Fiat Lux.3. Arquitectura de la luz por Antoni Arola
18/02/2022.
Simon [MAD] España 15.02 > 13.03.22
metalocus, JAVIER ARIAS
metalocus, JAVIER ARIAS
Presentada por primera vez hace dos años en LLum BCN 2020, el festival de la luz de Barcelona, la interesantes propuesta creada por Antoni Arola con la ayuda de Júlia Rossinyol y Borja Suqué, y patrocinada por SIMON se presenta en Madrid, en el Centro Cultural de la Villa hasta el próximo 15 de marzo, con motivo del Madrid Design Festival.
Una instalación inmersiva que se va adaptándose a diferentes espacios, y donde la luz, el sonido y el olor se convierten en los materiales que construyen estas arquitecturas efímeras.
Arquitectura, escenografía, espacio, instalación, diseño, arte, luz... El proyecto es una propuesta inmersiva para despertar los sentidos y la conciencia, con la voluntad de hacer sentir al visitante parte de una ilusión.
Una instalación inmersiva que se va adaptándose a diferentes espacios, y donde la luz, el sonido y el olor se convierten en los materiales que construyen estas arquitecturas efímeras.
Arquitectura, escenografía, espacio, instalación, diseño, arte, luz... El proyecto es una propuesta inmersiva para despertar los sentidos y la conciencia, con la voluntad de hacer sentir al visitante parte de una ilusión.
Fiat Lux.3. Arquitectura de la luz por Antoni Arola. Fotografía por Héctor Milla
Fiat Lux.3. Arquitectura de la luz por Antoni Arola. Fotografía por Héctor Milla
Fiat Lux.3. Arquitectura de la luz por Antoni Arola. Fotografía por Héctor Milla
Fiat Lux.3. Arquitectura de la luz por Antoni Arola. Fotografía por Héctor Milla
Fiat Lux.3. Arquitectura de la luz por Antoni Arola. Fotografía por Héctor Milla
Fiat Lux.3. Arquitectura de la luz por Antoni Arola. Fotografía por Héctor Milla
Fiat Lux.3. Arquitectura de la luz por Antoni Arola. Fotografía por Héctor Milla
Arquitectura creada a partir de luz. Luz como material constructivo gracias a la propuesta de Antoni Arola, desarrollado para la multinacional SIMON, la primera de estas carácteristicas en participar en el Festival.
Espacios inexistentes aparecen de la nada, mutan, se mezclan, se cortan, dialogan y se apagan. Se crea una mezcla de sensibilidades visuales, sonoras, espirituales y nos acercamos, poco a poco, a lo intangible.
Los actores son el público que camina dentro de este Jardín, casi onírico...
Esta propuesta inmersiva quiere «despertar los sentidos y la conciencia con la voluntad de hacer sentir al visitante como parte de una ilusión». El diseñador crea espacios a partir de la luz, elemento que emplea como material constructivo en un espacio pensado para que el visitante contemple las escenas e interactúe con los elementos físicos y volúmenes que aparecen y desaparecen.
Espacios inexistentes aparecen de la nada, mutan se mezclan, se cortan, dialogan y se apagan. Se crea una mezcla de sensibilidades visuales sonoras, espirituales y nos acercamos, poco a poco a lo intangible.
Esta instalación invita a realizar un recorrido libre por el espacio tanto para contemplar las escenas como para interactuar activamente con los elementos físicos y volúmenes que aparecen y desaparecen.
Con este proyecto Simon va más allá de las soluciones que diseña, fabrica y comercializa y contribuye a la cultura de la luz, ya que, al colaborar con un proyecto como éste, nos hace verla, sentirla y entenderla. Simon es la cabecera de un grupo industrial especializado en soluciones tecnológicas de iluminación, control de luz, conectividad y material eléctrico para proyectos contract (retail, hospitality, workplaces) y residenciales.
Para todos estos espacios se mantiene una firme apuesta por el diseño y la innovación que ha conducido a Simon, precisamente en el año del cumplimiento de su primer centenario, al Premio Nacional de Diseño que concede el Ministerio de Economía, Industria y Competitividad.
Espacios inexistentes aparecen de la nada, mutan, se mezclan, se cortan, dialogan y se apagan. Se crea una mezcla de sensibilidades visuales, sonoras, espirituales y nos acercamos, poco a poco, a lo intangible.
