The Serpentine ha anunciado que, en conjunto con el 16º Pabellón, amplía su programa de renombre internacional de exposición de la arquitectura a través de la forma construida con la puesta en marcha del encargo a cuatro arquitectos del diseño de una casa de verano de 25m². Las cuatro casas de verano estarán inspiradas en el cercano templo de la reina Caroline, una casa de verano de estilo clásico, construida en 1734 y situada muy cerca de la Serpentine Gallery. En línea con los criterios para la selección del arquitecto del pabellón, cada arquitecto elegido por la Serpentine no puede haber construido todavía un edificio permanente en Inglaterra.

"Bigamia" es como llama el arquitecto danés Bjarke Ingels Maverick al trabajo de su oficina, el grupo de Bjarke Ingels (o BIG), ha sido anunciado como el diseñador de este año del pabellón de la Serpentine Gallery. "¿Por qué tener una cosa cuando se pueden tener dos?" bromea a menudo, en defensa de su enfoque arquitectónico alegremente pluralista.

Es una filosofía que ahora parece haber sido adoptada también por the Serpentine. No contentos con tener sólo un pabellón en los Kensington Gardens este verano, ha encargado a cuatro arquitectos más diseñar una serie de casas de verano para acompañarlo.

El Pabellón de la Serpentine será diseñado por Bjarke Ingels Group (BIG) (Copenhague / Nueva York); Las cuatro casas de verano serán diseñadas por Kunle Adeyemi - NLE (Amsterdam / Lagos); Barkow Leibinger (Berlín / Nueva York); Yona Friedman (París); y Asif Khan (Londres).

La ampliación de los proyectos se presentará en la Oficina de Planificación del Ayuntamiento de Westminster y la Oficina del Distrito a finales de este mes. Las casas de verano, situadas a un minuto a pie de la Serpentine Gallery, complementarán el encargo del famoso Pabellón en el jardín de la Galería, ofreciendo a los visitantes una experiencia sin igual y de primera mano de la arquitectura contemporánea por grandes arquitectos internacionales de distintas generaciones, dentro del histórico parque de Kensington Gardens.

Según escribe Oliver Wainwright para The guardian.- Es una actuación final especialmente ambiciosa para Julia Peyton-Jones, directora de la Serpentine Gallery desde 1991, que comenzó el programa del pabellón hace 16 años y se retira este año. Claramente quiere irse sin por todo lo alto - estos cinco pabellones parecen una forma de cerrar todos los encargos que quería hacer antes de irse.

Julia Peyton-Jones, Directora, y Hans Ulrich Obrist, Co-Director, Serpentine Galleries, afirman:

"Después de 15 años, el programa del Pabellón se ha expandido. Ahora cuenta con cinco estructuras, cada una diseñada por un arquitecto de renombre internacional, con edades comprendidas entre 36 y 93. El pabellón, que se encuentra en la pradera de la Serpentine Gallery, como de costumbre, estará acompañado por cuatro Casas de Verano de 25 metros cuadrados que tendrán el templo de la reina Caroline como referencia, una casa de verano de estilo clásico construida en 1734. Todos los encargos han sido emocionantes y será igual de emocionante realizarlos. Estamos deseando que llegue este verano para desvelarlos".


El programa del Serpentine's Pavilion, concebido en el 2000 por la directora Julia Peyton-Jones, se ha convertido en un foco internacional para la experimentación arquitectónica y ha presentado proyectos por algunos de los mejores arquitectos del mundo. Cada pabellón está situado en el jardín de la Serpentine Gallery durante cuatro meses y la inmediatez del encargo - un máximo de seis meses desde de la invitación hasta la terminación - proporciona un modelo único en el mundo.

La selección de los arquitectos, invitados a ampliar constantemente los límites de la práctica de la arquitectura, está dirigido por el equipo de comisariado de la Serpentine, y busca presentar a artistas y arquitectos contemporáneos a un público más amplio. El objetivo es diseñar un pabellón de 300 metros cuadrados que se utiliza como una cafetería durante el día y un espacio de aprendizaje, debate y entretenimiento por la noche. Serpentine Gallery se asociará con Harrods para la cafetería del Pabellón de 2016.

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Yona Friedman (Budapest, Hungría, 1923. París, Francia, 21 de febrero de 2020) estudió en elInstituto de Tecnología de Budapest (Budapesti Műszaki és Gazdaságtudományi Egyetem) y en Haifa. Su obra abarca diversos campos que van desde laarquitectura, el arte, el cine de animación, la pedagogía o la escritura. Haparticipado en numerosas bienales de arte como Shanghái, Venecia o Documenta11. Sus ideas, visionarias y adelantadas a su época, ocuparon a variasgeneraciones de arquitectos y urbanistas, influyendo en grupos como Archigram eincluso en Kenzo Tange, quien así lo manifestó en 1970 en Osaka.

