Lina Bo Bardi. Un Maravilloso Enredo, por Isaac Julien
27/09/2020.
[MAD] España 10.09 > 14.11.2020
metalocus, JOSÉ JUAN BARBA
metalocus, JOSÉ JUAN BARBA
Isaac Julien (Londres, 1960) presenta en la Galería Helga de Alvear su nueva vídeo-instalación, «Lina Bo Bardi - Un Maravilloso Enredo (2019)». La obra es un recorrido a partir de una selección de los edificios más emblemáticos de Lina Bo Bardi (Roma, 1914 – Sao Paulo, 1992) ofreciendo una reflexión sobre el trabajo y el legado de la visionaria diseñadora y arquitecta italo-brasileña.
La instalación multipantalla junto con las fotografías de gran formato de Isaac Julien entrelazan diferentes disciplinas y formas de representación artística para crear un lenguaje visual poético único. que enfatiza la visión política y cultural de Bo Bardi, centrándose en sus proyectos públicos y no en sus edificios privados. Además, un elemento central de la exposición son las reflexiones filosóficas que la arquitecta formula en artículos y cartas, como en el parrafo anterior.
«El tiempo lineal es una creación occidental; el tiempo no es lineal, es un enredo maravilloso en el que, en cualquier momento, se pueden elegir puntos e inventar soluciones, sin principio ni fin.»
Lina Bo Bardi
La instalación multipantalla junto con las fotografías de gran formato de Isaac Julien entrelazan diferentes disciplinas y formas de representación artística para crear un lenguaje visual poético único. que enfatiza la visión política y cultural de Bo Bardi, centrándose en sus proyectos públicos y no en sus edificios privados. Además, un elemento central de la exposición son las reflexiones filosóficas que la arquitecta formula en artículos y cartas, como en el parrafo anterior.
Tecnologia pré-histórica / Tecnología prehistórica, 2019. Fotografía montada en superficie Endura Ultra, 180 x 240 x 7,5 cm; 70 7/8 x 94 1/2 x 3 pulgadas. Fotografía, cortesía de la Galería Helga de Alvear © Joaquín Cortés
Um maravihoso emaranhado / Un enredo maravilloso, 2019. Fotografía montada en superficie Endura Ultra, 180 x 240 x 7,5 cm; 70 7/8 x 94 1/2 x 3 pulgadas. Fotografía, cortesía de la Galería Helga de Alvear © Joaquín Cortés
Soluções inventadas / Soluciones inventadas, 2019. Fotografía montada en superficie Endura Ultra, 180 x 240 x 7,5 cm; 70 7/8 x 94 1/2 x 3 pulgadas. Fotografía, cortesía de la Galería Helga de Alvear © Joaquín Cortés
O que é um museu? / ¿Qué es un museo? , 2019. Fotografía montada en superficie Endura Ultra, 180 x 240 x 7,5 cm; 70 7/8 x 94 1/2 x 3 pulgadas. Fotografía, cortesía de la Galería Helga de Alvear © Joaquín Cortés
Pontos escolhidos / Puntos elegidos, 2019. Fotografía montada en superficie Endura Ultra, 180 x 240 x 7,5 cm; 70 7/8 x 94 1/2 x 3 pulgadas. Fotografía, cortesía de la Galería Helga de Alvear © Joaquín Cortés
Sem começo nem fim / Sin principio ni fin, 2019. Fotografía montada en superficie Endura Ultra, 180 x 240 x 7,5 cm; 70 7/8 x 94 1/2 x 3 pulgadas. Fotografía, cortesía de la Galería Helga de Alvear © Joaquín Cortés
Duas linhas sobre Pierre Verger / Dos líneas en Pierre Verger, 2019. Fotografía montada en superficie Endura Ultra, 180 x 240 x 7,5 cm; 70 7/8 x 94 1/2 x 3 pulgadas. Fotografía, cortesía de la Galería Helga de Alvear © Joaquín Cortés
Almas belas, almas menos belas / Almas hermosas, almas menos hermosas, 2019. Fotografía montada en superficie Endura Ultra, 180 x 240 x 7,5 cm; 70 7/8 x 94 1/2 x 3 pulgadas. Fotografía, cortesía de la Galería Helga de Alvear © Joaquín Cortés
Imagen de sala. Fotografía, cortesía de la Galería Helga de Alvear © Joaquín Cortés
Imagen de sala. Fotografía, cortesía de la Galería Helga de Alvear © Joaquín Cortés
Mediante la localización del rodaje en el Museo de Arte de Sao Paulo (MASP), el SESC Pompeia y el Teatro Oficina, Julien nos propone una reflexión abierta sobre las ideas de Bo Bardi. Estos tres edificios, ampliamente reconocidos como emblemas de la modernidad brasileña, se erigen como representantes de su visión pionera.
