Los visitantes dispondrán de asientos donde relajarse mientras escuchan el sonido de los pájaros o leen los libros de las estanterías de la estructura central.
La arquitecta madrileña seguirá las tradiciones del Bojagi y el Norigae para el diseño textil de su proyecto. El Bojagi, un tejido utilizado para envolver o cubrir objetos, alimentos o regalos, puede encontrarse entero o cosido en parches. Las Norigae son borlas tradicionales coreanas que cuelgan de la ropa tradicional, pero también se utilizan para envolver regalos de forma más elegante.
BOJAGI LOUNGE por Izaskun Chinchilla Architects. Fotografía por DongWoong Lee.
Descripción del proyecto por Izaskun Chinchilla
Un pabellón al aire libre para "ZONE 7; Your Imaginary Space", un proyecto de arte público de Anyang (APAP), que reflexiona sobre cómo la economía circular forma parte de la cultura tradicional, especialmente del patrimonio inmaterial femenino, al tiempo que celebra la naturaleza y la biodiversidad.
Anyang es una ciudad de la provincia de Gyeonggi, en Corea del Sur, con una población aproximada de 600.000 habitantes. Es una ciudad satélite de Seúl situada a unos 21 km al sur. El lema de Anyang es "Ciudad habitable, ciudadanos orgullosos".
El Proyecto de Arte Público de Anyang (APAP) es un evento de arte público que anima a sus participantes a reimaginar su forma de entender y percibir la ciudad. Es un proyecto para transformar la propia ciudad en una galería en la que la gente pueda disfrutar del arte en su vida diaria introduciendo y presentando el contexto y el entorno de la cambiante ciudad moderna, como la historia, la cultura, el relieve y el desarrollo de Anyang con diversas formas de obras de arte público, como arte, escultura, arquitectura, diseño y performance. Coexiste con los habitantes de la ciudad en su vida cotidiana.
BOJAGI LOUNGE por Izaskun Chinchilla Architects. Fotografía por DongWoong Lee.
APAP explora y trata espacios imaginarios no lineales en torno a las ciudades, que son asentamientos humanos modernos y centros de actividades políticas, sociales y económicas.
En su 7ª edición, el evento explora y presenta lo que es el "espacio imaginario y el nuevo arte público en la ciudad". Presenta Anyang como un nuevo espacio imaginario "ZONA 7", no seis espacios (ZONA 1-6) según el futuro plan de desarrollo de la ciudad para 2030.
El bojagi es la tela tradicional coreana que se utiliza para cubrir, envolver y transportar objetos como enseres domésticos, alimentos y regalos. Puede estar hecho de una tela grande o de pequeños trozos cosidos juntos, como el patchwork.
Norigae es la borla de nudo tradicional coreana, un accesorio femenino que se cuelga del hanbok (jeogori), la ropa tradicional coreana. También se puede utilizar para hacer mucho más elegante el envoltorio de los regalos. Con el bojagi y el norigae, comparado con el envoltorio de papel, el bojagi tiene también la gran ventaja de ser reutilizable.
En nuestra propuesta queremos regalar el tiempo que pasamos en la naturaleza. Estamos ofreciendo un espacio para leer y escuchar a los pájaros firmando en el jardín de entrada. Los elementos que te permiten estas acciones estarán envueltos en un textil de exterior donado por la marca sunbrella (garantía de 20 años de resistencia al exterior) siguiendo algunas de las tradiciones Bojagi y Norigae.
BOJAGI LOUNGE por Izaskun Chinchilla Architects. Fotografía por DongWoong Lee.
Hemos diseñado dos elementos principales: una lámpara con altavoz y un sofá. Tanto el sofá como la lámpara y el altavoz constan de dos donuts hinchables y un cuadrado de tela. El cuadrado se envuelve alrededor del donut creando una unidad. Las unidades de altavoces y lámparas colgarán de una estructura construida alrededor de los árboles, mientras que los sofás descansarán en el suelo con el apoyo de una pieza de contrachapado cortada por CNC. Formaremos dos grandes anillos: uno sobre el suelo compuesto por sofás y otro colgando de la estructura que rodea un árbol.
El resultado serán dos círculos en los que sentarse, relajarse y escuchar el canto de los pájaros (reproducido en un audio) o leer un libro seleccionado (disponible en la pieza central). Aunque el anillo superior parece sostenerse del camión árbol, en realidad cuelga de una estructura auxiliar construida alrededor del árbol. Esa estructura se compone de 4 escaleras unidas en la parte superior. Las escaleras tienen pequeños estantes, cortados en madera contrachapada con CNC para sostener los libros. La plantación de plantas naturales alrededor de los anillos podría aumentar el encanto y la belleza de la instalación y se consideran parte importante de la acción.
Idealmente nos gustaría construir 3 anillos, pero debido a las restricciones presupuestarias hemos llegado a una propuesta modular que puede permitir construir uno, dos o tres anillos y puede permitir hacerlos más grandes y más pequeños.
BOJAGI LOUNGE por Izaskun Chinchilla Architects. Fotografía por DongWoong Lee.
Metas y objetivos.-
- Analizar y celebrar los valores contemporáneos de la artesanía y el papel de la mujer en la sociedad coreana mostrando cómo han evolucionado desde el siglo XIV; ganando en relevancia social, medioambiental, económica, política, cultural, identitaria e innovadora.
- Comprender cómo la cultura femenina ha estado históricamente vinculada a la economía circular, aplicada sistemáticamente a la economía doméstica.
- Investigar cómo la innovación, la fabricación digital o los nuevos materiales pueden capacitar a los creadores para producir productos personalizados a partir de residuos industriales que se relacionen con grupos sociales más amplios, consumidos a través de redes alternativas.
- Diseñar y producir una instalación física atractiva en un entorno natural rodeado de varias intervenciones que tengan en cuenta los resultados de la investigación e introduzcan productos artesanales a medida.
- Seguir y evaluar la producción de la instalación para aumentar su relevancia académica y contribuir a la elaboración de una ponencia o artículo académico formal y un capítulo de libro o folleto descriptivo.
- Compartir la hipótesis de la investigación y la realización de la exposición a través de las redes sociales para aumentar el impacto de la obra y recoger reacciones.
Preguntas que intentamos abordar.-
-¿Cómo puede entenderse y aplicarse la economía circular a la arquitectura de forma que esté vinculada tanto a la innovación como a la sabiduría vernácula?
-¿Cómo aborda la artesanía tradicional femenina la economía circular de un modo más eficaz que la producción artesanal general?
-¿Cómo afecta la producción sin residuos al proceso de construcción en términos de materiales, prácticas y equidad de género?
-¿Cómo la promoción de estéticas diversas puede fomentar el uso de materiales que la industria ha desechado?
