OCUPACIÓN Y MANTENIMIENTO DEL PABELLÓN ALEMÁN
El acto de okupar y mantener el Pabellón Alemán comienza con su toma en su estado actual. En lugar de desmantelar la obra de Maria Eichhorn Relocating a Structure, la contribución de Alemania a la Biennale Arte 2022, los comisarios se han comprometido activamente con la artista para incorporar su proyecto en el nuevo proyecto del Pabellón. Al trabajar con el Pabellón «tal como se encuentra», el concepto enfatiza los aspectos discursivos, materiales y económicos de la sostenibilidad. De esta manera, Biennale Arte y Biennale Architettura se entrelazan espacial y programáticamente por primera vez. El mismo principio rector se aplica en todo el proyecto: la exposición del Pabellón en sí se realizará en su totalidad con material sobrante de la Bienal del año pasado. Un gran número de pabellones nacionales están prestando su apoyo, poniendo a disposición para su reutilización el material de demolición de sus exposiciones.
Esta integración de «spolia» de la Biennale Arte 2022 como parte de un nuevo montaje de materiales crea sorprendentes nuevos contextos de significado e imparte un valor cultural y creativo único a los materiales sobrantes.
«Abierto por mantenimiento» toma así un ángulo creativo hacia el problema de recursos que presentan las bienales, que dejan atrás cientos de toneladas de basura cada año. El enfoque orientado al trabajo de la contribución abre emocionantes modos de acción y posibilidades alternativas de proyecto para la arquitectura, contribuyendo a su renovación social.
Abierto por mantenimiento. Fotografía de Arch+, Summacumfemmer y Büro Juliane Greb.
«DE LA EXPOSICIÓN A LA HABITACIÓN»
Vinculado al tema de la curadora de la Biennale Architettura de este año, Lesley Lokko, El laboratorio del futuro, la contribución alemana entiende el concepto de "laboratorio" de una manera multifacética, incluso como un taller en el sentido literal. Inspirado en el eslogan del activista urbano veneciano Marco Baravalle «De la exposición a la vivienda», el proyecto transforma un sitio de representación nacional en un lugar de práctica comunitaria cotidiana. Para lograr esto, todas las intervenciones construidas realizadas para el Pabellón están orientadas a las necesidades locales. El Pabellón Alemán se convertirá en una infraestructura productiva, promoviendo los principios de la construcción circular junto con la responsabilidad social de la arquitectura. Servirá para recopilar, catalogar, proporcionar y procesar material usado de la Biennale Arte 2022. Un taller en el sitio formará la base para que varios grupos activistas de Venecia y más allá, así como para que las universidades participen, a través de intervenciones individuales, con el mantenimiento de las estructuras socioespaciales.
Equipos de limpieza en un rincón del Pabellón Checo y Eslovaco, diciembre de 2022.
PROGRAMA
Además de la cuestión de los recursos,
«Abierto por mantenimiento – Wegen Umbau geöffnet» trata cuestiones de inclusión social y espacial en Venecia. Cientos de unidades de vivienda pública de la ciudad están vacías o en mal estado, mientras que muchos habitantes de la ciudad de la laguna ya no pueden permitirse vivir allí. Debido a la comercialización del espacio urbano a través del turismo de masas, las bienales y la industria de eventos, la vida cotidiana está desapareciendo y con ella las redes de mantenimiento social y material orientadas al bienestar común. Al mismo tiempo, esta misma circunstancia ha provocado que diferentes grupos activistas adopten enfoques prácticos para resolver el problema.
«Abierto por mantenimiento» ofrece a estos actores una plataforma: durante toda la Biennale Architettura de este año, tendrán la oportunidad de comprometerse críticamente con el formato de la Bienal y con la arquitectura como disciplina a través de una serie de talleres que presentan intervenciones dentro del Pabellón así como con el espacio urbano de Venecia.
