«Pablo Palazuelo. La línea como sueño de arquitectura», en el Museo ICO
05/02/2023.
[MAD] España 15.02 > 07.05.2023
metalocus, JOSÉ JUAN BARBA
metalocus, JOSÉ JUAN BARBA
El próximo día 15, la Fundación ICO presenta la exposición «Pablo Palazuelo. La línea como sueño de arquitectura» realizada en colaboración con la Fundación Pablo Palazuelo, y comisariada por Gonzalo Sotelo y Mª. Teresa Raventós.
La línea como sueño de arquitectura presentará un total de doce obras y doce proyectos, con los que se realiza un recorrido por la trayectoria de este pintor, escultor y grabador español. Una selección de obras y proyectos que ilustran la intensa relación establecida entre la arquitectura y su producción artística.
Pablo Palazuelo, pintor, escultor y grabador español, es considerado el máximo representante de la abstracción geométrica del siglo XX, y uno de los personajes más influyentes en las arquitectura y arquitectos de su generación, como Ayerza, Bayón, Moneo, Sáenz de Oíza.
La línea como sueño de arquitectura presentará un total de doce obras y doce proyectos, con los que se realiza un recorrido por la trayectoria de este pintor, escultor y grabador español. Una selección de obras y proyectos que ilustran la intensa relación establecida entre la arquitectura y su producción artística.
Pablo Palazuelo, pintor, escultor y grabador español, es considerado el máximo representante de la abstracción geométrica del siglo XX, y uno de los personajes más influyentes en las arquitectura y arquitectos de su generación, como Ayerza, Bayón, Moneo, Sáenz de Oíza.
Pablo Palazuelo. La línea como sueño de arquitectura, en el Museo ICO
![Pablo Palazuelo, Sin título [Proyecto para Bankinter], 1976. Gouache y tinta sobre papel 66 x 50,3 cm. Pintura para el vestíbulo de Bankinter, Madrid (1974-77). Cortesía de Fundación Pablo Palazuelo](https://www.metalocus.es/sites/default/files/styles/mopis_news_carousel_item_desktop/public/metalocus_palazuelo-peraleda_museo-ico_02.jpg?itok=jNt8mJXP "Pablo Palazuelo, Sin título [Proyecto para Bankinter], 1976. Gouache y tinta sobre papel 66 x 50,3 cm. Pintura para el vestíbulo de Bankinter, Madrid (1974-77). Cortesía de Fundación Pablo Palazuelo")
Pablo Palazuelo, Sin título [Proyecto para Bankinter], 1976. Gouache y tinta sobre papel 66 x 50,3 cm. Pintura para el vestíbulo de Bankinter, Madrid (1974-77). Cortesía de Fundación Pablo Palazuelo
Escultura en Museo al aire libre de La Castellana, Madrid (1977-78). Pablo Palazuelo, Plano. Sección AA, c. 1977Lápiz sobre papel vegetal 57,7 x 39,2 cm. Cortesía de Fundación Pablo Palazuelo
Pablo Palazuelo. Maqueta para una escultura. c. 1977. Lápiz sobre plancha de zinc 35 x 18 x 15 cm. Cortesía de Fundación Pablo Palazuelo
Vidriera en la Finca La Charca del Valle, Valdemorillo (1984-86). Pablo Palazuelo, Sin título, 1985 Lápiz sobre papel 52,7 x 37,3 cm. Cortesía de Fundación Pablo Palazuelo
Pablo Palazuelo. Sin título. 1985 Lápiz sobre papel 52,7 x 37,3 cm. Cortesía de Fundación Pablo Palazuelo
Pablo Palazuelo. Circa Proyecto. 1990 Lápiz y gouache sobre papel 52,5 x 72,5 cm. Cortesía de Fundación Pablo Palazuelo
Pablo Palazuelo. Sin título. 1988 Lápiz sobre papel 37,4 x 53 cm. Cortesía de Fundación Pablo Palazuelo