Viajando hacia el norte, el trabajo de Julien nos acerca a los edificios de Bo Bardi en Salvador de Bahía: El Museo de Arte Moderno, el Restaurante Coaty y el Teatro Gregorio de Mattos. Protagonizada por la actriz nominada al Oscar, Fernanda Montenegro, y por su hija, ganadora de una palma de oro en Cannes, Fernanda Torres, Un Maravilloso Enredo retrata a Bo Bardi durante diferentes etapas de su vida, mientras que las actrices escenifican extractos de los escritos de la arquitecta.
Figura central de la arquitectura moderna Latinoamericana, Bo Bardi dedicó su carrera a promover el potencial social y cultural del arte, la arquitectura y el diseño. Un Maravilloso Enredo explora estos temas usando la icónica escalera que diseñó para el Museo de Arte Moderno de Bahía como escenario sobre el cual Julien dirige una pieza original del coreógrafo Zebrinha interpretada por el Ballet Folclórico de Bahía.
El Coaty, una ruina moderna posada sobre la Ladeira de Misericórdia en Salvador de Bahía, acoge a su vez una serie de performances del colectivo brasileño Araká. En estrecha colaboración con Julien, el colectivo interpreta acciones in situ que reflexionan sobre el significado de la poco frecuentada obra maestra de Bo Bardi dirigidas al público contemporáneo. Otro gran nombre de la escena artística brasileña - el actor, director, escritor y cofundador del Teatro Oficina de Sao Paulo - José Celso Martinez Correa (alias Zé Celso) trabajó estrechamente con Bo Bardi y también es un personaje clave en el filme, que incluye la banda sonora creada por la compositora hispano-germana María de Alvear.
Siguiendo el hilo conceptual establecido por Julien en sus primeras investigaciones artísticas centradas en el retrato - como son Ten Thousand Waves (2010) o la más reciente Lessons of the Hour: Frederick Douglass (2019), Lina Bo Bardi - Un Maravilloso Enredo constituye un acto de reparación histórica por medio de la poesía visual, impulsado por el alcance y la fuerza del trabajo de Bo Bardi y una profunda creencia en la idea de que su legado está por ser reconocido del todo.
Las instalaciones multi-pantalla y fotografías de Isaac Julien incorporan diferentes disciplinas artísticas para crear un lenguaje visual poético único. Sus exposiciones individuales y presentaciones incluyen Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (Zeitz MOCAA), Ciudad del Cabo; The Royal Ontario Museum, Toronto (2017); Fondation Lous Vuitton, París; Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) México D.F.; Museum of Modern Art, Nueva York; Art Institute of Chicago (2013) entre otras.
Viajando hacia el norte, el trabajo de Julien nos acerca a los edificios de Bo Bardi en Salvador de Bahía: El Museo de Arte Moderno, el Restaurante Coaty y el Teatro Gregorio de Mattos. Protagonizada por la actriz nominada al Oscar, Fernanda Montenegro, y por su hija, ganadora de una palma de oro en Cannes, Fernanda Torres, Un Maravilloso Enredo retrata a Bo Bardi durante diferentes etapas de su vida, mientras que las actrices escenifican extractos de los escritos de la arquitecta.
