Un pabellón cautivador. UAVI por PPAA

PPAA. Estudio de arquitectura ubicado en la Ciudad de México fundado por Pablo Pérez Palacios en 2018. El estudio es impulsado por una arquitectura de ideas sobre una de formas. Concebimos la arquitectura como un medio y mensaje abierto, constantemente puesto a prueba, a las múltiples relaciones que hay en su entorno. Sigen una inclinación por la naturaleza, donde la temperatura, el suelo, las texturas, entre otros factores —y los gradientes de cada factor—, generan una atmósfera sensorial. Les gusta pensar que la manera que tenemos de entender la arquitectura significa que no se puede trabajar sin las intenciones tanto comunales como personales. Por eso, su concepción de la arquitectura se basa en un entendimiento del cuerpo y de la relación que cada uno establece con su espacio. Así, cada proyecto busca ser una extensión o apoyo de nuestra experiencia, tanto personal como espacial.

Creemos que esto se encapsula en el ensayo arquitectónico, el cual es la manera a través de la que se debe de entender la arquitectura moderna. El ensayo arquitectónico es un medio de acercamiento hacia nosotros mismos; mientras más ensayamos, más nos entendemos. Asimismo, para ser capaz de transmitir una idea o intención, la arquitectura tiene que hablar del individuo, o la suma de individuos, y la manera en la que éste se relaciona con su entorno, en un nivel sensorial y emocional.

Pablo Pérez Palacios. Licenciado en Arquitectura por la Universidad Iberoamericana y por la Universidad Politécnica de Cataluña en Barcelona (2000-2005) y Master of Science in Advanced Architectural Design por la Universidad de Columbia en Nueva York. Socio- fundador de DCPP Arquitectos de 2007- 2017 junto a Alfonso de la Concha.

Establece PPAA, Pérez Palacios Arquitectos Asociados en 2018. Estudio de arquitectura que se define como una práctica profesional independiente, dedicada a proyectos de arquitectura, arte, planeación, diseño urbano e interioriorismo. PPAA busca privilegiar una arquitectura de ideas sobre la forma.

El trabajo del estudio ha sido publicado nacional e internacionalmente, y participa continuamente en concursos nacionales e internacionales. Fue finalista en el Concurso Papalote Museo del Niño Iztapalapa (Ciudad de México, 2015); recibió la medalla de plata en la categoría “Single Family Home” del premio internacional A’Design Award 2013 con el proyecto Cerrada Reforma 108 y la medalla de plata en la categoría “Vivienda Unifamiliar” con el proyecto Cerrada Reforma108 en la Bienal de Arquitectura de la Ciudad de México 2013.

En 2015, el Colegio de Arquitectos de la Ciudad de México le otorga mención en la 2da Bienal de Arquitectura de la Ciudad de México y en 2018 es ganador del Premio Firenze Entremuros 2017 en la categoría “Mejor Residencia Unifamiliar” con el proyecto Casa Campestre. En 2019, es ganador del Premio Noldi Schreck 2019 en la categoría “Arquitectura Residencial Multifamiliar” con el proyecto Monterrey 55, en el Premio Nacional de Interiorismo y Arquitectura 2019 en la categoría “Arquitectura Habitacional” con el proyecto Aculco y ganador del jurado en el premio internacional A+A Awards 2019 en la categoría “Residencia Privada” con el proyecto Casa La Quinta. En 2021, es ganador del LIV Hospitality Design Awards 2021 en la categoría “Boutique Hotel” con el proyecto Casa Octavia.

Ha realizado diversas colaboraciones con artistas como Rita Ponce de León; en la intervención “Endless Openess” en Basel (2014) y “De, Desde, En, Entre, Hacia” en el  Museo de Mali Perú (2016). Con Abraham Cruzvillegas en la intervensión “Milpa: Ritual Imprescindibl” en el Jardín Botánica de la UNAM (2015). Fue invitado a participar en la exposición “A quien corresponda” en la Galería Kirkland en la Escuela de Posgrado de Diseño en Harvard. En 2021, colabora junto con Monstserrat Castañon en la intervención “1. Profundo” en el evento ColorLife Trends de COMEX.