Mural en la Torre Picasso, Madrid (1988-1990). Pablo Palazuelo, Sin título, 1989 Gouache sobre lienzo 51,8 x 43 cm. Cortesía de Fundación Pablo Palazuelo
Decorados para la «Sonorité jaune» de Wassily Kandinsky, París (proyecto, 1950-54). Pablo Palazuelo, Sin título, 1949-1950 Gouache sobre papel 19,5 x 56 cm. Cortesía de Fundación Pablo Palazuelo
Pablo Palazuelo. Sin título. 1989 Lápiz y tinta sobre papel 51 x 70 cm. Cortesía de Fundación Pablo Palazuelo
Pablo Palazuelo. Muro. 1998 Aluminio fregado 40,5 x 83 x 24,5 cm. Cortesía de Fundación Pablo Palazuelo
Escultura homenaje a Jacint Verdaguer, Folgueroles y Vallvidrera (1995). Pablo Palazuelo, Tecton II, 2005 Acero inoxidable pulido y fregado 15 x 70 x 68 cm. Cortesía de Fundación Pablo Palazuelo
Hotel en la calle Princesa, Madrid 1961. Palazuelo, Aguirre y Melgarejo, Deluxe Hotel Building. Preliminary Plans. Structure, 1961. Tinta sobre papel vegetal 47 x 59,4 cm. Cortesía de Fundación Pablo Palazuelo
Artesonado en el techo de la casa Huarte, Madrid (1965). Pablo Palazuelo, Sin título, c. 1965 Lápiz sobre papel de croquis 59 x 100 cm. Cortesía de Fundación Pablo Palazuelo
![Intervención en la fachada del Auditorio, Madrid (1989). Pablo Palazuelo , Sin título [Maqueta del proyecto para el Auditorio de Madrid], 1989. Madera y aluminio 115 x 245 x 38 cm. Cortesía de Fundación Pablo Palazuelo](https://www.metalocus.es/sites/default/files/styles/mopis_news_carousel_item_desktop/public/metalocus_palazuelo-peraleda_museo-ico_07.jpg?itok=xg-sCD4Z "Intervención en la fachada del Auditorio, Madrid (1989). Pablo Palazuelo , Sin título [Maqueta del proyecto para el Auditorio de Madrid], 1989. Madera y aluminio 115 x 245 x 38 cm. Cortesía de Fundación Pablo Palazuelo")
Intervención en la fachada del Auditorio, Madrid (1989). Pablo Palazuelo , Sin título [Maqueta del proyecto para el Auditorio de Madrid], 1989. Madera y aluminio 115 x 245 x 38 cm. Cortesía de Fundación Pablo Palazuelo
Pablo Palazuelo. A Secondary School, 1936 Lápiz y acuarela sobre papel 53,3 x 77,5 cm. Cortesía de Fundación Pablo Palazuelo
Pablo Palazuelo, Temple of Nike Apteros Athens, 1934 Lápiz y acuarela sobre papel 74 x 51,5 cm. Trabajos de arquitectura en la «City of Oxford School of Arts and Crafts», Oxford (1933-36). Cortesía de Fundación Pablo Palazuelo
Pablo Palazuelo junto a Project pour un Monument IV B (1978) y La Sirena Varada (1972) de Eduardo Chillida en el Museo Arte Público del Paseo de la Castellana. Madrid, 1978. Fotografía autor desconocido. Cortesía de Fundación Pablo Palazuelo
La exposición realiza un recorrido por la obra de Pablo Palazuelo estructurada en nueve ámbitos, que abarcan desde la etapa formativa y las primeras influencias del artista, hasta sus diseños de mobiliario para el entorno doméstico o las grandes obras concebidas para la escala urbana, pasando por otras en las que el énfasis recae en referencias a laberintos, tránsitos, cerramientos, límites y vidrieras.
En total, se exponen 12 obras y 12 proyectos arropados por numerosos dibujos, croquis, acuarelas, maquetas y esculturas, conservados en la Fundación Pablo Palazuelo. La muestra presenta por primera vez algunos de ellos inéditos hasta su catalogación por parte de los comisarios.