Figura central de la arquitectura moderna Latinoamericana, Bo Bardi dedicó su carrera a promover el potencial social y cultural del arte, la arquitectura y el diseño. Un Maravilloso Enredo explora estos temas usando la icónica escalera que diseñó para el Museo de Arte Moderno de Bahía como escenario sobre el cual Julien dirige una pieza original del coreógrafo Zebrinha interpretada por el Ballet Folclórico de Bahía.
El Coaty, una ruina moderna posada sobre la Ladeira de Misericórdia en Salvador de Bahía, acoge a su vez una serie de performances del colectivo brasileño Araká. En estrecha colaboración con Julien, el colectivo interpreta acciones in situ que reflexionan sobre el significado de la poco frecuentada obra maestra de Bo Bardi dirigidas al público contemporáneo. Otro gran nombre de la escena artística brasileña - el actor, director, escritor y cofundador del Teatro Oficina de Sao Paulo - José Celso Martinez Correa (alias Zé Celso) trabajó estrechamente con Bo Bardi y también es un personaje clave en el filme, que incluye la banda sonora creada por la compositora hispano-germana María de Alvear.
Siguiendo el hilo conceptual establecido por Julien en sus primeras investigaciones artísticas centradas en el retrato - como son Ten Thousand Waves (2010) o la más reciente Lessons of the Hour: Frederick Douglass (2019), Lina Bo Bardi - Un Maravilloso Enredo constituye un acto de reparación histórica por medio de la poesía visual, impulsado por el alcance y la fuerza del trabajo de Bo Bardi y una profunda creencia en la idea de que su legado está por ser reconocido del todo.
Las instalaciones multi-pantalla y fotografías de Isaac Julien incorporan diferentes disciplinas artísticas para crear un lenguaje visual poético único. Sus exposiciones individuales y presentaciones incluyen Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (Zeitz MOCAA), Ciudad del Cabo; The Royal Ontario Museum, Toronto (2017); Fondation Lous Vuitton, París; Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) México D.F.; Museum of Modern Art, Nueva York; Art Institute of Chicago (2013) entre otras.
Más información
Lugar / Dirección
Galería Helga De Alvear. Calle del Dr. Fourquet, 12. 28012 Madrid. España
Fechas
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ISAAC JULIEN
Isaac Julien nació en 1960 en Londres, donde actualmente vive y trabaja. Mientras estudiaba pintura y cine en la St Martin's School of Art, donde se graduó en 1984, Isaac Julien fue co-fundador de "Sankofa Film and Video Collective" donde estuvo activo entre 1983-1992. Fue también un miembro fundador de Normal Films en 1991.
Julien fue nominado para el Premio Turner en 2001 por sus películas The Long Road to Mazatlán / El largo camino hacia Mazatlán (1999), realizada en colaboración con Javier de Frutos, y Vagabondia (2000) con la coreografía de Javier de Frutos. Obras anteriores incluyen Frantz Fanon: Black Skin, White Mask (1996), Young Soul Rebels (1991), que fue galardonado con el Premio Semana de la Crítica en el Festival de Cine de Cannes el mismo año, y el aclamado documental poético Looking for Langston (1989) , que también ganó varios premios internacionales.
Isaac Julien fue profesor visitante en la Schools of Afro-American and Visual Environmental Studies entre 1998 y 2002, de la Universidad de Harvard. También fue becario de investigación en el Goldsmiths College, Universidad de Londres (2000-2005), y actualmente es miembro de la facultad, tanto en el Museo Whitney de Arte Americano como Profesor de Media Art en la Staatliche Hoscschule für Gestaltung Karlsruhe, Alemania. Fue el ganador del Performa Award (2008), el prestigioso premio MIT Eugene McDermott en las Artes (2001) y el Frameline Lifetime Achievement Award (2002). Su obra Omeros Paradise fue presentada como parte de la Documenta XI de Kassel (2002). En 2003 ganó el Gran Premio del Jurado en la Bienal Kunstfilm en Colonia por su versión de una sola pantalla de Baltimore, en 2008, recibió un Special Teddy por su película en la que colaboró con Tilda Swinton, sobre Derek Jarman, llamado Derek, en el Festival Internacional de Cine de Berlín.
