“Me gustaría que las arquitecturas que realizo duraran para siempre, no en su sustancia o forma, sino como un recuerdo indeleble en el corazón de las personas”.
Tadao Ando
El viaje narrativo a través de la exposición, diseñado por Tadao Ando en colaboración con el Centro Pompidou, muestra la carrera del arquitecto japonés que se ha distinguido por su uso original de la naturaleza y la combinación de elementos como el agua y la luz en los espacios que proyecta.
"En 1998 recibí una llamada de Giorgio Armani", recuerda el arquitecto japonés Tadao Ando (Osaka, 1941). "Quería que transformara la vieja fábrica de Nestlé en Milán en un teatro con aforo para mil personas. Una semana después, me enseñó personalmente el lugar". El edificio, fue inaugurado como Teatro/Armani en 2001 y es uno de los 50 proyectos incluidos en The challenge, la retrospectiva sobre la obra de Ando que se presenta en el museo Armani/Silos, situado enfrente del teatro. La exposición abarcará las cinco décadas de carrera de Tadao Ando.
La exposición se estructura en torno a cuatro temas principales: Formas primitivas del espacio, Un desafío urbano, Génesis del paisaje, Diálogos con la historia.
La exposición es un testamento de sensibilidad. Con el título de 'The Challenge', el programa se desarrolla en una serie de habitaciones oscuras y utiliza modelos, videos y dibujos de tiendas exquisitos para seguir la carrera de Ando desde sus inicios improbables hasta sus triunfos más recientes. "Nunca me formé como arquitecto", señala Ando, y "The Challenge / El desafío" documenta el proceso de autoeducación que formó al diseñador desde sus inicios, describiendo sus viajes por todo el mundo en busca de grandes maestros y edificios.
La muestra coincide con el 30º aniversario de una de sus obras más representativas: la Iglesia de La Luz, una pequeña capilla en su Osaka natal, famosa por la manera en que los rayos de luz atraviesan la apertura cruciforme de la pared de hormigón que hay tras el altar. "Para ser bella, la arquitectura tiene que enmarcar la naturaleza y crear una frontera permeable entre el interior y exterior. Es difícil expresarlo con palabras, pero creo que ese es el verdadero valor de la arquitectura", dice Ando. Esa mezcla de hormigón y naturaleza está también en el Teatro Armani y en la mayoría de sus edificios.
Destacando los diferentes períodos de la carrera de Ando, la exposición reúne los principales proyectos del arquitecto, que se representan en 180 dibujos y 70 planos y presentaciones de diapositivas originales. Ando, junto con su estudio, diseñó la puesta en escena de algunos de sus principales proyectos para la exposición, entre ellos: la Casa Azuma en Sumiyoshi (1976), Naoshima (1988 hasta el presente día), la Iglesia de la Luz (1989) y la próxima La Bourse de Commerce en París (otoño de 2019).
“La arquitectura también implica crear lugares para la comunidad. Produzco mi arquitectura al preguntarme cómo puedo crear cosas que queden siempre impresas en las almas de las personas", dice Ando en una entrevista con el co-comisario de la exposición Frédéric Migayrou.
