El estudio KAAN Architecten, con sede en los Países Bajos, ha completado la rehabilitación y la ampliación del Royal Museum of Fine Arts de Amberes, en Bélgica, después de ganar un concurso internacional en el año 2003 por encargo del gobierno del país. Los arquitectos, han intentado devolver al museo con una arquitectura neoclásica, la belleza estética del siglo XIX desde una visión más contemporánea, en consonancia con las obras que se exponen en el museo, que abarcan siete siglos de arte.

Actualmente el museo se eleva sobre los restos de la ciudadela del siglo XVI, entrelazándose con el tejido urbano en forma de estrella. Esta edificación anterior fue diseñada por los arquitectos Jacob Winders y Frans Van Dyck originalmente en el siglo XIX, abriéndose al público en 1890.

La ampliación que han proyectado KAAN Architecten no modifica la estructura original y no es visible desde el exterior con el fin de resaltar el valor patrimonial y la resistencia del destacado edificio del siglo XIX, enclavado en este barrio sur de la ciudad, que a partir del año 2000, comenzó a transformar su plan urbano gracias a inversiones públicas.
La renovación del museo proyectada por KAAN Architecten presenta una atmósfera interior diferente a la del antiguo museo, pero conservando su estructura exterior y el carácter monumental que caracterizaba, y aún a día de hoy lo hace, al Royal Museum of Fine Arts. El KMSKA (Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen) se divide ahora en tres partes: una zona de entrada pública, espacios centrales de exposición y otra de oficinas en la parte trasera del edificio. Las grandes puertas principales de roble restauradas dan paso al vestíbulo, que cuenta con varias salas y servicios del museo, como una zona de información interactiva, una cafetería, un auditorio, una librería con rincón de café y una escalera circular que lleva al nivel de la planta baja, donde se encuentran una biblioteca, un guardarropa y una segunda entrada para grupos grandes.


Museo Real de Bellas Artes de Amberes (KMSKA). Fotografía por Stijn Bollaert.

El recorrido del museo se divide en dos rutas desde la entrada, una, subiendo la escalera, lleva a la planta principal del museo renovado del siglo XIX y la otra, continuando recto, conduce a los visitantes al nuevo museo del siglo XXI. Esta división va en consonancia con las obras que se presentan, viendo en la primera el arte más reconocible del país y de la exposición del museo como pinturas de Rubens y Van Dyck sobre las paredes oscuras de color rosa, verde y rojo.


Museo Real de Bellas Artes de Amberes (KMSKA). Fotografía por Stijn Bollaert.

La otra ruta que presenta el museo en la actualidad, el nuevo espacio expositivo que aporta la renovación, es un espacio autónomo, construido dentro de los cuatro patios originales y que se localiza en el centro de la estructura del museo. En estas salas de exposición, blancas y luminosas, la luz del día entra por 198 elementos triangulados de la cubierta orientada al norte, situados en la sala superior, y que inundan cuatro grandes lucernarios, que miden hasta 23 metros de alto. Estas claraboyas están diseñadas para guiar y difundir la luz, y su estructura también cuenta con iluminación adicional para compensar la falta de luz natural. Los suelos tridimensionales de uretano de alto brillo del nuevo museo realzan el efecto deslumbrante de estos espacios.

El depósito de la colección, reubicado en el búnker del refugio antiaéreo, se encuentra debajo de las dos salas de exposición principales, a nivel de la calle. Los cuadros con mayor tamaño, más altos que las puertas, pueden viajar desde el depósito a través de una de las escotillas originales del siglo XIX hasta los pisos superiores.

Museo Real de Bellas Artes de Amberes (KMSKA). Fotografía por Sebastian van Damme.
 

Descripción del proyecto por KAAN Architecten

Tras ganar un concurso internacional en 2003 por encargo del Gobierno flamenco, el estudio de arquitectura holandés KAAN Architecten ha trabajado intensamente en el complejo plan director, la renovación y la ampliación del Museo Real de Bellas Artes de Amberes (Bélgica), también conocido como KMSKA (Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen), aportando un encanto contemporáneo a una gloriosa y olvidada belleza del siglo XIX. Además de ser uno de los últimos ejemplos de audaz arquitectura neoclásica en la ciudad de Amberes, el museo alberga una rica colección de arte que abarca siete siglos de arte: desde los primitivos flamencos hasta los expresionistas, pasando por pinturas, dibujos y esculturas. El Departamento de Cultura, Juventud y Medios de Comunicación del Gobierno flamenco ha invertido unos 100 millones de euros en la renovación general del edificio.

El museo, que se eleva sobre los restos de la ciudadela del siglo XVI y se entrelaza con el notable tejido urbano en forma de estrella, fue diseñado originalmente en el siglo XIX por los arquitectos Jacob Winders y Frans Van Dyck. Se abrió al público en 1890.

