Las intervenciones luz del Luftwerk son bien conocidos y no es la primera vez que han hecho una de sus propuestas en un edificio de Mies van der Rohe. Hace cuatro años llevaron a cabo una de sus intervenciones, INsite, en la Casa Farnsworth. Una obra mítica cerca de Chicago construida por Mies.
La interesante intervención que ahora se presenta, gracias a la colaboración de la Fundación Mies van der Rohe y Max Context, resalta el espacio contemporáneo del pabellón, agrega una nueva capa de lectura en el pabellón, con una intervención que actualiza y reintroduce su espacio en nuestra contemporaneidad.
La intervención de Geometry of Lightis ha sido realizada en el contexto de LLUM BCN, Festes de Santa Eulàlia.
Tras su estreno en Barcelona, Geometry of Light será una nueva intervención en la Casa Farnsworth en octubre de 2019, coincidiendo con la tercera edición de la Bienal de Arquitectura de Chicago.
La interesante intervención que ahora se presenta, gracias a la colaboración de la Fundación Mies van der Rohe y Max Context, resalta el espacio contemporáneo del pabellón, agrega una nueva capa de lectura en el pabellón, con una intervención que actualiza y reintroduce su espacio en nuestra contemporaneidad.
La intervención de Geometry of Lightis ha sido realizada en el contexto de LLUM BCN, Festes de Santa Eulàlia.
Tras su estreno en Barcelona, Geometry of Light será una nueva intervención en la Casa Farnsworth en octubre de 2019, coincidiendo con la tercera edición de la Bienal de Arquitectura de Chicago.
Descripción del proyecto por Luftwerk & Iker Gil
Geometry of Light es una intervención immersiva en el Pabellón Mies van der Rohe concebida como una lente contemporánea para esta obra maestra, destacando y ampliando las características arquitectónicas y materiales de su estructura. Usando la reconstrucción del Pabellón de 1929, diseñado por LudwigMies van der Rohe y Lilly Reich, como base de la obra, Geometry of Light crea una nueva capa interpretativa que se extiende por todos los elementos primarios de la arquitectura, incluyendo la basecuadriculada, los planos verticales y la materialidad.
Esta intervención, de luz y sonido proyectadas, aumenta y altera nuestra percepción de los elementos esenciales del Pabellón. Destacando la planta abierta y las selecciones de materiales, Geometry of Light aumenta la ilusión de los límites físicos y materiales. Centrada en el plano base del Pabellón, una retícula de luz proyectada activa el suelo de travertino que se extiende más allá de las paredes de cristal enmarcadas en acero para acentuar el espacio fluido a medida que penetra por el interior y el exterior.
Las proyecciones animadas se hacen coreografía para rastrear, resaltar y alterar la composición del Pabellón al son de la pieza que Oriol Tarragó ha creado a medida en respuesta directa a la modulación del espacio del Pabellón para ofrecer una lectura sonora inmersiva. De esta manera, juntos, estos elementos de luz y sonido confluyen -unificando y desvinculando el espacio físico y perceptual- en una nueva y alterada percepción e interpretación del Pabellón Mies van der Rohe.