El encuentro de dos mundos. A world of many worlds por elii y María Jerez
04/07/2020.
[Madrid] España
metalocus, NADIA GHELFI
metalocus, NADIA GHELFI
AWOMAWO, acrónimo de A World Of MAny WOrlds, es la propuesta de la oficina de arquitectura elii, junto con la artista María Jerez, para la edición de CasaDecor 2020, que ha tenido lugar en el conocido edificio del siglo XX del arquitecto José Espelíus Anduaga, situado en pleno barrio de Salamanca en Madrid.
El espacio tiene como objetivo invitar a los visitantes a reflexionar sobre el mundo que viene en el siglo XXI y apostar por la sostenibilidad. Es un lugar de encuentro de mundos diferentes que se configura como un ambiente doble, un espacio dentro de otro espacio, donde la luz, las plantas y los minerales permiten crear una experiencia diferente.
El espacio tiene como objetivo invitar a los visitantes a reflexionar sobre el mundo que viene en el siglo XXI y apostar por la sostenibilidad. Es un lugar de encuentro de mundos diferentes que se configura como un ambiente doble, un espacio dentro de otro espacio, donde la luz, las plantas y los minerales permiten crear una experiencia diferente.
A world of many worlds por elii. Fotografía por Imagen Subliminal
A world of many worlds por elii. Fotografía por Imagen Subliminal
A world of many worlds por elii. Fotografía por Imagen Subliminal
A world of many worlds por elii. Fotografía por Imagen Subliminal
A world of many worlds por elii. Fotografía por Pablo Gómez-Ogando
A world of many worlds por elii. Fotografía por Imagen Subliminal
A world of many worlds por elii. Fotografía por Imagen Subliminal
A world of many worlds por elii. Fotografía por Imagen Subliminal
A world of many worlds por elii. Fotografía por Imagen Subliminal
A world of many worlds por elii. Fotografía por Imagen Subliminal
A world of many worlds por elii. Fotografía por Imagen Subliminal
A world of many worlds por elii. Fotografía por Imagen Subliminal
A world of many worlds por elii. Fotografía por Imagen Subliminal
A world of many worlds por elii. Fotografía por Imagen Subliminal
A world of many worlds por elii. Fotografía por Pablo Gómez-Ogando
A world of many worlds por elii. Fotografía por Pablo Gómez-Ogando
A world of many worlds por elii. Fotografía por Imagen Subliminal
A world of many worlds por elii. Fotografía por Imagen Subliminal
A world of many worlds por elii. Fotografía por Imagen Subliminal
A world of many worlds por elii. Fotografía por Imagen Subliminal
A world of many worlds por elii. Fotografía por Imagen Subliminal
A world of many worlds por elii. Fotografía por Imagen Subliminal
A world of many worlds por elii. Fotografía por Imagen Subliminal
A world of many worlds por elii. Fotografía por Imagen Subliminal
A world of many worlds por elii. Fotografía por Imagen Subliminal
A world of many worlds por elii. Fotografía por Imagen Subliminal
A world of many worlds por elii. Fotografía por Imagen Subliminal
A world of many worlds por elii. Fotografía por Luis Hevia
A world of many worlds por elii. Fotografía por Imagen Subliminal
Planta. A world of many worlds por elii.
Sección. A world of many worlds por elii.
Sección. A world of many worlds por elii.
Visualización. A world of many worlds por elii.
Visualización. A world of many worlds por elii.
Visualización. A world of many worlds por elii.
Visualización. A world of many worlds por elii.
Visualización. A world of many worlds por elii.
Visualización. A world of many worlds por elii.
Visualización. A world of many worlds por elii.
El montaje de la exposición, proyectado por elii, introduce desde la llegada al visitante en un recorrido por un pasaje iluminado que se dispone de forma ordenada y geométrica, emulando las zonas habitadas por los humanos. A continuación se encuentra con una serie de ecosistemas diversos, vivos y cambiantes que representan al resto de los habitantes de la Tierra, los "terrestres". Los dos espacios están conectados y se configuran como una sucesión de ambientes envolventes.