Julien ha tenido exposiciones individuales en el Centro Pompidou de París (2005), MOCA de Miami (2005), Kestnergesellschaft, Hanover (2006), el Museu Nacional de Arte Contemporáneo - Museu do Chiado, Lisboa, Portugal (2009), Museo Brandhorst, Munich (2011) y más recientemente en el SESC Pompeia en Brasil (2012). Su película Ten Thousand Waves (2010) ha estado de gira mundial, y ha sido expuesta en más de 15 países hasta el momento, y finalizará en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2013/14. Julien está representado en colecciones públicas y privadas como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Tate Modern, el Centro Pompidou; Guggenheim Collection, Hirshhorn Collection, Albright-Knox, el Museo Irlandés de Arte Moderno, el Museo Nacional de Noruega; Brandhorst Collection , Fundación Helga de Alvear, Madrid, Colección Goetz, la Fundación de Arte Louis Vuitton; Fundación LUMA y la Fundación Zeitz.
Lina BO BARDI
Lina Bo Bardi estudió en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Roma durante la década de 1930. Tras graduarse se trasladó a Milán, donde trabajó para Giò Ponti, editor de la revista Quaderni di Domus, de la cual llegó a ser editora. Ya poseedora de cierta notoriedad, estableció su propio estudio. Durante la II Guerra Mundial, enfrentó un período de pocos encargos, y su estudio resultó destruido en 1943 tras un bombardeo aéreo. Conoció a Bruno Zevi, con quién fundó la publicación semanal A Cultura della Vita. Ella, en ese período, participó de la resistencia a la ocupación alemana como miembro del Partido Comunista Italiano.
En 1946, tras la guerra, se casó con el periodista Pietro Maria Bardi, con quien decidieron emigrar a Brasil, país del cual obtuvo la ciudadanía en 1951.
En Brasil, Bo Bardi expandió sus ideas influenciada por una cultura reciente y desbordante, diferente de la situación europea. Junto con su marido, decidieron vivir en Río de Janeiro, encantados con la naturaleza de la ciudad y sus construcciones modernistas, como el actual Edificio Gustavo Capanema, conocido como Ministerio de Educación y Cultura, proyectado por Le Corbusier, Oscar Niemeyer, Lucio Costa, Roberto Burle Marx y un grupo de jóvenes arquitectos brasileños. Pietro Bardi recibió el encargo de un museo desde São Paulo, ciudad en que establecieron su residencia definitiva.
Allí iniciaron una colección de arte popular brasileño (su principal influencia) y su trabajo adquirió la dimensión del diálogo entre lo Moderno y lo Popular. Bo Bardi hablaba de un espacio para ser construido por el habitar de las personas, un espacio inacabado que sería completado por el uso popular y cotidiano.
En 1946, tras la guerra, se casó con el periodista Pietro Maria Bardi, con quien decidieron emigrar a Brasil, país del cual obtuvo la ciudadanía en 1951.
En Brasil, Bo Bardi expandió sus ideas influenciada por una cultura reciente y desbordante, diferente de la situación europea. Junto con su marido, decidieron vivir en Río de Janeiro, encantados con la naturaleza de la ciudad y sus construcciones modernistas, como el actual Edificio Gustavo Capanema, conocido como Ministerio de Educación y Cultura, proyectado por Le Corbusier, Oscar Niemeyer, Lucio Costa, Roberto Burle Marx y un grupo de jóvenes arquitectos brasileños. Pietro Bardi recibió el encargo de un museo desde São Paulo, ciudad en que establecieron su residencia definitiva.
Allí iniciaron una colección de arte popular brasileño (su principal influencia) y su trabajo adquirió la dimensión del diálogo entre lo Moderno y lo Popular. Bo Bardi hablaba de un espacio para ser construido por el habitar de las personas, un espacio inacabado que sería completado por el uso popular y cotidiano.
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