Es autor de los libros Fragmentos de Planta y Espacio (Ediciones Asimétricas, 2019) y The Miralles Projection (Ediciones Oro, 2020). Sus ensayos críticos han sido publicados en diferentes libros y medios especializados, incluyendo Massilia Annuaire des Études Corbuséennes, Anuario Massilia de Estudios Corbusianos, Marie-Jo- sé Van Hee architecten, Perspectives in Metropolitan Research, Princeton 306090, CIRCO, Drawing Matter, Bitácora, RA Revista de Arquitectura.
En HEAD-Genève, reconocimientos recientes incluyen la nominación al Swiss Design Prize 2019 con el proyecto #Looslab, la selección del proyecto False Space para la Trienal de Ar- quitectura de Lisboa 2019 y la selección del proyecto Cité Radieuse Manifeste du Sud para Manifesta Marsella 2020. En 2019, Contreras comisarió junto con Youri Kravtchenko la expo- sición Scènes de Nuit en el f’ar Lausanne (con Manon Portera y los estudiantes de Bachelor en Arquitectura Interior, HEAD-Genève).
(izquierda) Ignacio Hornillos Cárdenas. (Madrid, 1985). Arquitecto en 2010 por la E.T.S.A.M con califi- cación de sobresaliente en el PFC. Ha realizado estancias de estudios en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla (2003-2004), en el Illinois Institute of Technology de Chi- cago (2007-2008) y en Domus Academy de Milán (2011). En 2012 se titula con el Máster de Proyectos Arquitectónicos Avanzados en la línea de teoría y crítica por la Universidad Politéc- nica de Madrid donde fue profesor mentor en la Unidad Docente de José Manuel López-Peláez y encargado de la edición del libro “Espacio social, Mercado y Hábitat en Casablanca”. Desde 2012 hasta 2016 reside en Chile donde fue profesor titular de la Facultad de Diseño y profesor asociado de la Facultad de Arquitectura de la Universidad del Desarrollo en su sede de Santiago de Chile. Actualmente está desarrollando su tesis doctoral en el departamento de Proyectos de la E.T.S.A.M, titulada “La Metacrisis Armónica. Juan Borchers en Madrid, 1948-1954 / 1970-1971” bajo la dirección de Jesús Bermejo y Federico Soriano. Ha sido investigador invitado por la Pontificia Universidad Católica de Chile donde obtiene la estancia internacional bajo la supervisión de Fernando Pérez de Oyarzun. Ha publicado artículos de investigación en los Congresos Critic-All de Madrid en 2015 y 2016 y publicado un artículo científico en la revista de investigación RITA 10 en su número de noviembre 2018.
A nivel particular y colectiva, ha expuesto en Chicago, Madrid, Valencia, Milán, Venecia y Santiago de Chile obteniendo diferentes premios como el reconocimiento por la revista Casa- bella (832) como uno de los arquitectos “under 30” más destacados a nivel mundial. Ha sido finalista con la “Casa de la Capilla” en los AR architectural awards en 2019. Seleccionado por Arquia Próxima en 2017, finalista de la Bienal Iberoamericana de Diseño en 2014, finalista de los premios Chile diseño en 2013, premio por la fundación Arte y Derecho en 2011 y selec- cionado por Producto Fresco en la central de Matadero durante 3 años consecutivos. Ha sido publicado su trabajo en distintas plataformas de diseño y arquitectura tanto a nivel nacional como internacional.
Contreras estudió Arquitectura en la Universidad Tecnológica de Delft (TU Delft) y en la Es- cuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), donde se licenció –Arquitecto, 2006; Doctor, 2013, summa cum laude. En 2015 fue finalista en el concurso 10 arquia / tesis con su tesis doctoral La Planta Miralles: Pensamiento y Representación en la arquitectura de Enric Miralles. Contreras ha enseñado Proyectos Arquitectónicos en diferentes instituciones, incluyendo ETSAM en España, XJTLU en China y ETH Zurich en Suiza, y desde 2018 dirige Arquitectura Interior en HEAD-Genève. Es autor de los libros Fragmentos de Planta y Espacio (Ediciones Asimétricas, 2019) y The Miralles Projection (Ediciones Oro, 2020). Sus ensayos críticos han sido publicados en diferentes libros y medios especializados, incluyendo Massilia Annuaire des Études Corbuséennes, Anuario Massilia de Estudios Corbusianos, Marie-Jo- sé Van Hee architecten, Perspectives in Metropolitan Research, Princeton 306090, CIRCO, Drawing Matter, Bitácora, RA Revista de Arquitectura.