En este tiempo tan particular en el que vivimos, la oficina elii ofrece a los visitantes un interesante lugar de reflexión sobre las responsabilidades de los humanos en el planeta y en su compromiso con el tema de esta edición de CasaDecor, los materiales empleados en la adecuación del espacio serán reciclados tras la muestra.
En este tiempo tan particular en el que vivimos, la oficina elii ofrece a los visitantes un interesante lugar de reflexión sobre las responsabilidades de los humanos en el planeta y en su compromiso con el tema de esta edición de CasaDecor, los materiales empleados en la adecuación del espacio serán reciclados tras la muestra.
Descripción del proyecto por elii
A World of Many Worlds
Diseño del Espacio Simon en Casadecor 2020, Madrid
“En el Antropoceno, los Humanos están ahora en guerra no con la Naturaleza, sino con […] los Terrestres. […] Para decir las cosas en estilo de una ficción geohistórica. Los Humanos que viven en la época del Holoceno están en conflicto con los Terrestres del Antropoceno”.
Bruno Latour, Cara a cara con el planeta
La edición de Casa Decor 2020 ha tenido lugar en un emblemático edificio del arquitecto José Espelíus Anduaga, situado en el barro de Salamanca. Desde esta construcción de principios del siglo XX el espacio Simon invitará a los visitantes de Casa Decor a reflexionar sobre el mundo por venir en el siglo XXI.
AWOMAWO (A World Of MAny WOrlds) es un lugar de encuentro de mundos diferentes. La propuesta se configura como un espacio dentro de otro espacio, un lugar para experimentar un mundo de muchos mundos, un cosmos transformable a partir de la luz...
A su llegada a AWOMAWO, el visitante es acogido por la primera zona, un pasaje ordenado, de geometrías definidas: es el espacio donde habitan los Humanos. Envolviendo este primer espacio, se encuentra una serie de ecosistemas diversos, vivos y cambiantes: este espacio es el que engloba al resto de los Terrestres. Un límite ligero y continuo conecta y separa ambas zonas, configurando una sucesión de ambientes envolventes: se trata del plano de interacción entre los dos, un frente cosmopolítico donde los Humanos y los Terrestres han de confrontar sus deseos, intereses, y necesidades.
El espacio Simon para Casa Decor 2020 ha sido diseñado por la oficina de arquitectura elii junto a la artista María Jerez. El equipo ideó un paisaje interior de luz, plantas, minerales y objetos cotidianos: un multiverso vibrante y colorido que plantea relaciones ambiguas entre entidades, composiciones efímeras de materialidades difusas, imágenes fantasmáticas de cuerpos mezclados, de miradas multiplicadas y cruzadas... que sitúan al espectador en una posición ambigua, donde no es evidente quién es el sujeto y quién el objeto.
En el tiempo en el que vivimos en un nuevo régimen climático, AWOMAWO ofrece a los visitantes un lugar de experiencia y, también, de reflexión sobre la posición problemática que los Humanos ocupan en el planeta y sus respons(h)abilidades. En su compromiso con el tema de esta edición de Casa Decor, los materiales empleados en la adecuación del espacio Simón serán reciclados tras la muestra. Las plantas serán donadas y replantadas. Toda la madera empleada será reciclada. El suelo de Tarkett será recuperado por el fabricante para su tratamiento en un programa de reciclado. Y, finalmente, las lámparas serán recuperadas por Simon para futuros eventos. El espacio encontrará, así, una nueva vida.
Más información
Arquitectos
elii. Arquitectos.- Uriel Fogué + Eva Gil + Carlos Palacios.
Equipo de proyecto
Diseño de cosmos y paisajes.- María Jerez. Arquitecta coordinadora del proyecto.– Ana López.