El programa de talleres, Mantenimiento 1:1, se implementará en cooperación con StoStiftung y AITDialog como parte de la serie Venice Biennale Lab, que alberga universidades, escuelas vocacionales e iniciativas de Venecia y más allá.
A lo largo de la Biennale Architettura 2023, el GoetheInstitut actuará como socio de programación del Pabellón Alemán, abordando otros aspectos del concepto curatorial a través de su serie de programas Performing Architecture, que presentará proyectos artísticos y performativos sobre temas como la inclusión, el trabajo de cuidado, y práctica urbana.

Pabellón de Chile en la Bienal de Arte 2022, Arsenale, diciembre.
«Según el Secretario de Estado Parlamentario del Ministro Federal de Vivienda, Desarrollo Urbano y Construcción Cansel Kiziltepe, Abierto por mantenimiento – Wegen Umbau geöffnet aborda una serie de preguntas urgentes relacionadas con la planificación y la construcción: "La transformación y la sostenibilidad, en un sentido general, son temas extremadamente relevantes, especialmente en la industria de la construcción. Esta urgencia se refleja en la intensa cooperación de tantas naciones expositoras e iniciativas locales en Venecia. Estoy encantado de que el Pabellón de Alemania de 2023 presente interesantes enfoques de soluciones para los complejos problemas relacionados con la planificación y la construcción responsables, que preservan el clima y los recursos para nuestra sociedad global"».
La contribución alemana a la Biennale Architettura 2023 se adhiere a los principios de reutilización y circularidad que son eficientes en recursos pero intensivos en mano de obra. Lograrlo requiere la colaboración de una multitud de actores de la sociedad civil, investigadores y productores culturales. Sin el apoyo de patrocinadores y socios corporativos, el proyecto no sería posible de esta forma. En primer lugar, nos gustaría agradecer a BMWSB y BBSR por financiar el proyecto y por su apoyo muy constructivo durante la implementación. Estamos particularmente agradecidos con nuestro principal patrocinador, el Grupo Volkswagen, nuestros socios corporativos Albrecht Jung GmbH & Co. KG, Equitone, Hand schafft Wert GmbH, nuestros colaboradores Agrob Buchtal GmbH, Heidehof Stiftung, nuestros amigos Euroboden Architekturkultur y New Tendency, así como como socios de nuestro programa en el Instituto Goethe y StoStiftung por su extraordinario apoyo.
El equipo de comisariado (de izquierda a derecha, de arriba a abajo): Christian Hiller, Melissa Makele, Anne Femmer, Petter Krag, Juliane Greb, Anh-Linh Ngo, Franziska Gödicke, Florian Summa. Fotografía de Jelka von Langen.
Equipo comisariado
Anne Femmer (nacida en 1984) es arquitecta y cofundadora de SUMMACUMFEMMER Architects en Leipzig. Ha trabajado en diferentes de oficinas internacionales durante y después de sus estudios en TU Dresden y ETH Zurich, incluso con Adolf Krischanitz en Viena, Go Hasegawa en Tokio, von Ballmoos Krucker en Zurich y architecten de vylder vinck taillieu en Gante. De 2015 a 2018, fue asistente de diseño en ETH Zurich con Christian Kerez y Jan de Vylder. En 2019, fue profesora invitada en TU Munich y en la cátedra de Arquitectura Integral en TU Graz de 2020 a 2022. Desde 2022, trabaja como profesora invitada en UdK Berlin.
Franziska Gödicke (nacida en 1998) estudió arquitectura en la BauhausUniversität Weimar y la IUAV Venecia. Forma parte del equipo editorial de ARCH+ desde julio de 2021. Como escritora independiente, sus ensayos han aparecido en publicaciones como la revista trans de ETH Zurich. En enero de 2022, se unió al estudio de arquitectura colaborativa b+ en Berlín. En talleres y críticas de invitados en lugares como AA London, RWTH Aachen y la Universidad de Cambridge, se enfoca en cuestiones de cuidado, reparación y mantenimiento, con un énfasis particular en las estructuras postsocialistas en Alemania Oriental.