El KMSKA fue concebido como un museo de luz diurna, donde los visitantes disfrutarían de un paseo rodeado de impresionantes obras de arte, así como del paisaje exterior, contemplado a través de sus múltiples miradores sobre la ciudad y los patios interiores. Durante el siglo XX, los nuevos desarrollos en el diseño de exposiciones y la distribución de los museos aportaron cambios fundamentales a la disposición del edificio, modificando el recorrido de circulación original y la conexión con la ciudad.

A principios de la década de 2000, mientras KAAN Architecten empezaba a trabajar en el plan director, la renovación y la ampliación del museo, el barrio sur de Amberes empezó a cobrar progresivamente más valor gracias a las inversiones públicas y la transformación urbana. Una de las iniciativas más intrépidas de los arquitectos fue ocultar por completo la ampliación del museo dentro de su estructura interior existente -la nueva adición no es visible desde el exterior- con el fin de resaltar el valor patrimonial y la resistencia del destacado edificio del siglo XIX, enclavado en este barrio en rápida transformación.

La ampliación coexiste con la poderosa estructura histórica sin diluir su carácter monumental. «Tanto el museo del siglo XXI como el del XIX no podrían ser más diferentes y más intensos. Encarnan un contraste emblemático en cuanto a dimensiones, luz y atmósfera, al tiempo que están diseñados como espacios flexibles para acoger futuras exposiciones», afirma el profesor Dikkie Scipio, arquitecto y cofundador de KAAN Architecten.


Museo Real de Bellas Artes de Amberes (KMSKA). Fotografía por Sebastian van Damme.

El KMSKA se divide ahora en tres ámbitos: una zona de entrada pública (sentir), espacios centrales de exposición (ver) y oficinas (trabajar) en la parte trasera del edificio.

Desde la plaza Leopold de Wael, una gran escalera da acceso al museo: grandes puertas de roble restauradas dan paso al vestíbulo, que cuenta con varias instalaciones del museo, como una zona de información interactiva, una cafetería, un auditorio, una librería con rincón de café y una escalera circular que lleva al nivel de la planta baja, donde se encuentran una biblioteca, un guardarropa y una segunda entrada para grupos grandes.

El vestíbulo de entrada conduce a la majestuosa de Keyserzaal (llamada así por la artista Nicaise de Keyser), que cumple el papel fundamental de presentar a los visitantes dos rutas y experiencias diferentes: una, subiendo la gran escalera, lleva a la planta principal del museo renovado del siglo XIX; la otra, continuando recto, conduce a los visitantes al nuevo museo del siglo XXI.

Al visitar el museo histórico, los visitantes recorren una enfilada de salas de exposición teñidas de rosa oscuro, verde y rojo; las puertas de roble, las altas columnas y los adornos del techo en yeso transmiten en conjunto una sensación de antigua grandeza. La paleta de colores elegida durante el proceso de renovación está directamente relacionada con los colores originales del museo. En la primera planta, grandes ventanales conectan visualmente los luminosos pero modestos interiores con el entorno, mientras que en la segunda planta, las salas principales están iluminadas por amplias marquesinas de cristal y equipadas con elegantes sofás para quienes disfrutan de los maestros del arte. Las impresionantes salas de Rubens y Van Dyck acogerán algunos de los elementos más destacados de la colección, por lo que se sitúan en el centro del edificio.

El depósito de la colección, reubicado en la ubicación original del búnker del refugio antiaéreo, se encuentra debajo de las dos salas de exposición principales, a nivel de la calle. Los cuadros extra grandes, más altos que las puertas altas, pueden viajar desde el depósito a través de una de las escotillas originales del siglo XIX hasta los pisos superiores. Desde esta posición y siguiendo un recorrido específico, una pista de esbeltas escotillas verticales puede llevar los cuadros a las salas contiguas.


Museo Real de Bellas Artes de Amberes (KMSKA). Fotografía por Sebastian van Damme.

Continuando su visita por el museo, los visitantes se acercan al nuevo espacio expositivo del siglo XXI, un lugar completamente autónomo, construido dentro de los cuatro patios originales y que se despliega sabiamente en el corazón de la estructura del museo. Estos espacios consisten en salas de exposición blancas y luminosas, en las que la luz del día entra por 198 elementos triangulados de la cubierta orientada al norte, situados en la sala superior, y que inundan cuatro grandes lucernarios, que miden hasta 23 metros de suelo a techo. Estas claraboyas están diseñadas para guiar y difundir la luz, y su estructura también cuenta con iluminación adicional para compensar la pérdida estacional de luz natural. Los suelos tridimensionales de uretano de alto brillo del nuevo museo realzan el efecto deslumbrante de estos espacios. Una secuencia de fuertes experiencias espaciales verticales desmaterializa la experiencia del visitante y la yuxtapone con la identidad histórica del edificio.