En HEAD-Genève, reconocimientos recientes incluyen la nominación al Swiss Design Prize 2019 con el proyecto #Looslab, la selección del proyecto False Space para la Trienal de Ar- quitectura de Lisboa 2019 y la selección del proyecto Cité Radieuse Manifeste du Sud para Manifesta Marsella 2020. En 2019, Contreras comisarió junto con Youri Kravtchenko la expo- sición Scènes de Nuit en el f’ar Lausanne (con Manon Portera y los estudiantes de Bachelor en Arquitectura Interior, HEAD-Genève).
(izquierda) Ignacio Hornillos Cárdenas. (Madrid, 1985). Arquitecto en 2010 por la E.T.S.A.M con califi- cación de sobresaliente en el PFC. Ha realizado estancias de estudios en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla (2003-2004), en el Illinois Institute of Technology de Chi- cago (2007-2008) y en Domus Academy de Milán (2011). En 2012 se titula con el Máster de Proyectos Arquitectónicos Avanzados en la línea de teoría y crítica por la Universidad Politéc- nica de Madrid donde fue profesor mentor en la Unidad Docente de José Manuel López-Peláez y encargado de la edición del libro “Espacio social, Mercado y Hábitat en Casablanca”. Desde 2012 hasta 2016 reside en Chile donde fue profesor titular de la Facultad de Diseño y profesor asociado de la Facultad de Arquitectura de la Universidad del Desarrollo en su sede de Santiago de Chile. Actualmente está desarrollando su tesis doctoral en el departamento de Proyectos de la E.T.S.A.M, titulada “La Metacrisis Armónica. Juan Borchers en Madrid, 1948-1954 / 1970-1971” bajo la dirección de Jesús Bermejo y Federico Soriano. Ha sido investigador invitado por la Pontificia Universidad Católica de Chile donde obtiene la estancia internacional bajo la supervisión de Fernando Pérez de Oyarzun. Ha publicado artículos de investigación en los Congresos Critic-All de Madrid en 2015 y 2016 y publicado un artículo científico en la revista de investigación RITA 10 en su número de noviembre 2018.
A nivel particular y colectiva, ha expuesto en Chicago, Madrid, Valencia, Milán, Venecia y Santiago de Chile obteniendo diferentes premios como el reconocimiento por la revista Casa- bella (832) como uno de los arquitectos “under 30” más destacados a nivel mundial. Ha sido finalista con la “Casa de la Capilla” en los AR architectural awards en 2019. Seleccionado por Arquia Próxima en 2017, finalista de la Bienal Iberoamericana de Diseño en 2014, finalista de los premios Chile diseño en 2013, premio por la fundación Arte y Derecho en 2011 y selec- cionado por Producto Fresco en la central de Matadero durante 3 años consecutivos. Ha sido publicado su trabajo en distintas plataformas de diseño y arquitectura tanto a nivel nacional como internacional.
Alejandro Ramírez
Alejandro Ramírez. Arquitecto por la FACULTAD DE ARQUITECTURA, UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MEXICO ( U N A M ); TALLER MAX CETTO, (2009), CIUDAD DE MÉXICO, 10 años de experiencia en Proyecto Arquitectónico, Ejecutivo & Coordinación de Proyectos de pequeña y gran escala, algunos de estos mismos han ganado la Bienal de arquitectura Mexicana Medalla de Plata en los años, 2016 & 2018, como coordinador del área de Proyectos en reconocido despacho de Arquitectura de Paisaje, ubicado en la ciudad de México, Biópolis.
Finalista en Archstorming concurso internacional Mexico Pavilion, World Expos Imagine your National Pavilion (2018) & proyecto en Archmedium Pro, NYVC, torre con programa mixto en New York City, United States, (2018).
Además, ha participado en concursos internacionales de reconocida revista de arquitectura en México, ediciones 2019, 2018, 2017, 2015 & 2012. & Propuesta de pabellón en Escuela Alumnos 47, ciudad de México, Plaza de Santa ANA - Concéntrico 05, Logroño, España & La Forêt Monumentale en Rouen, Francia.
Finalista en Archstorming concurso internacional Mexico Pavilion, World Expos Imagine your National Pavilion (2018) & proyecto en Archmedium Pro, NYVC, torre con programa mixto en New York City, United States, (2018).
Además, ha participado en concursos internacionales de reconocida revista de arquitectura en México, ediciones 2019, 2018, 2017, 2015 & 2012. & Propuesta de pabellón en Escuela Alumnos 47, ciudad de México, Plaza de Santa ANA - Concéntrico 05, Logroño, España & La Forêt Monumentale en Rouen, Francia.