Juliane Greb (nacida en 1985) es arquitecta y dirige su propia oficina en Gante desde 2015. Paralelamente a sus estudios en RWTH Aachen y AHO Oslo, trabajó en el equipo editorial de ARCH+. Después de terminar sus estudios, trabajó en architecten de vylder vinck taillieu en Gante, donde fue líder de proyecto responsable de realizar una serie de edificios residenciales experimentales. Posteriormente, trabajó de forma independiente para los arquitectos OSAR en Amberes. En los últimos años ha enseñado en UAntwerp y TU Delft, y actualmente es profesora invitada en PBSA Düsseldorf.
Christian Hiller (nacido en 1975) es un estudioso de los medios, editor y comisario. Gestiona exposiciones, series de eventos, publicaciones y proyectos de investigación para instituciones como Stiftung Bauhaus Dessau, Haus der Kulturen der Welt y ARCH+. Ha comisariado exposiciones internacionales como bauhaus.film (SESC São Paulo, entre otras), Mensch-Raum-Maschine (Bauhaus Dessau, MMCA Seoul, entre otras), y Encounters with Southeast Asian Modernism / Contested Modernities (Gudskul Jakarta, Goethe Institut Myanmar, NTU CCA Singapur y otros). Con ARCH+, ha comisariado proyectos que incluyen projekt bauhaus (2015–19), An Atlas of Commoning (2018) y Cohabitation (2021).
Petter Krag (nacido en 1978) es arquitecto, fotógrafo y socio de Büro Juliane Greb desde 2017. Después de sus estudios de fotografía en Oslo Fotokunstskole y seis años trabajando como fotógrafo independiente, estudió arquitectura en AHO Oslo. Ha colaborado con artistas en una variedad de publicaciones y exposiciones y ha trabajado en estudios de arquitectura internacionales, incluidos Christian Kerez en Zúrich y architecten de vylder vinck taillieu en Gante.
Melissa Angela Alemaz Makele (nacida en 1989) es editora en ARCH+. Estudió arquitectura e historia del arte en KIT Karlsruhe y fue estudiante invitada en HfG Karlsruhe. Después de sus estudios, trabajó en firmas como Atelier BowWow y Studio Velocity en Japón. Su investigación actual se centra en la práctica feminista interseccional (espacial). En 2022, recibió un estipendio de Berlín en la Academia de las Artes de Berlín.
AnhLinh Ngo (nacido en 1974) es teórico de la arquitectura, comisario y editor en jefe de ARCH+. Comisaria regularmente exposiciones y proyectos de investigación con ARCH+, incluidos projekt bauhaus (2015–19), Cohabitation (2021) y The Great Repair (2023). De 2010 a 2016, fue miembro del consejo asesor de arte del Institut für Auslandsbeziehungen (ifa), para el cual desarrolló y co-comisarió las exposiciones itinerantes An Atlas of Commoning (2018) y Post-Oil City (2009). Actualmente es miembro del consejo de administración de IBA 2027 StadtRegion Stuttgart, del consejo de administración de la Akademie Schloss Solitude y del consejo asesor del GoetheInstitut. Desde 2022, es miembro de la Academia de las Artes de Berlín.
Florian Summa (nacido en 1982) es arquitecto y cofundador de SUMMACUMFEMMER Architects en Leipzig. Después de sus estudios en RWTH Aachen y ETH Zurich, trabajó durante cinco años en Caruso St John Architects en Londres y Zurich. De 2015 a 2018, fue asistente de diseño en ETH Zurich con Adam Caruso. En 2019, enseñó en TU Munich. De 2020 a 2022, fue profesor invitado como presidente de Arquitectura Integral en TU Graz. Desde 2022, es profesor invitado en la UdK de Berlín.