Colaboradores
Lucía Fernández, Raquel García, Marta Vaquero. Programación de luces.- David Herranz - Dasoingenieros. Gráfica.- Personajes inspirados en Moebius (Jean Giraud). Carpintería.- Alfredo Merino Caldas.
Constructor
Aniceto Jiménez.
Promotor
Simon.
Superficie
38,28 m².
Fechas
2020.
Fabricantes
Iluminación.- Simon. Piezas de arte.- Juan Ruíz Rivas. Pavimento.- Tarkett. Pinturas.- Valentine. Tabletas.- Samsung. Piezas cerámicas.- Colorker / ZYX.
Localización
CasaDecor 2020, C/ Velázquez 21. Madrid, España.
Fotografía
Vídeo
Imagen Subliminal. (Miguel de Guzmán + Rocío Romero).
Uriel Fogué Herreros, Eva Gil Lopesino, Carlos Palacios Rodríguez. elii
elii es una oficina de arquitectura fundada en 2006 por Uriel Fogué Herreros, Eva Gil Lopesino, y Carlos Palacios Rodríguez. Los tres han colaborado previamente con oficinas de arquitectura de reconocido prestigio internacional y, en la actualidad, combinan la práctica profesional de elii con la docente (en diferentes Universidades del ámbito español e internacional) y con la editorial (revista UHF).
Desarrollan su actividad profesional en el diseño y la ejecución de productos arquitectónicos que abarcan campos como la vivienda colectiva, la vivienda individual, la rehabilitación, la reforma, los espacios de trabajo y las oficinas, la construcción industrial, la arquitectura efímera, el diseño de exposiciones, el diseño de escenografías, el diseño de mobiliario, la arquitectura infraestructural, el urbanismo y el espacio público, el mobiliario urbano o la colaboración con artistas para el desarrollo de obras de arte. Su trabajo se desarrolla tanto en el Sector Público como en el Sector Privado. Han desarrollado proyectos tanto en España como en el extranjero.
Sus trabajos y artículos han sido recogidos en diversas publicaciones y medios especializados, así como en exposiciones, obteniendo varias distinciones y premios a sus obras, entre los que cabe destacar el premio FAD de la Opinión (2005) o las Distinciones del Colegio de Arquitectos de Madrid a la Obra Bien Hecha (2006) y a la Obra de los Arquitectos (2011). Seleccionadas dentro del catálogo Arquia Próxima en las ediciones (2006-2007), (2008-2009) y (2010-2011). Han formado parte del Catálogo y la Exposición Internacional Itinerante “Madrid 100% Arquitectura II” (2011), entre las 100 obras seleccionadas por el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, y han sido seleccionados en la XIII Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires (2011). Forman parte del Archivo de Creadores de Madrid y del Archivo FreshMadrid.
Desarrollan su actividad profesional en el diseño y la ejecución de productos arquitectónicos que abarcan campos como la vivienda colectiva, la vivienda individual, la rehabilitación, la reforma, los espacios de trabajo y las oficinas, la construcción industrial, la arquitectura efímera, el diseño de exposiciones, el diseño de escenografías, el diseño de mobiliario, la arquitectura infraestructural, el urbanismo y el espacio público, el mobiliario urbano o la colaboración con artistas para el desarrollo de obras de arte. Su trabajo se desarrolla tanto en el Sector Público como en el Sector Privado. Han desarrollado proyectos tanto en España como en el extranjero.
Sus trabajos y artículos han sido recogidos en diversas publicaciones y medios especializados, así como en exposiciones, obteniendo varias distinciones y premios a sus obras, entre los que cabe destacar el premio FAD de la Opinión (2005) o las Distinciones del Colegio de Arquitectos de Madrid a la Obra Bien Hecha (2006) y a la Obra de los Arquitectos (2011). Seleccionadas dentro del catálogo Arquia Próxima en las ediciones (2006-2007), (2008-2009) y (2010-2011). Han formado parte del Catálogo y la Exposición Internacional Itinerante “Madrid 100% Arquitectura II” (2011), entre las 100 obras seleccionadas por el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, y han sido seleccionados en la XIII Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires (2011). Forman parte del Archivo de Creadores de Madrid y del Archivo FreshMadrid.
