Mirada a los recuerdos. «Piscinas» por Rachel Valdés
16/04/2023.
Galería La Cometa [MAD] España 4.05 > 16.06.2023
metalocus, ANDRÉS BLANCO
metalocus, ANDRÉS BLANCO
Rachel Valdés presenta su exposición bautizada con el nombre «Piscinas», donde transporta a los espectadores a un viaje de a La Habana. Los escenarios son piscinas vacías que formaban parte del paisaje la capital cubana, se reúnen veinte piezas de arte creadas a partir de diferentes técnicas como es la fotografía o las acuarelas entre otros. La exposición se encuentra en la galería La Cometa, Madrid.
En esta exposición, la artista Rachel Valdés explora sobre como las piscinas están deshabitadas y encuentra en estas piezas arquitectónicas gran belleza artística. La artista propone un viaje a su ciudad natal, en el tiempo –a la década de los noventa– y a un escenario, las piscinas vacías, sin agua, que habitaban el paisaje de La Habana.
Piscinas, reúne una veintena de piezas de Valdés, desde acuarelas a fotografías, pasando por dibujos digitales o una instalación sonora. Es la primera vez que esta serie (cuyo trabajo comenzo hace más de diez años) se mostrará al público.
En esta exposición, la artista Rachel Valdés explora sobre como las piscinas están deshabitadas y encuentra en estas piezas arquitectónicas gran belleza artística. La artista propone un viaje a su ciudad natal, en el tiempo –a la década de los noventa– y a un escenario, las piscinas vacías, sin agua, que habitaban el paisaje de La Habana.
Piscinas, reúne una veintena de piezas de Valdés, desde acuarelas a fotografías, pasando por dibujos digitales o una instalación sonora. Es la primera vez que esta serie (cuyo trabajo comenzo hace más de diez años) se mostrará al público.
«Piscina con doble trampolín I» por Rachel Valdés, 2023. Acuarela sobre cartulina (90 x 115 cm). Imagen cortesía de Rachel Valdés.
«El salto II» por Rachel Valdés, 2023. Acuarela sobre cartulina (90 x 115 cm). Imagen cortesía de Rachel Valdés.
«Piscina azul profundo» por Rachel Valdés, 2023. Acuarela sobre cartulina (188 x 130 cm). Imagen cortesía de Rachel Valdés.
«Morado» por Rachel Valdés, 2023. Acuarela sobre cartulina (188 x 130 cm). Imagen cortesía de Rachel Valdés.
«Piscinas» por Rachel Valdés. Fotografía por Anton Goiri.
«The Beginning of the End», 2016. Instalación en Nueva York. Imagen cortesía de Rachel Valdés.
«Pirámide» por Rachel Valdés, 2015. Instalación en los Pirineos. Imagen cortesía de Rachel Valdés.
«Cubo azul» por Rachel Valdés, 2015. Instalación en La Habana. Imagen cortesía de Rachel Valdés.
«Una vez en el tiempo 00» por Rachel Valdés, 2021. Óleo sobre lienzo (270cm x 250cm). Imagen cortesía de Rachel Valdés.
«Into the Space 6» por Rachel Valdés. Óleo sobre lienzo (250cmx230cm). Imagen cortesía de Rachel Valdés.
«Into the Space 8» por Rachel Valdés. Óleo sobre lienzo (300cmx250cm). Imagen cortesía de Rachel Valdés.
«Piscinas» por Rachel Valdés. Fotografía por Anton Goiri.
Las piezas que podemos ver en la exposición provienen de experiencias vividas de la artista Rachel Valdés de la Cuba de la década de los 90. Su trabajo esta lleno de referencias arquitectónicas y geométricas donde la perspectiva se apodera de elementos que recuerdan a aquellas piscinas entresacadas de sus recuerdos.
«Creo que, de alguna manera, estos patrones se quedaron en mi subconsciente hasta el día de hoy. Lo que yo dibujo semeja a pirámides invertidas, restos arqueológicos de edificios y ciudades que alguna vez soñé y hasta exploré alguna vez. Recuerdo minuciosamente casi todos sus detalles, líneas rectas de un extremo a otro para enfatizar su raíz arquitectónica racionalista. Represento estas imágenes, que forman parte de mi imaginario, para acercar al espectador a ese estado de percepción que deseo experimentar y compartir».
