El proyecto del arquitecto japonés Junya Ishigami en la ciudad de Ube, al suroeste de Japón, es un proyecto muy especial: un espacio para el propietario de un restaurante francés, que además es  amigo del arquitecto. El cliente, además de pedir que funcionase al mismo tiempo como vivienda y como restaurante, puso especial interés  en que el proyecto resultante fuese un espacio en comunicación con la naturaleza y que la percepción generada transmitiese la sensación de un espacio capaz de perdurar en el tiempo.

Frente al vertigo que supone la inmediatez del actual ritmo de vida, la vivienda-restaurante debía plantearse como un espacio acogedor en el que invitar a los amigos y a la vez como un espacio anclado a la tierra, perdurable en el tiempo, que pudiese transmitir a sus hijos y nietos. Esta condición de atemporalidad marcó algunos de los procesos de construcción del proyecto, que en parte se fue creando a medida que se construía.

Por ejemplo, la textura final de la estructura estaba pensada para ser lavada y limpiada tras la retirada de la tierra que había servido de molde, la fuerza de la tierra mezclada con el hormigón, generando una atmósfera similar a la de una cueva, hizo que en lugar de lavar la estructura se dejase como acabado final. Este cambio hizo también que el mobiliario, el acondicionamiento de los equipos, los vidrios o la disposición de la planta tuviera que tomar un rumbo diferente.
Junya Ishigami Junya Ishigami y su equipo de proyecto plantearon un proyecto en el que, aunque posicionaron claramente  el restaurante en la zona norte y la vivienda al sur, permitiendo que los espacios fueran accesibles e independientes a través de los tres patios, se pensaron para que parte de ellos se mezclasen y funcionasen dualmente. Pensado cómo si los invitados al restaurante fuesen en realidad invitados a su vivienda, cuando el restaurante está cerrado, el salón sirve como un lugar para que la familia pase el tiempo o para que los niños hagan sus deberes.

El proceso de construcción fue especialmente cuidadoso, complejo y delicado. El proyecto se realizó a través de un modelado en 3D en el que se introdujeron multitud de datos generados por los instrumentos topográficos de estación total (TS). Un modelado que posteriormente fue trasladado a la realidad manualmente, realizando la excavación a mano y por tanto transmitiendo una sensación de construcción artesanal en el que las imperfecciones se asumieron como parte del proyecto, que acentuó un ambiente de cueva natural, en el que ayudaron los tres jardines.

El proceso artesanal también contribuyo a generar una percepción de los espacios que no había sido prevista en la visualizaciones 3D, algo que también condiciono los ajustes de los acabados finales, como la sujeción de los vidrios

Los jardines-patio no solo ayudaron a acentuar la idea de espacio cavernosos, de cuevas en contacto directo con la naturaleza, por ellos se desplegaron las instalaciones, tuberías y conductos de ventilación para que no molesten en la vivienda ni en el restaurante.


Casa y restaurante por Junya Ishigami. Fotografía cortesía de Junya Ishigami + Associates.


Casa y restaurante por Junya Ishigami. Fotografía cortesía de Junya Ishigami + Associates.

Casa y restaurante por Junya Ishigami. Fotografía cortesía de Junya Ishigami + Associates.
 

Descripción del proyecto por Junya Ishigami

El proyecto es una residencia/restaurante para el propietario de un restaurante francés. Es un viejo amigo mío, y fue él quien me encargó las Mesas para un Restaurante. Me pidió que proyectará un edificio lo más «pesado» posible.

«Quiero una arquitectura cuya pesadez aumente con el tiempo», dijo. «No puede ser artificialmente lisa, sino algo con la aspereza de la naturaleza. Las cocinas auténticas requieren un lugar así». También me dijo que «tiene que parecer que ha estado ahí y que seguirá estando ahí durante mucho tiempo».

