Vínculo entre joyería y arquitectura. Bvlgari Fine Jewelry Show Verano 2021 por AMO
27/06/2021.
[Milán] Italia
metalocus, PAULA ARIAS
metalocus, PAULA ARIAS
El muestra de verano 2021 de la marca Bulgari ha sido diseñada por AMO, el laboratorio de investigación de la oficina de arquitectura OMA. El proyecto se ha llevado a cabo en la emblemática Galleria Vittorio Emanuele II de Milán.
El proyecto está dirigido por Ellen van Loon y Giulio Margheri, conceptualizando el diseño de escenografía y el arte visual para el Bvlgari´s Fine Jewelry Show.
El proyecto está dirigido por Ellen van Loon y Giulio Margheri, conceptualizando el diseño de escenografía y el arte visual para el Bvlgari´s Fine Jewelry Show.
Imágen pasarela. Bvlgari Fine Jewelry Show Verano 2021 por AMO / Ellen Van Loon y Giulio Margheri. Fotografía por AMO
Imágen pasarela. Bvlgari Fine Jewelry Show Verano 2021 por AMO / Ellen Van Loon y Giulio Margheri. Fotografía por AMO
Imágen pasarela. Bvlgari Fine Jewelry Show Verano 2021 por AMO / Ellen Van Loon y Giulio Margheri. Fotografía por AMO
Disco visto desde la parte trasera. Bvlgari Fine Jewelry Show Verano 2021 por AMO / Ellen Van Loon y Giulio Margheri. Fotografía por Agostino Osio, cortesía de AMO.
Detalle del disco. Bvlgari Fine Jewelry Show Verano 2021 por AMO / Ellen Van Loon y Giulio Margheri. Fotografía por Agostino Osio, cortesía de AMO.
Bvlgari Fine Jewelry Show Verano 2021 por AMO / Ellen Van Loon y Giulio Margheri. Fotografía por Agostino Osio, cortesía de AMO.
Bvlgari Fine Jewelry Show Verano 2021 por AMO / Ellen Van Loon y Giulio Margheri. Fotografía por Agostino Osio, cortesía de AMO.
Imágen máqueta. Bvlgari Fine Jewelry Show Verano 2021 por AMO / Ellen Van Loon y Giulio Margheri. Fotografía por AMO.
Imágen máqueta. Bvlgari Fine Jewelry Show Verano 2021 por AMO / Ellen Van Loon y Giulio Margheri. Fotografía por AMO.
Imágen máqueta. Bvlgari Fine Jewelry Show Verano 2021 por AMO / Ellen Van Loon y Giulio Margheri. Fotografía por AMO.
Bvlgari Fine Jewelry Show Verano 2021 por AMO / Ellen Van Loon y Giulio Margheri. Fotografía por AMO
Bvlgari Fine Jewelry Show Verano 2021 por AMO / Ellen Van Loon y Giulio Margheri. Fotografía por AMO
Bvlgari Fine Jewelry Show Verano 2021 por AMO / Ellen Van Loon y Giulio Margheri. Fotografía por AMO
Imágen pasarela. Bvlgari Fine Jewelry Show Verano 2021 por AMO / Ellen Van Loon y Giulio Margheri. Fotografía por AMO
Imágen pasarela. Bvlgari Fine Jewelry Show Verano 2021 por AMO / Ellen Van Loon y Giulio Margheri. Fotografía por AMO
Imágen pasarela. Bvlgari Fine Jewelry Show Verano 2021 por AMO / Ellen Van Loon y Giulio Margheri. Fotografía por AMO
Bvlgari Fine Jewelry Show Verano 2021 por AMO / Ellen Van Loon y Giulio Margheri. Fotografía por AMO
La colección de joyas para el Bvlgari´s Fine Jewelry Show dirigido por AMO, se presenta en uno de los espacios más destacados de la ciudad italiana de Milán. La intervención realizada para llevar a cabo la presentación del show parte de idea de conectar la joyería con la arquitectura, lo lírico con lo mecánico.
La incorporación de un gran disco reflectante en el centro de la Galleria Vittorio Emanuele II, manipula la escala y el tiempo, generando un espectáculo de encuentro entre la majestuosidad de la arquitectura y el esplendor de la joyería.
La incorporación de un gran disco reflectante en el centro de la Galleria Vittorio Emanuele II, manipula la escala y el tiempo, generando un espectáculo de encuentro entre la majestuosidad de la arquitectura y el esplendor de la joyería.
Descripción del proyecto por AMO
La colección de joyas de Bvlgari se presenta en uno de los lugares más destacados de la ciudad de Milán. Al manipular la escala y el tiempo, el espectáculo crea un encuentro que se refuerza mutuamente entre los esplendores de la joyería fina y la arquitectura.
«Conceptualizamos la producción como una interacción de lo lírico y lo mecánico. Queríamos crear escenas que resonaran con el diseño de joyería fina, tanto como con la artesanía detrás de escena.»
Ellen van Loon, socia de OMA.
El desfile de alta joyería de verano de 2021 de Bvlgari marca la primera colaboración de AMO con la marca.
Más información
Arquitectos
AMO. Socio.- Ellen van Loon. Arquitecto de proyecto.- Giulio Margheri.
Equipo de proyecto
Gioiele Colombo, Camille Filbien, Valerio Di Festa, Lina Jaidi, Magda Narkiewicz, Alexandru Tintea, Eleni Vernavides.
Colaboradores
Director.- Tommaso Ottomano. Director de Fotografía.- Marco de Pasquale. Producción de video.- April SRL. Producción de escenografía.- Urban Production SRL. Animación.- Piano Alto. Música.- Marco Guazzone.
Cliente
Fechas
2021.
