Inicialmente inaugurado en 1967, el Pavillon Le Corbusier se usó como lugar de exposición para presentar el trabajo y las ideas de Le Corbusier a una amplia audiencia. En consonancia con este espíritu, el pabellón vuelve a abrirse como un museo público operado por el Museum für Gestaltung Zürich en nombre del propietario, la ciudad de Zurich.
El Pavillon Le Corbusier surgió gracias a la iniciativa y la gran dedicación del diseñador de interiores, el propietario de la galería y la patrocinadora Heidi Weber. Ganó a Le Corbusier para el proyecto, obtuvo los derechos de construcción durante cincuenta años para la tierra en el prado Blatterwiese de la ciudad de Zurich, y condujo la construcción con paciencia y perseverancia a pesar de muchas dificultades. El trabajo en el edificio comenzó en 1964, pero se detuvo con la muerte de Le Corbusier en agosto de 1965. Posteriormente, se tuvo que organizar un nuevo equipo de proyecto para completar con éxito el edificio.
El pabellón fue inaugurado en 1967 como el último diseño de Le Corbusier. Cuando el contrato de arrendamiento de la propiedad expiró, la propiedad pasó a la ciudad de Zurich en 2014. Eva Wagner fue contratada para administrar el museo durante cuatro años, después de lo cual el pabellón se renovó y reparó ampliamente desde octubre de 2017 hasta febrero de 2019. Para este propósito, los arquitectos Silvio Schmed y Arthur Rüegg analizaron meticulosamente el edificio emblemático para restaurarlo con una experiencia consumada y una gran atención al detalle. Hoy en día, el Pavillon Le Corbusier brilla nuevamente con la misma frescura, elegancia y colores brillantes que la primera vez que se construyó.
La principal exibición: El pabellón en sí mismo
Le Corbusier diseñó el pabellón con el objetivo de construir el lugar de exposición ideal. El arte, la arquitectura y la vida que los infundía se fusionarían en una nueva simbiosis. Con este espacio de exhibición en forma de pabellón, Le Corbusier realizó así su visión de una "síntesis de las artes". Numerosos bocetos y planos atestiguan un período de desarrollo prolongado que comenzó a mediados de los años cincuenta.
La construcción similar a un barco se basa en el sistema de proporciones Modulor de Le Corbusier, y el edificio también incorpora varios de sus otros principios de diseño, como una especie de legado arquitectónico. Estos principios incluyen prefabricación, elementos como la rampa de acceso y el pequeño jardín en el techo que se repiten a lo largo de su obra, y el "promenade architecturale", una ruta cuidadosamente concebida a través del edificio para permitir al visitante ver y experimentar la arquitectura de manera óptima.
El pabellón colorido a través de unos 600 metros cuadrados y cuatro pisos, ofrece varias perspectivas y puntos de vista. Los muebles de Le Corbusier, algunos de ellos instalados de manera permanente, se extienden por todo el pabellón, demostrando su segunda designación como residencia e invitando a los visitantes a quedarse. Incluso la pequeña terraza en la azotea ahora está abierta al público, ofreciendo vistas sin obstáculos del delta del río Zürichhorn y del lago.
La exposición inagural: Mon univers.
La exposición Mon univers se extiende por todos los pisos y está dedicada a la pasión del arquitecto suizo por coleccionar, lo que ofrece a los visitantes un vistazo de su versátil cosmos creativo. A lo largo de su vida, Le Corbusier persiguió la visión de una síntesis de las artes, y con este fin acumuló objetos y hallazgos del arte, la industria, el folclore y la naturaleza, que organizó en conjuntos. Recurrió a una amplia variedad de objetos como referencias y fuentes de inspiración para sus diversas prácticas artísticas, como caracoles, cerámicas de los Balcanes, restos y vidrio industrial. La exposición reúne originales de la colección privada de Le Corbusier con fotografías históricas, moldes y pinturas, así como hallazgos de la naturaleza. Los préstamos de la Fundación Le Corbusier en París, importantes colecciones privadas y el Antikenmuseum Basel entran en un diálogo visual y temático con el pabellón.
En el nivel inferior, se presentan alrededor de cincuenta objetos de colección personales de la Fundación Le Corbusier, junto con los clips de película de Le Corbusier (tomados con una cámara de 16 mm) y una pared de fotogramas de gran formato.
La legendaria instalación de 1931 Les arts dits primitifs dans la maison d’aujourd’hui se recrea en el atrio de dos pisos en la planta baja. En esta instalación en su estudio, Le Corbusier arregló un elenco del abanderado ático conocido como Moscophoros junto a un cuadro de Fernand Léger, una pieza de cerámica peruana de Chimú, un trozo de vidrio, un bronce de Benin, un ladrillo, una silla de mimbre, y su propia pintura en un conjunto apasionante.
Mientras que en el nivel inferior se muestran los originales y en las copias de la planta baja, el piso superior está dedicado a algunos originales que Le Corbusier habría recopilado con mucho gusto en opinión de los curadores. Estos incluyen una máscara de hombro Nimba del pueblo Baga, una Afrodita de mármol (Antikenmuseum Basel), máscaras de cabeza Ekoi aterradoras, y un recipiente de cerámica de gran formato conocido como una lata de la colección de Artes Decorativas del Museum für Gestaltung Zürich.