Rachel Valdés
En la muestra percibimos dosis de la ambigüedad figuración-abstracción, «me interesa como posibilidad para inquietar, como argumento para relatos improvisados o para sugerir narrativas suspendidas en el aire y que ahora tienen un peso específico», apunta la artista. «Las piscinas, en tanto elementos casi urbanos, subyacen en la intimidad de mis sueños paradójicamente. Se adscriben a mi espectro de obsesiones formales como las pirámides, las paredes, los laberintos, la arquitectura en general: componentes todos de mis recorridos por dentro y por fuera de mí misma».
La artista usa el dibujo y la acuarela porque el estudio de las perspectivas aguadas y el color le permiten una libertad para acercarse a un punto de vista prácticamente arqueológico. Se dio a conocer internacionalmente con grandes instalaciones inmersivas y con pinturas abstractas gigantes pero, en Piscinas, Valdés vuelve al dibujo y a la acuarela.
«El dibujo para mí siempre ha sido la base de todo. A la hora de desarrollar una idea parto de bocetos, y dibujos previos. Digamos que la perspectiva, el cálculo matemático y la puesta en escena de una forma tridimensional dentro de un espacio bidimensional, es algo que me ha fascinado desde los comienzos de mis estudios. Esa idea de crear ilusiones ópticas a través de una superficie. Creo que de ahí surge un poco esa dicotomía que siempre intento conectar en mi discurso general, esa relación entre el mundo material y el mundo inmaterial, lo objetivo de lo subjetivo, lo físico y tangible, junto con lo opuesto».
Rachel Valdés
«Piscina azul profundo» por Rachel Valdés, 2023. Acuarela sobre cartulina (188 x 130 cm). Imagen cortesía de Rachel Valdés.
Rachel Valdés quiere despertar la curiosidad del espectador y buscar la necesidad de saber mas allá de lo que se ve a simple vista. La interpretación de los que ven las obras ayuda a terminar la historia del arte que se crea, Valdés deja camino a la percepción del que lo ve.
«Esa sensación de no terminar la historia, o como que en cualquier momento puede tener un final completamente inesperado. Con mis esculturas, y también con la serie de dibujos que presento en esta muestra, me gusta dejar un camino abierto a la percepción e interpretación».
Rachel Valdés
Más información
Exposición
«Piscinas».
Artista
Fechas
Del 4 de mayo al 16 de junio de 2023.
Localización
Galería La Cometa. C/ de San Lorenzo, 11. 28004 - Madrid. España.
Fotografía
Rachel Valdés
Rachel Valdés vive y trabaja entre Madrid y La Habana. Ha creado importantes proyectos de arte público, entre los que destaca su participación en la Bienal de La Habana durante los años 2012, 2015 y 2019. La última obra creada para esta Bienal, Inmersión, fue adquirida e instalada de manera permanente como patrimonio cultural de la ciudad.
Su obra forma parte de varias colecciones privadas y públicas, entre ellas, The Donald Rubin Foundation (Nueva York), The Rockefeller Brothers Foundation (Nueva York), Pérez Museum (PAMM) (Miami) o Fundación Calosa (México).
En el año 2016, Valdés recibía el primer premio, otorgado por The Rockefeller Brothers Foundation y The Cuban Art Fund, exhibiendo su primera obra de arte público en la ciudad de Nueva York, titulada The Beginning of the End. Expuesta durante dos meses en la plaza de Times Square, esta pieza tuvo una gran acogida y repercusión. Se calcula que más de dos millones de personas transitaron por la obra. «Era una instalación interactiva realizada con diferentes espejos que generaban nuevas formas de observar el espacio urbano», explica la artista. «La pieza permitía al espectador transitar por ella, creando nuevas perspectivas para comprender nuestra relación con el entorno en el que habitamos».
Su obra forma parte de varias colecciones privadas y públicas, entre ellas, The Donald Rubin Foundation (Nueva York), The Rockefeller Brothers Foundation (Nueva York), Pérez Museum (PAMM) (Miami) o Fundación Calosa (México).
En el año 2016, Valdés recibía el primer premio, otorgado por The Rockefeller Brothers Foundation y The Cuban Art Fund, exhibiendo su primera obra de arte público en la ciudad de Nueva York, titulada The Beginning of the End. Expuesta durante dos meses en la plaza de Times Square, esta pieza tuvo una gran acogida y repercusión. Se calcula que más de dos millones de personas transitaron por la obra. «Era una instalación interactiva realizada con diferentes espejos que generaban nuevas formas de observar el espacio urbano», explica la artista. «La pieza permitía al espectador transitar por ella, creando nuevas perspectivas para comprender nuestra relación con el entorno en el que habitamos».
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