En 1956 publica el manifiesto L'architecture mobile, en el que plantea unaestructura urbana sobre pilotes apropiada para terrenos no edificables, queconstituyó a su vez, el documento fundacional del GEAM, Groupe d'étuded'architecture mobile (Grupo de estudio de arquitectura móvil). Ha desarrolladoconceptos urbanos como la Ciudad Espacial, cuyo fundamento principal consisteen la libre organización de la ciudad por parte de sus ciudadanos gracias a modelosmóviles y reutilizables de bajo coste. En 1965 fundó junto con Ionel Schein, WalterJonas y otros el GIAP, Groupe International d'Architecture Prospective (Grupointernacional de arquitectura prospectiva).

A partir de los años sesenta se interesa también en la realización de películas deanimación, que lo llevarán más adelante a proponer una serie de manuales deautoconstrucción que presentan sencillos pictogramas que responden a inquietudesbásicas que podríamos resumir en su título L´habitat c’est mon affaire. Commenthabiter la terre (El hábitat es mi asunto. Cómo habitar la tierra) editados por lasNaciones Unidas y distribuidos a gran escala en India, América del Sur y África.

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Bjarke Ingels (nace en Copenhague, 1974) estudió arquitectura en la Royal Academy en Copenhague y en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, consiguiendo su título como arquitecto en 1998. Es el fundador del estudio de arquitectura BIG - (Bjarke Ingels Group), estudio fundado en 2005, después de cofundar PLOT Architects en 2001 junto a su excompañero Julien de Smedt, el cual conoció mientras trabajaba en el prestigiosos estudio de OMA en Rotterdam.

Bjarke ha diseñado y completado edificios premiados a nivel mundial, y actualmente su estudio centa con sedes en copenhague y Nueva York. Sus proyectos incluyen The Mountain, un complejo residencial en Copenhague, y el innovador Museo Marítimo Danés en Elsinore.

Con el estudio de PLOT, ganó el León de Oro en la Bienal de Venecia en 2004, Y con BIG ha recibido numerosos premios tales como el Premio ULI a la Excelencia en 2009. Otros premios son el Premio de Cultura del Príncipe heredero de Dinamarca en 2011; y Junto con su práctica arquitectónica, Bjarke ha enseñado en la Universidad de Harvard, la Universidad de Yale, la Universidad de Columbia y la Universidad de Rice y es profesor honorario en la Real Academia de Artes, Escuela de Arquitectura de Copenhague.

En 2018, Bjarke recibió la Cruz de Caballero de la Orden de Dannebrog otorgada por Su Majestad la Reina Margrethe II. Es un orador público frecuente y continúa dando conferencias en lugares como TED, WIRED, AMCHAM, 10 Downing Street o el Foro Económico Mundial. En 2018, Bjarke fue nombrado Asesor Arquitectónico Jefe por WeWork para asesorar y desarrollar la visión de diseño y el lenguaje de la empresa para edificios, campus y vecindarios en todo el mundo.
 

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Barkow Leibinger es un estudio de arquitectura americano / alemán con sede en Berlín y Nueva York,  fundado en 1993 por Frank Barkow y Regine Leibinger.

El trabajo de Barkow Leibinger se realiza a través de una amplia gama de escalas y tipos de edificios, incluyendo la construcción de lugares de trabajo (industria, oficina, y maestro de planificación), cultural, vivienda, espacios para eventos, exposiciones e instalaciones en el ámbito público internacional. Hitos importantes son, entre otros, el de la Biosfera en Potsdam, Alemania, el Edificio de Administración y Clientes, la Gate House y el Restaurante Campus, en Ditzingen, Alemania y el Edificio Trutec en Seúl. Edificios recientemente terminados incluyen una oficina en Berlín y un complejo de apartamentos y hotel en Freiburg, Alemania.

Su obra ha sido expuesta en la Bienal de Arquitectura de Venecia en 2008 y 2014, en la Bienal de Marruecos de 2012 y está incluido en la colección permanente del MoMA, Nueva York, y el Museo Deutsches Architektur, de Frankfurt. Barkow Leibinger han ganado tres Premios Nacionales AIA Honor a la Arquitectura y el prestigioso Premio de Arquitectura Marcus, Milwaukee, reconociendo el talento emergente por su excelencia en el campo del diseño y la innovación, así como un Premio Global Holcim por Innovación en la sostenibilidad.