Lugar/Localización
Galería Vittorio Emanuele II, Plaza del Duomo, 20123 - Milán, Italia.
Fotografía
Laboratorio de ideas de la Office for Metropolitan Architecture (OMA). AMO
AMO es el laboratorio de ideas de la Office for Metropolitan Architecture (OMA), cofundada por Rem Koolhaas en 1999. Aplicando el pensamiento arquitectónico a dominios más allá de la construcción, AMO ha trabajado con Prada, la Unión Europea, Universal Studios, el aeropuerto Schiphol de Amsterdam, Condé Nast, la Universidad de Harvard y el Hermitage. Ha producido exposiciones, incluyendo Expansion and Neglect (2005) y When Attitudes Become Form: Bern 1969 / Venice 2013 (2013) en la Bienal de Venecia; The Gulf (2006), Cronocaos (2010), Public Works (2012) y Elements of Architecture (2014) en la Bienal de Arquitectura de Venecia; y Serial Classics y Portable Classics (ambos 2015) en Fondazione Prada, Milán y Venecia, respectivamente.
AMO a menudo trabaja en paralelo con los clientes de OMA para mejorar la arquitectura con inteligencia desde diferentes disciplinas. Este es el caso de Prada: la investigación de AMO sobre identidad, tecnología en la tienda y nuevas posibilidades de producción de contenido en la moda ayudó a generar los diseños arquitectónicos de OMA para las nuevas tiendas del epicentro de Prada en Nueva York y Los Ángeles. En 2004, AMO recibió el encargo de la Unión Europea para estudiar su comunicación visual, y diseñó una bandera de "código de barras" de color, combinando las banderas de todos los estados miembros, que se utilizó durante la presidencia austríaca de la UE.
AMO ha trabajado con Universal Studios, el aeropuerto Schiphol de Amsterdam, Heineken, Ikea, Condé Nast, la Universidad de Harvard y el Hermitage. Ha producido exposiciones en la Bienal de Arquitectura de Venecia, incluyendo The Gulf (2006), Cronocaos (2010) y Public Works (2012) y para Fondazione Prada, incluyendo When Attitudes Become Form (2012) y Serial and Portable Classics (2015). AMO, con la Universidad de Harvard, fue responsable de la investigación y curación de la 14ª Bienal de Arquitectura de Venecia y su principal publicación Elements. Otros proyectos notables son un plan para una red de energía renovable en toda Europa; Project Japan, un libro de 720 páginas sobre el movimiento de la arquitectura del metabolismo (Taschen, 2010); y el programa educativo del Instituto Strelka en Moscú.
AMO a menudo trabaja en paralelo con los clientes de OMA para mejorar la arquitectura con inteligencia desde diferentes disciplinas. Este es el caso de Prada: la investigación de AMO sobre identidad, tecnología en la tienda y nuevas posibilidades de producción de contenido en la moda ayudó a generar los diseños arquitectónicos de OMA para las nuevas tiendas del epicentro de Prada en Nueva York y Los Ángeles. En 2004, AMO recibió el encargo de la Unión Europea para estudiar su comunicación visual, y diseñó una bandera de "código de barras" de color, combinando las banderas de todos los estados miembros, que se utilizó durante la presidencia austríaca de la UE.
AMO ha trabajado con Universal Studios, el aeropuerto Schiphol de Amsterdam, Heineken, Ikea, Condé Nast, la Universidad de Harvard y el Hermitage. Ha producido exposiciones en la Bienal de Arquitectura de Venecia, incluyendo The Gulf (2006), Cronocaos (2010) y Public Works (2012) y para Fondazione Prada, incluyendo When Attitudes Become Form (2012) y Serial and Portable Classics (2015). AMO, con la Universidad de Harvard, fue responsable de la investigación y curación de la 14ª Bienal de Arquitectura de Venecia y su principal publicación Elements. Otros proyectos notables son un plan para una red de energía renovable en toda Europa; Project Japan, un libro de 720 páginas sobre el movimiento de la arquitectura del metabolismo (Taschen, 2010); y el programa educativo del Instituto Strelka en Moscú.
Ellen van Loon
Ellen van Loon Se unió a OMA en 1998 y se convirtió en socia en 2002. Ha liderado proyectos de construcción galardonados que combinan un diseño sofisticado con una ejecución precisa. Los proyectos completados recientemente dirigidos por Ellen incluyen la tienda en tiendas para Jacquemus en Galeries Lafayette y Selfridges (2022), la sala de exposición temporal en Doha y la tienda en Avenue de Montaigne en París para Tiffany & Co. (2022-23), Monumental Wonders exposición para SolidNature en Milán (2022). Bvlgari Fine Jewelry Show (2021), Brighton College (2020), BLOX / DAC en Copenhague (2018), Rijnstraat 8 en La Haya (2017) y Lab City CentraleSupélec (2017). Otros proyectos en su cartera incluyen Fondation Galeries Lafayette (2018) en París; Biblioteca Nacional de Qatar (2017); Sede de G-Star Raw en Ámsterdam (2014); De Rotterdam, el edificio más grande de los Países Bajos (2013); Sede de CCTV en Beijing (2012); New Court Rothschild Bank en Londres (2011); Centro de Maggie en Glasgow (2011); Casa da Musica en Oporto (2005) – ganador del Premio RIBA 2007; y la Embajada holandesa en Berlín (2003), ganadora del Premio Mies van der Rohe de la Unión Europea en 2005. Ellen trabaja actualmente en The Factory Manchester, un gran lugar de artes escénicas para la ciudad; la renovación de Kaufhaus des Westens (KaDeWe) Berlín, los grandes almacenes más grandes de Europa, y el diseño de Lamarr, nuevos grandes almacenes en Viena; y el Palacio de Justicia de Lille.
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