En los lugares en los que la nueva ampliación «corta» la masa sólida del museo, se han añadido sutiles incrustaciones de mármol que recuerdan la elegante materialidad del museo del siglo XIX. Una larga e impresionante escalera lineal conecta las nuevas salas de exposición de la primera planta con las situadas en la planta superior, dando también acceso a una planta intermedia, dedicada a la exposición de delicadas obras de arte, como grabados y dibujos. Estas vitrinas oscuras también son visibles a través de los cuatro pozos de luz y se caracterizan por un azul oscuro intenso. La combinación de colores elegida está relacionada con la paleta de colores original, pero utiliza variaciones más brillantes.

Con el fin de asignar el espacio necesario para los nuevos locales del museo y su avanzada instalación técnica, se han tomado cuidadosas decisiones, como el desplazamiento de la posición de la pared original entre las salas de Rubens y Van Dyck, con el fin de hacer de puente entre los gabinetes azules y las nuevas salas de exposición situadas encima. Otra característica destacable de la renovación es el muro pivotante de 5,5 x 9 metros de la primera planta, que puede girar para facilitar los flujos logísticos y permitir que las obras de arte o los objetos de gran tamaño accedan al amplio ascensor del arte.

KAAN Architecten ha creado un concepto arquitectónico para el KMSKA que adopta la forma de un viaje encantador en el que los visitantes exploran los dos museos contrastados y dialogantes, que se van desvelando poco a poco. La experiencia nunca es predecible, pero siempre está en equilibrio: ambas rutas son desafiantes y están diseñadas para servir al arte.

Más información

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Arquitectos
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KAAN Architecten (Kees Kaan, Vincent Panhuysen, Dikkie Scipio).
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Equipo de proyecto
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Líder del proyecto.- Walter Hoogerwerf
Equipo de proyecto.- Valentina Bencic, Dennis Bruijn, Maicol Cardelli, Alice Colombo, Aksel Çoruh, Davis de Cos Roman, Sebastian van Damme, Paolo Faleschini, Raluca Firicel, Eva French i Gilabert, Michael Geensen, Narine Gyulkhasyan, Marco Jongmans, Martina Margini, Giuseppe Mazzaglia, Laura Ospina, Maurizio Papa, Ismael Planelles Naya, Giacomo Rizzi, Ralph van Schipper, Kim Sneyders, Koen van Tienen, Niels Vernooij, Martin Zwinggi.
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Colaboradores
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Administración.- KAAN Architecten, in collaboration with Bureau Bouwtechniek, Antwerp.
Asesor de construcción, ingeniería estructural, instalaciones técnicas.- Royal Haskoning DHV, Rotterdam.
Físicas, control de incendios.- Royal Haskoning DHV, Rotterdam; Bureau Bouwtechniek, Antwerp; KAAN Architecten, Rotterdam.
Luces y acústica.- Royal Haskoning DHV, Rotterdam; KAAN Architecten, Rotterdam.
Asesor de restauración.- Architectenbureau Fritz, Eperheide; KAAN Architecten, Rotterdam.
Mobiliario fijo.- KAAN Architecten, Rotterdam.
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Cliente
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Cliente principal.- Departement Cultuur, Jeugd en Media (Vlaamse Overheid).
Cliente.- Het Facilitair Bedrijf (Vlaamse Overheid).
Usuario.- Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (KMSKA).
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Contratistas
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Fase 1.- P. Roegiers & co nv, Kruibeke.
Fase 2.- THV Artes Roegiers – Artes Woudenberg, Kruibeke / Brugge.
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Presupuesto
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66.000.000 €.


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Superficie
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30.000 m².
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Fechas
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Fase de diseño.- Enero 2010 - Agosto 2022.
Construcción.- Diciembre 2011 - Agosto 2022.
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Localización
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Leopold de Waelplaats 2, Amberes, Bélgica.
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KAAN Architecten es una firma de arquitectura holandesa con sede en Róterdam, São Paulo y París, con más de 30 años de experiencia en una amplia gama de escalas y tipologías. Kees Kaan, Vincent Panhuysen y Dikkie Scipio fundaron KAAN Architecten en 2014.

A través de un enfoque de diseño colaborativo y analítico, KAAN Architecten promueve la calidad, el pragmatismo y las tradiciones de construcción holandesas de sostenibilidad y bienestar. Esto se perfecciona aún más mediante la fusión de la experiencia práctica y académica, que respalda su respuesta a las complejidades y contradicciones cada vez más desafiantes del entorno construido.