Frank Barkow, nace en Kansas City, EE.UU, 1957. Bachelor of Architecture, Montana State University, 1982. Máster en Arquitectura, Harvard University, Graduate School of Design, Cambridge, 1990. Visiting Critic, Cornell University, Ithaca, Nueva York y Roma, 1990. Unit Master, Architectural Association, Londres, 1995-98. The Arthur Gensler Visiting Professor of Architecture Cornell University, Ithaca, 2003. Cass Gilbert Visiting Professor, University of Minnesota, Minneapolis, 2004. Visiting Professor, State Academy of Art and Design, Stuttgart, Alemania, 2005-06. Visiting Professor, Harvard University, Graduate School of Design, EE.UU, 2008, 04, 00. Visiting Professor, University of Wisconsin, Milwaukee, School of Architecture & Urban Planning, EE.UU, 2008. Visiting Professor, EPFL Écoles Polytechnique fédérale de Lausanne, Suiza, 2010. Barkow Leibinger, Berlín, Alemania, desde 1993

Regine Leibinger, nace en Stuttgart, Alemaia, 1963. Diploma, Technische Universität Berlín, Alemaia, 1989. Master of Architecture, Harvard University, Graduate School of Design, EE.UU, 1991. Assistant Professor, Technische Universität Berlín, Alemania, 1993–97. Unit Master, Architectural Association, Londres, Inglaterra, 1997–98. Guest Professor, Hochschule für Bildende Künste, Hamburgo, Alemania, 1999–2000. Visiting Professor, Harvard University, Graduate School of Design, EE.UU, 2000, 04. Professor for Building Construction and Design, Technische Universität Berlín, Alemania desde 2006. Miembro del ’Visiting Committees’, MIT Department of Architecture, Cambridge, EE.UU, desde 2011. Barkow Leibinger Architects, Berlín, Alemania, desde 1993.

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Kunlé Adeyemi (nacido el 7 de abril de 1976) es un arquitecto, urbanista e investigador creativo nigeriano. Su trabajo reciente incluye 'Escuela flotante de Makoko', un prototipo con una estructura innovadora y flotante, situado en el corazón de la laguna de la ciudad más grande de Nigeria, Lagos. Este proyecto está incluido en un amplio proyecto de investigación, 'African Water Cities', desarrollado por NLE, un estudio de arquitectura, diseño y urbanismo fundado por Adeyemi en 2010 enfocado hacia el desarrollo de ciudades y comunidades.

NLÉ está actualmente desarrollando una serie de proyectos urbanos, arquitectónicos y de investigación, entre los que se incluyen Rock -Kiosko Chicago Lakefront-, el  Centro de Prensa de la Radio Chicago; Port Harcourt y la Academia Black Rhino de Tanzania.

Nacido y criado en Nigeria, Adeyemi estudió arquitectura en la Universidad de Lagos, donde pronto fundó su propio estudio, antes de unirse a Office for Metropolitan Architecture (OMA) en 2002. En OMA dirigió el diseño, desarrollo y ejecución de varios grandes proyectos de prestigio de todo el mundo. Adeyemi es miembro del jurado para el Premio Internacional del RIBA 2016 y Profesor Adjunto en la Facultad de Arquitectura, Planeamiento y Preservación de la Universidad de Columbia, Nueva York.

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Asif Khan (Nacido en 1979, Londres) fundó su estudio de arquitectura en 2007. El estudio trabaja a nivel internacional en proyectos que van desde edificios culturales a casas, pabellones temporales, exposiciones e instalaciones. Los proyectos más notables incluyen el pabellón de las ''MegaFaces" en los Juegos Olímpicos de Invierno de Sochi 2014, Coca-Cola Beatbox Pabellón en Londres 2012 Juegos Olímpicos y más recientemente fue finalista en el concurso para el Museo Guggenheim de Helsinki y en el pabellón británico para la Expo de Milán de 2015.

Ha recibido numerosos premios, incluyendo un premio Red Dot de diseño, León de Cannes Gran premio a la Innovación y el premio AD, mención especial en Arquitecto joven Programa 2011 MAXXI + MoMA / PS1, Design Miami Diseñador del futuro en 2011 y Design Museum diseñador Residencia en 2010. Khan da conferencias a nivel mundial en su trabajo, se sienta en el consejo de administradores del museo Diseño y enseña MA Arquitectura en el Royal College of Art.

Khan recibió un MBE por sus servicios a la arquitectura en 2017 y actualmente es vicepresidente del Museo de Diseño de Londres. Sus portales de fibra de carbono para la Expo de Dubái 2020 fueron nominados para el Premio Aga Khan en 2023. Entre sus proyectos actuales se incluyen la renovación del Centro de Arte Barbican, el New London Museum, el Museo de la Ruta del Incienso en Al-Ula, el Centro Tselinny de Cultura Contemporánea en Almaty y "Cartier" en el V&A en 2025. 

Ha colaborado con músicos y artistas como Brian Eno, Theaster Gates, Mark Ronson y científicos como Di. Catherine Heymans. 

Las obras de Khan se han exhibido en la Trienal de Arquitectura de Sharjah, el V&A Dundee, MAAT Lisboa, la Real Academia de las Artes, el Salone de Milán, la Trienal de Milán, la Semana del Diseño de Londres y la Semana del Diseño de Tokio. Participará como artista en la Bienal de Arte Islámico en Yeddah, en 2025.

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Publicado en: 11 de Febrero de 2016
Cita: "Serpentine Gallery 2016. Cuatro y BIG" METALOCUS. Accedido el
<https://www.metalocus.es/es/noticias/serpentine-gallery-2016-cuatro-y-big> ISSN 1139-6415
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