La exposición está comisariada por Teresa Raventós-Viñas y Gonzalo Sotelo-Calvillo, autor este último de una tesis doctoral, «Análisis de la geometría de Pablo Palazuelo desde la visión del arquitecto» (2015), que sirve de base para el recorrido expositivo.
En palabras de Sotelo, el método creativo de Palazuelo «guarda una asombrosa similitud con la metodología del proyecto arquitectónico, atravesando una serie de etapas gráficas que le conducían progresivamente desde los bocetos iniciales hasta los planos más definidos de materialización».
Este particular método le llevó, por ejemplo, a usar papeles de croquis, cuya transparencia le permitía superponer diferentes bocetos mientras desarrollaba sus obras, un sistema que aprendió en su formación inicial como arquitecto en la City of Oxford School of Arts and Crafts, donde estudió entre 1933 y 1936.
Pablo Palazuelo. Sin título. 1988 Lápiz sobre papel 37,4 x 53 cm. Cortesía de Fundación Pablo Palazuelo.
Pablo Palazuelo. Muro. 1998 Aluminio fregado 40,5 x 83 x 24,5 cm. Cortesía de Fundación Pablo Palazuelo.
Pablo Palazuelo junto a los óleos Accord Noir (1958) e Imagination du Temps I (1958).
Galapagar, c. 1958. Fotografía: Enrique Palazuelo. Cortesía de Fundación Pablo Palazuelo.
En total, se exponen 12 obras y 12 proyectos arropados por numerosos dibujos, croquis, acuarelas, maquetas y esculturas, conservados en la Fundación Pablo Palazuelo. La muestra presenta por primera vez algunos de ellos inéditos hasta su catalogación por parte de los comisarios.
La exposición está comisariada por Teresa Raventós-Viñas y Gonzalo Sotelo-Calvillo, autor este último de una tesis doctoral, «Análisis de la geometría de Pablo Palazuelo desde la visión del arquitecto» (2015), que sirve de base para el recorrido expositivo.
En palabras de Sotelo, el método creativo de Palazuelo «guarda una asombrosa similitud con la metodología del proyecto arquitectónico, atravesando una serie de etapas gráficas que le conducían progresivamente desde los bocetos iniciales hasta los planos más definidos de materialización».
Este particular método le llevó, por ejemplo, a usar papeles de croquis, cuya transparencia le permitía superponer diferentes bocetos mientras desarrollaba sus obras, un sistema que aprendió en su formación inicial como arquitecto en la City of Oxford School of Arts and Crafts, donde estudió entre 1933 y 1936.
Pablo Palazuelo. Sin título. 1988 Lápiz sobre papel 37,4 x 53 cm. Cortesía de Fundación Pablo Palazuelo.
Pablo Palazuelo. Muro. 1998 Aluminio fregado 40,5 x 83 x 24,5 cm. Cortesía de Fundación Pablo Palazuelo.
Pablo Palazuelo junto a los óleos Accord Noir (1958) e Imagination du Temps I (1958).
Galapagar, c. 1958. Fotografía: Enrique Palazuelo. Cortesía de Fundación Pablo Palazuelo.