Los actores son el público que camina dentro de este Jardín, casi onírico...
Esta propuesta inmersiva quiere «despertar los sentidos y la conciencia con la voluntad de hacer sentir al visitante como parte de una ilusión». El diseñador crea espacios a partir de la luz, elemento que emplea como material constructivo en un espacio pensado para que el visitante contemple las escenas e interactúe con los elementos físicos y volúmenes que aparecen y desaparecen.
Espacios inexistentes aparecen de la nada, mutan se mezclan, se cortan, dialogan y se apagan. Se crea una mezcla de sensibilidades visuales sonoras, espirituales y nos acercamos, poco a poco a lo intangible.
Esta instalación invita a realizar un recorrido libre por el espacio tanto para contemplar las escenas como para interactuar activamente con los elementos físicos y volúmenes que aparecen y desaparecen.
Con este proyecto Simon va más allá de las soluciones que diseña, fabrica y comercializa y contribuye a la cultura de la luz, ya que, al colaborar con un proyecto como éste, nos hace verla, sentirla y entenderla. Simon es la cabecera de un grupo industrial especializado en soluciones tecnológicas de iluminación, control de luz, conectividad y material eléctrico para proyectos contract (retail, hospitality, workplaces) y residenciales.
Para todos estos espacios se mantiene una firme apuesta por el diseño y la innovación que ha conducido a Simon, precisamente en el año del cumplimiento de su primer centenario, al Premio Nacional de Diseño que concede el Ministerio de Economía, Industria y Competitividad.
Más información
Artista
Antoni Arola. Estudi Antoni Arola.
Equipo de diseño
Estudi Antoni Arola. Júlia Rossinyol, Borja Suqué.
Producción
Tecnoradio.
Promovido por
Fechas
Del 15.02 al 13.03.2022.
Importante: Por el uso de humo de la exposición, esta estará activa en el siguiente horario: de martes a viernes de 17:00 a 21:00; sábados y domingos de 11:30 a 13:30 y de 17:00 a 21:00.
Importante: Por el uso de humo de la exposición, esta estará activa en el siguiente horario: de martes a viernes de 17:00 a 21:00; sábados y domingos de 11:30 a 13:30 y de 17:00 a 21:00.
Lugar / localización
Fernan Gomez. Centro cultural de la Villa, Plaza de Colon, 4, 28001 Madrid, España.
Fotografía / Vídeo
Héctor Milla.
Antoni Arola
Antoni Arola. Nace en Tarragona en 1960 y actualmente vive en Barcelona. Estudió en la escuela Eina de Barcelona, en 1984 inicia su carrera profesional en el Estudio Lievore y Pensi, y posteriormente en AD Associate Designers. En el 1994 funda Estudi Antoni Arola. Sus proyectos tocan campos muy diversos: proyectos de iluminación para diversas editoras como Santa&Cole, Vibia, Viabizzuno, piezas de mobiliario, envases de perfumes, proyectos de interiorismo e instalaciones efímeras.
Compagina su carrera profesional con la docencia, workshops, la experimentación artística e investigación lumínica. Su eterna y continua búsqueda de la belleza, inspirada en las culturas ancestrales y en su particular visión de la luz, le confieren una versatilidad singular que filtra a través de cada proyecto. Su trabajo ha sido mostrado en exposiciones individuales y colectivas en ciudades como Barcelona, Madrid, Milán, Londres, México, Nueva York o Tokyo. Entre otros premios ha estado galardonado con el Premio Nacional de Diseño 2003, cuatro veces con un Premio Delta de Plata y en el año 2012 con un Red Dot Design Award.
Compagina su carrera profesional con la docencia, workshops, la experimentación artística e investigación lumínica. Su eterna y continua búsqueda de la belleza, inspirada en las culturas ancestrales y en su particular visión de la luz, le confieren una versatilidad singular que filtra a través de cada proyecto. Su trabajo ha sido mostrado en exposiciones individuales y colectivas en ciudades como Barcelona, Madrid, Milán, Londres, México, Nueva York o Tokyo. Entre otros premios ha estado galardonado con el Premio Nacional de Diseño 2003, cuatro veces con un Premio Delta de Plata y en el año 2012 con un Red Dot Design Award.
