Más allá de lo habitual. «Entanglements» por Yuko Mohri

Yuko Mohri (Kanagawa, Japón, 1980; vive y trabaja en Tokio) es conocida por sus intrincadas y originales composiciones, presentadas recientemente en Italia en la 60.ª Bienal de Venecia (2024) en el Pabellón de Japón. Inspirada por Marcel Duchamp (1887-1968), Mohri crea esculturas cinéticas in situ que incorporan objetos encontrados, así como instrumentos musicales reelaborados conectados a circuitos electrónicos. Sus obras responden a fenómenos imperceptibles, transitorios y efímeros, como la gravedad, el magnetismo, el calor y la humedad. Elementos ambientales aleatorios e inestables, como el aire, el polvo, los escombros y la temperatura, moldean sus ensamblajes, transformándolos en ecosistemas orgánicos donde el componente sonoro es central.

Mohri cursó estudios interdisciplinarios de Bellas Artes en la Universidad de las Artes de Tokio; su obra se ha distinguido desde sus inicios por su conexión con el sonido y la música. Durante sus años universitarios, formó parte de la banda de punk "Sisforsound", que tuvo una profunda influencia en su enfoque artístico. Al percibir que los límites entre los mundos visual y acústico son difusos, Mohri a menudo desmonta y vuelve a montar instrumentos musicales y objetos electrónicos para crear sus obras. Influenciada por el movimiento Fluxus de la década de 1960 y la música experimental, también se inspira en la obra de John Cage (1912-1992), creando una fusión de artes visuales y música de investigación que ofrece nuevas perspectivas y formas de interactuar con el mundo que nos rodea.

En Pirelli HangarBicocca, Yuko Mohri presentará obras que abarcan desde mediados de la década de 2000 hasta sus proyectos más recientes, que actualiza y desarrolla continuamente, modificándolos con el tiempo y adaptándolos a los espacios en los que se presentan. Como explica la artista: «Concibo mi instalación como un espacio orgánico, entrelazado con las palabras clave 'error', 'improvisación' y 'retroalimentación'». Mohri posee una sofisticada capacidad para hacer más accesibles mundos a menudo considerados de nicho, como la música experimental y el arte contemporáneo, incorporando objetos cotidianos, como utensilios de cocina y guantes de baño, a la vez que adopta un enfoque lúdico que conecta con el público. A través de los materiales que emplea, Mohri introduce una ironía sutil y una dimensión lúdica casi oculta, recurriendo a referencias culturales que van desde la filosofía hasta la cultura pop, así como a influencias iconográficas y sonoras que van desde el arte cinético hasta la experimentación sonora.

Las obras de la artista Mohri se han exhibido en numerosas instituciones importantes, como el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea (MMCA), Seúl (2025); el Museo Artizon, Tokio (2024-2025); el Centro de Arte Aranya, Hebei (2024); el Atelier Nord, Oslo (2021); la Casa Japón, São Paulo (2021); el Parque Sony de Ginza, Tokio (2020); el Centro de Artes de Camden, Londres (2018); el Centro de Arte Towada, Aomori (2018-2019); el Museo Nacional de Arte Moderno, Kioto (2018); y el Museo de Arte Contemporáneo, Tokio (2012). La artista representó a Japón en la 60.ª Bienal de Venecia en 2024. También ha participado en numerosas exposiciones colectivas, como la Bienal de Gwangju (2023); la Bienal de Sídney (2022); la Bienal de Arte Asiático, Taichung (2021); Bienal de São Paulo (2021); Internacional de Glasgow (2021); Tai Kwun Contemporary, Hong Kong (2021); Palacio de Tokio, París (2018); Trienal de Arte Contemporáneo de Asia Pacífico, Brisbane (2018); Centro Pompidou-Metz (2017); Bienal de Lyon (2017); Bienal de Kochi-Muziris (2016); Trienal de Yokohama, Kanagawa, 2014.