Su idea era crear un nuevo restaurante con solera. Anhelaba algo que fuera a la vez una casa y un restaurante, algo que pudiera transmitir a sus hijos y nietos. Ahora, invita a los clientes al restaurante como invitaría a los amigos a su casa, y con alguien especial, les dejaría entrar en el salón o incluso quedarse a dormir. Cuando el restaurante está cerrado, el salón sirve para que la familia pase el tiempo o los niños estudien. La planta está dispuesta con el restaurante al norte y la residencia al sur. Para ir y venir entre los espacios, pueden atravesar cualquiera de los tres patios que los separan.

En cuanto a la construcción, concebimos un proceso para compartir, aceptar y referenciar constantemente las imprecisiones y los accidentes que se produjeron en el lugar para crear una arquitectura que interioriza las distorsiones e incertidumbres naturales. Más concretamente, cavamos un agujero en el suelo para verter el hormigón, excavamos el volumen y fijamos los vidrios para crear el espacio interior.


Casa y restaurante por Junya Ishigami. Fotografía cortesía de junya.ishigami+associates.

En primer lugar, un modelo de masa que pasó por innumerables modificaciones se convirtió en datos 3D. A continuación, los datos de coordenadas 3D se introdujeron en un instrumento de medición de estación total (ET) para determinar los puntos utilizando un sistema de navegación para el hincado de pilotes. Al mismo tiempo, los trabajadores de la construcción excavaron el agujero manualmente para obtener precisión mientras confirmaban constantemente la posición y la forma en un iPad. Se toleraron en la medida de lo posible los factores inesperados, como el crecimiento de la hierba, el hundimiento del suelo o los errores debidos al trabajo manual. Cuando se excavó la estructura después de la solidificación del hormigón, se cubrió de barro. Con la variedad de la geología, la naturaleza y el aspecto del suelo se diferenciaba un lugar de otro. En un principio pensamos lavar la tierra para dejar al descubierto la estructura de hormigón gris. Sin embargo, nos impresionó su aspecto con la tierra y decidimos dejarlo como estaba. Fue entonces cuando percibimos la atmósfera de una cueva y decidimos reproyectar el edificio con una nueva imagen.

Al proyectar el espacio interior, visualizamos en imágenes 3D las diferencias entre los dibujos del proyecto y las coordenadas reales de la superficie de la estructura excavada. Este proceso mostró nuevos espacios que no habíamos previsto que surgian de las discrepancias superpuestas. Descubrimos esos lugares y actualizamos la forma de habitar la arquitectura en consecuencia. Así, se dio la vuelta al proceso de proyecto arquitectónico, para referirse a la estructura y determinar los planos, incluyendo la colocación y el número de piezas de vidrio, la disposición y el tamaño del mobiliario, y las posiciones y detalles de las instalaciones. Por ejemplo, el lugar donde fijar el cristal se ajustó en función de las mediciones reales in situ, y los datos del escáner 3D se utilizaron para verificar que el cristal no se rompería al golpear la estructura durante la construcción ni al abrirse/cerrarse, y para ajustar la posición de las bisagras. Para simplificar el trazado de la fontanería, se planificó que el suministro de agua y el drenaje pasaran por los tres patios en línea recta, y se instalaron grifos, tuberías de drenaje, conductos de ventilación, etc. para que penetraran sobre las ventanas de cristal de las habitaciones.


Plano de planta de casa y restaurante por Junya Ishigami.

Aceptando las incertidumbres, la masa de hormigón se transformó poco a poco en arquitectura mediante el corte y la prueba. El propietario empezará una vida aquí, dirigirá un restaurante y seguirá renovando este lugar.