Maria Jerez
Maria Jerez, (Madrid, 1978). Su trabajo se mueve "entre" la coreografía, el cine y las artes visuales. Desde 2004, ha realizado piezas que exploran la relación con el espectador como el espacio en el que los modos de representación se ponen en crisis. Desde El Caso del Espectador hasta sus últimas piezas Blob, Yabba o The Stain, esta relación ha mutado desde un lugar de "comprensión" de las convenciones teatrales y cinematográficas, es decir, desde la experiencia, hasta la pérdida intencional de referencias donde el artista, el pieza y el espectador se comportan como extraños.
En los últimos años, su trabajo se ha centrado en abrir espacios de potencialidad a través del encuentro con lo que encontramos extraño, extraño; insistiendo en la performatividad del encuentro como espacio de transformación. En este proceso de transformación, el "otro" se aloja en uno mismo, estableciendo bordes difusos entre lo conocido y lo desconocido.
Ha producido las actuaciones: The Stain (2019), Yabba (2017-2018 adaptada como instalación), Blob (2016), Alma de Rímel & The Glammatics (2015), ba-deedly-deedly-deedly-dum ba-boop -be-doop! (2014), The Perfect Alibi (2011-12), This Side Up (2006) y The Case of the Spectator (2004).
Realizó las películas: The Boogie Woogie Ghost (2018) con Silvia Zayas, Maria Gaat Naar School (2017) con Edurne Rubio y The Movie (2008) con Cris Blanco, Amaia Urra y Cuqui Jerez dentro de su proyecto "The Neverstarting Story".
Su obra forma parte de la colección del Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M, Madrid).
Desde 2010 coorganiza: Living Room Festival (Madrid) con Juan Domínguez, Luis Úrculo y Cuqui Jerez. Ha co-comisariada con Magui Dávila, Maria Eguizábal y Gisela Serrano SESIONES PICNIC 2017, CA2M, Móstoles (Madrid). Imparte clases en: Máster en Práctica de las Artes y Cultura Visual, UCLM y Museo Reina Sofía (Madrid)
Su trabajo es respaldado por apap-Performing Europe 2020, un proyecto cofundado por Creative Europe Program de la Unión Europea.
En los últimos años, su trabajo se ha centrado en abrir espacios de potencialidad a través del encuentro con lo que encontramos extraño, extraño; insistiendo en la performatividad del encuentro como espacio de transformación. En este proceso de transformación, el "otro" se aloja en uno mismo, estableciendo bordes difusos entre lo conocido y lo desconocido.
Ha producido las actuaciones: The Stain (2019), Yabba (2017-2018 adaptada como instalación), Blob (2016), Alma de Rímel & The Glammatics (2015), ba-deedly-deedly-deedly-dum ba-boop -be-doop! (2014), The Perfect Alibi (2011-12), This Side Up (2006) y The Case of the Spectator (2004).
Realizó las películas: The Boogie Woogie Ghost (2018) con Silvia Zayas, Maria Gaat Naar School (2017) con Edurne Rubio y The Movie (2008) con Cris Blanco, Amaia Urra y Cuqui Jerez dentro de su proyecto "The Neverstarting Story".
Su obra forma parte de la colección del Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M, Madrid).
Desde 2010 coorganiza: Living Room Festival (Madrid) con Juan Domínguez, Luis Úrculo y Cuqui Jerez. Ha co-comisariada con Magui Dávila, Maria Eguizábal y Gisela Serrano SESIONES PICNIC 2017, CA2M, Móstoles (Madrid). Imparte clases en: Máster en Práctica de las Artes y Cultura Visual, UCLM y Museo Reina Sofía (Madrid)
Su trabajo es respaldado por apap-Performing Europe 2020, un proyecto cofundado por Creative Europe Program de la Unión Europea.
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