![Pablo Palazuelo, Sin título [Proyecto para Bankinter], 1976. Gouache y tinta sobre papel 66 x 50,3 cm. Pintura para el vestíbulo de Bankinter, Madrid (1974-77). Cortesía de Fundación Pablo Palazuelo](https://www.metalocus.es/sites/default/files/styles/mopis_news_gallery_first_deskop/public/metalocus_palazuelo-peraleda_museo-ico_02.jpg?itok=aK3HXQR- "Pablo Palazuelo, Sin título [Proyecto para Bankinter], 1976. Gouache y tinta sobre papel 66 x 50,3 cm. Pintura para el vestíbulo de Bankinter, Madrid (1974-77). Cortesía de Fundación Pablo Palazuelo")
![Intervención en la fachada del Auditorio, Madrid (1989). Pablo Palazuelo , Sin título [Maqueta del proyecto para el Auditorio de Madrid], 1989. Madera y aluminio 115 x 245 x 38 cm. Cortesía de Fundación Pablo Palazuelo](https://www.metalocus.es/sites/default/files/styles/mopis_news_gallery_deskop/public/metalocus_palazuelo-peraleda_museo-ico_07.jpg?itok=rG94fyHb "Intervención en la fachada del Auditorio, Madrid (1989). Pablo Palazuelo , Sin título [Maqueta del proyecto para el Auditorio de Madrid], 1989. Madera y aluminio 115 x 245 x 38 cm. Cortesía de Fundación Pablo Palazuelo")
Más información
Comisarios de la exposición
Gonzalo Sotelo y Mª. Teresa Raventós.
Lugar / Dirección
Museo ICO, C/ Zorrilla, 3, Madrid, España.
Fechas
Del 15 de febrero al 7 de mayo de 2023.
Horario
De martes a sábado: 11.00 - 20.00 h.
Domingo y festivos: 10.00 - 14.00 h.
Horario
De martes a sábado: 11.00 - 20.00 h.
Domingo y festivos: 10.00 - 14.00 h.
Pablo Palazuelo
Pablo Palazuelo. Nacido en Madrid en 1915, Pablo Palazuelo fue pintor, grabador y escultor, y es una de las figuras clave del arte español de la segunda mitad del siglo xx. Truncada su formación como arquitecto en la City of Oxford School of Arts and Crafts a causa de la Guerra Civil española, su obra artística pasó de lo figurativo a lo abstracto, influenciada por Paul Klee y el misticismo oriental.
A lo largo de su trayectoria, Palazuelo expuso en las galerías más prestigiosas de Francia, Basilea, Estados Unidos y España, tanto pinturas como grabados y esculturas, disciplina que empezó a desarrollar plenamente a partir de 1977. Su obra se encuentra en museos como el Carnegie Museum of Art de Pittsburgh, donde expuso regularmente; la Fundación Juan March; el Museo Nacional de Arte Moderno de París; el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca; el Museo Guggenheim de Bilbao, el MNCARS de Madrid, el MACBA, el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York o las Colecciones ICO.
Pablo Palazuelo recibió la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes (1982), el Premio Nacional de Artes Plásticas ex aequo con Cristina Iglesias (1999) y el Premio Velázquez (2004). Falleció en Madrid en 2007.Born in Madrid in 1915, Pablo Palazuelo was a painter, engraver and sculptor, and is one of the key figures in Spanish art in the second half of the 20th century. His training as an architect at the City of Oxford School of Arts and Crafts was cut short by the Spanish Civil War, and his artistic work shifted from the figurative to the abstract, influenced by Paul Klee and oriental mysticism.
A lo largo de su trayectoria, Palazuelo expuso en las galerías más prestigiosas de Francia, Basilea, Estados Unidos y España, tanto pinturas como grabados y esculturas, disciplina que empezó a desarrollar plenamente a partir de 1977. Su obra se encuentra en museos como el Carnegie Museum of Art de Pittsburgh, donde expuso regularmente; la Fundación Juan March; el Museo Nacional de Arte Moderno de París; el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca; el Museo Guggenheim de Bilbao, el MNCARS de Madrid, el MACBA, el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York o las Colecciones ICO.
Pablo Palazuelo recibió la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes (1982), el Premio Nacional de Artes Plásticas ex aequo con Cristina Iglesias (1999) y el Premio Velázquez (2004). Falleció en Madrid en 2007.Born in Madrid in 1915, Pablo Palazuelo was a painter, engraver and sculptor, and is one of the key figures in Spanish art in the second half of the 20th century. His training as an architect at the City of Oxford School of Arts and Crafts was cut short by the Spanish Civil War, and his artistic work shifted from the figurative to the abstract, influenced by Paul Klee and oriental mysticism.
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