Dirigida por Kees Kaan, Vincent Panhuysen y Dikkie Scipio, la firma está formada por un equipo internacional de arquitectos, arquitectos paisajistas, urbanistas, ingenieros y diseñadores gráficos. KAAN Architecten cree que la polinización cruzada entre proyectos y disciplinas fomenta el discurso crítico esencial dentro de la firma.

Desde su creación, KAAN Architecten ha participado en una amplia gama de proyectos tanto en el sector público como en el privado. Con el tiempo, los equipos de proyecto han evolucionado hasta convertirse en equipos cada vez más multidisciplinarios y dinámicos. Su enfoque inquebrantable es fomentar una cultura de evolución continua, reconociendo este enfoque primordial en una profesión que experimenta una rápida transformación.

En el corazón de la filosofía de KAAN Architecten se encuentra la creencia de que todos los proyectos adquieren un carácter distintivo a través de un diálogo en capas, curado arquitectónicamente, que involucra a todas las partes interesadas. Este enfoque se extiende al desarrollo de relaciones duraderas con clientes, consultores y socios. En este viaje colaborativo, cada proyecto se convierte en una oportunidad para un compromiso significativo, logrando soluciones arquitectónicas que resuenan con las diversas voces y perspectivas involucradas.

· Desde 1988 hasta 2013, Kees Kaan fue socio fundador de Claus en Kaan Architecten. Kaan se graduó en la Facultad de Arquitectura de la TU Delft en 1987. Desde 2006 es profesor de Diseño Arquitectónico en la TU Delft e iniciador de la Cátedra de Proyectos Complejos, lanzada en 2012. La investigación de la Cátedra se centra en proyectos a gran escala que caracterizan esta era de rápida urbanización global. En 2019, Kaan fue nombrado presidente del Departamento de Arquitectura. Además, ha sido investigador principal en el Amsterdam Institute for Advanced Metropolitan Solutions (AMS) desde 2016. Kees Kaan es profesor y miembro de varios jurados y juntas en los Países Bajos y en el extranjero. Numerosos libros y exposiciones se han dedicado a su obra. En junio de 2024, Kees Kaan fue incluido oficialmente como miembro de la Académie d'Architecture.

· Vincent Panhuysen aporta experiencia y visión a cada proyecto que emprende. Su influencia en el panorama arquitectónico es profunda, con una cartera diversa que abarca edificios de tribunales, centros universitarios, instituciones gubernamentales y culturales, crematorios y complejos de apartamentos. El enfoque de Panhuysen hacia el diseño está marcado por un profundo compromiso con todo el proceso, desde la conceptualización hasta la construcción. Si bien valora la funcionalidad y la claridad, su ética arquitectónica trasciende las tendencias pasajeras, enfatizando una elegancia atemporal arraigada en el funcionalismo relajado. Un elemento central de su filosofía de diseño es la dedicación a la creación de espacios que prioricen la amplitud y la organización clara, características evidentes en el trabajo de KAAN Architecten. Su papel como profesor visitante en la Universidad Tecnológica de Delft subraya aún más su compromiso de dar forma al futuro de la arquitectura a través de la educación y la tutoría. Por su especial y cuidadosa guía en la renovación de la Provinciehuis de Brabante Septentrional, Vincent Panhuysen fue galardonado con el "Commissarispenning", una medalla al mérito del Comisario del Rey Wim van de Donk, en 2015.

· Dikkie Scipio ha recibido formación en varias disciplinas. Scipio es licenciada en artes aplicadas, diseño industrial y diseño de interiores por la Real Academia de las Artes de La Haya y, posteriormente, se licenció como arquitecta en la Academia de Arquitectura de Róterdam. Al mismo tiempo, fue propietaria de una galería en Ámsterdam y de un estudio de diseño en Utrech. Su formación le permite dirigir proyectos que abarcan desde grandes planes maestros de urbanismo y arquitectura hasta diseño de mobiliario e interiorismo, desde el concepto inicial hasta la ejecución. Es experta en la gestión de proyectos y procesos complejos, con especial atención a la renovación de museos y patrimonio. Scipio también es escritora, columnista, conferenciante internacional y miembro de varios consejos y jurados. Como portavoz del arte y la artesanía integrados en la arquitectura, sus opiniones han aparecido en numerosas publicaciones y documentales. Desde 2019 es profesora en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Münster, donde ocupa una cátedra de Diseño Arquitectónico. En 2023, Dikkie Scipio fue reconocida como Arquitecta del Año por el Prix des Femmes Architectes.
 


KAAN Architecten ©Casper Rila

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Publicado en: 3 de Octubre de 2022
Cita: "¡Reabre! Museo Real de Bellas Artes de Amberes terminado por KAAN" METALOCUS. Accedido el
<https://www.metalocus.es/es/noticias/reabre-museo-real-de-bellas-artes-de-amberes-terminado-por-kaan> ISSN 1139-6415
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