Más información

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Arquitectos
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Equipo de proyecto
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Taeko Abe, Jaehyub Ko, Takuya Nakayama.
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Colaboradores
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Ingeniería estructural: Jun Sato Structural Engineers (Jun Sato, Yoshihiro Fukushima).
Iluminación/diseño de interiores.- junya.ishigami+associates (Junya Ishigami, Takuya Nakayama).
Asesor de iluminación.- Izumi Okayasu Lighting Design, (Izumi Okayasu).
Telón.- Diseño de Yoko Ando (Yoko Ando).
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Cliente
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Motonori Hirata.
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Contratistas
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MEP.- Echo Mechanical Plumber (Koichi Tashiro).
Paisaje.- SOLSO (Yuta Itagaki), Takayama Zoen (Kazuya Kiryu).
Vidrio: Meiji Glass Company Limited (Kensuke Kashihara).
Accesorios: Yanagiya (Yoshio Yanagiya).
Muebles: Gotanda Seisakusho Co. (Shigeki Miyamoto, Ai Mizuta).
Muebles RC - I.D. Works (Hayato Takehashi).
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Superficie
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270.72 m².
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Fechas
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Fase de diseño.- 7/2013 - 5/2016.
Fase de construcción.- 11/2016 - 3/2022.
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Localización
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Ube, Yamaguchi, Japón.
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Junya Ishigami nació en la prefectura de Kanagawa, Japón, en 1974. Estudió en el Instituto de Tecnología de Musashi entre 1994 y 1998 y, posteriormente, completó su formación en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, donde cursó estudios entre 1998 y 2000. Tras graduarse, trabajó para Kazuyo Sejima + Associates (SANAA) entre 2000 y 2004. Ese mismo año fundó su propio estudio de arquitectura, Junya Ishigami + Associates.

A lo largo de su carrera, Ishigami ha cuestionado las concepciones convencionales de la arquitectura. Su enfoque le permite trabajar al margen de las tendencias dominantes, los principios establecidos y las definiciones tradicionales, creando nuevas estructuras y espacios y proponiendo formas alternativas de organizar el entorno. A través de sus proyectos, busca transformar radicalmente los modos de vida asociados a la arquitectura moderna y enriquecerlos con nuevos valores.

Entre sus primeros proyectos se encuentran Table, realizado en Tokio en 2005, y T Project, que obtuvo el primer premio en un concurso de arquitectura residencial patrocinado por la Tokyo Electric Power Company ese mismo año. A estos les siguieron Balloon, en Tokio, en 2007; KAIT Workshop, del Instituto de Tecnología de Kanagawa, en Kanagawa, en 2008; y la tienda Yohji Yamamoto de Gansevoort Street, en Nueva York, en 2008. Entre sus otras obras destacadas se encuentran el Pabellón de Japón para la 11.ª Bienal de Arquitectura de Venecia, en 2008; Art Biotop Water Garden, en Tochigi, en 2018; el Pabellón de la Serpentine, en Londres, en 2019; KAIT Plaza, en Kanagawa, en 2020; House & Restaurant, en Ube, en 2022; y el Museo de Arte Zaishui, en Rizhao, China, finalizado en 2023.

La obra de Ishigami ha recibido un notable reconocimiento internacional. En 2004, Low Chair y Round Table fueron adquiridas por el Centro Pompidou. En 2005 recibió el Premio SD por Small Garden of a Row House, el Premio Kirin por Table y el primer premio del concurso de arquitectura residencial por T Project. En 2006, Table fue presentada por la Galería Koyanagi en Art Basel y posteriormente adquirida por el Museo de Israel. Más adelante recibió el Premio del Instituto de Arquitectura de Japón por KAIT Workshop en 2009; el León de Oro al Mejor Proyecto en la 12.ª Bienal de Arquitectura de Venecia en 2010; el Premio OBEL por Art Biotop Water Garden en 2019; y el Premio Frederick Kiesler de Arquitectura y Artes en 2024.

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Publicado en: 16 de Septiembre de 2022
Cita:
metalocus, DIEGO DOMÍNGUEZ GONZÁLEZ
"La dualidad del espacio dentro de una cueva. Casa y restaurante por Junya Ishigami" METALOCUS. Accedido el
<https://www.metalocus.es/es/noticias/la-dualidad-del-espacio-dentro-de-una-cueva-casa-y-restaurante-por-junya-ishigami> ISSN 1139-6415
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