Château La Coste es un viñedo en el sur de Francia que, además de su programa de elaboración de vinos, incluye importantes obras de arte contemporáneo y arquitectura desplegadas a través de su campus de 500 hectáreas.

El nuevo edificio diseñado de RPBW se levanta en el corazón de los campos de viñedos de Château La Coste. Este pabellón de 285 metros cuadrados pretende tanto mostrar el arte como preservar el vino.

Debido a la topografía natural del suelo, se decidió tallar un muro de 6 m. Un profundo valle en la tierra para incorporar completamente el edificio en el viñedo. Las fachadas acristaladas puras y el techo contrastan con el simple hormigón expuesto utilizado tanto para la retención como para las paredes de la exposición. Del edificio, parcialmente enterrado, destaca el techo cubierto con una vela atada a las delgadas cerchas metálicas. Estas cerchas-arco hacen eco de la disposición gráfica de las vides, permitiendo integrar la vela en el viñedo. Como cometa, la vela vuela y aterriza, enfatizando a la vez la ligereza y horizontalidad del edificio.

En el interior, exposiciones de escultura y fotografía se exhiben en una galería de 160 metros cuadrados que se beneficia de la luz natural. La superficie restante está dedicada a la conservación del vino. Así, el espacio de exposición está rodeado de bodegas cuya escala se evidencia por los nichos en la entrada de la galería.

Desde el edificio de recepción, los visitantes seguirán un camino hacia el pabellón de RPBW. Al final del sendero, una ligera pendiente conduce a los visitantes a la entrada de la galería de exposiciones. En la parte posterior del edificio, un espacio dedicado a la escultura se extiende con un espejo de agua que refleja en gran medida el ancho total del pabellón.

Además, Château La Coste anunció la inauguración del nuevo Pabellón de Fotografía Renzo Piano con "El Mar y el Espejo / The Sea and the Mirror", una exposición de fotografía del artista japonés Hiroshi Sugimoto. El comisario Philip Larratt-Smith ha hecho una selección cuidadosa de diez obras de gran formato de la icónica serie Seascapes para crear una representación resonante y poética en diálogo con la arquitectura de Piano.

Hiroshi Sugimoto"El Mar y el Espejo / The Sea and the Mirror"

Exposición del 9 de mayo al 3 de septiembre
Los 7 días de la semana de 11 a 18 h

Hiroshi Sugimoto es uno de los fotógrafos más importantes de los últimos 40 años, reconocido por su virtuosismo técnico y su rigor conceptual al mismo tiempo. Desde 1980, Sugimoto ha reinventado el género de la fotografía clásica en lo que quizá sea su serie más conocida, los Seascapes. El concepto detrás de la serie es engañosamente simple: el paisaje primordial de mar y cielo es fotografiado en varios lugares alrededor del mundo. Sugimoto es un maestro artesano, capaz de capturar cambios sutiles en la calidad de la luz y una rica gama de tonalidades a través de la perfección extrema de sus impresiones fotográficas. Cuando se instala en serie, el efecto acumulativo de los Seascapes se hace aún más potente. El resultado es un cuerpo de trabajo abierto y continuo que constituye un verdadero atlas de luz y agua.

El tiempo es uno de los grandes temas de Sugimoto, y el artista ha declarado que se inspiró para hacer imágenes que habrían sido reconocibles al hombre primitivo. Al hacerlo, él sostiene un espejo a nuestra propia identidad en el presente. En palabras de Larratt-Smith: "al desdibujar la línea entre la historia humana y la eternidad, la representación y la abstracción, Seascapes toma su lugar en las tradiciones de la fotografía de la naturaleza, incluso cuando alcanza el estatus de un sublime contemporáneo".

Los Seascapes de Sugimoto toman resonancia especial en el Pabellón de Fotografía de Piano. Situado en medio de los viñedos que componen el rico dominio de Château La Coste, el pabellón de fotografía se abre con un estrecho pasillo que se ensancha en un espacio truncado triangular. El juego de los elementos en la arquitectura de Piano encuentra la singular mezcla de arcaico y contemporáneo en el arte de Sugimoto. El mar y el espejo representa un diálogo único entre dos maestros contemporáneos.

 

Más información

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Arquitectos
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Renzo Piano Building Workshop

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Equipo de diseño
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J. Moolhuijzen, D. Rat, M.van der Staay (socio y asociados encargados) with K. Lim; O. Aubert, C. Colson and Y. Kyrkos (maquetas)
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Colaboradores
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Estructura de cubierta.- Arup
Estructura principal e instalaciones.- AECOM
Arquitecto local.- Tangram architectes
Project management y gestión de la construcción.- Rainey best
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Cliente
Text
SCEA Château La Coste
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Estado
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Terminado 2017
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Contratistas principales
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Tensile fabric structure.- Architen Landrell
Glazing.- Newsky
Lighting.- iGuzzini
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Renzo Piano Nació en Génova, Italia, en 1937 a una familia de constructores. Se graduó en el Politécnico de Milán en 1964 y comenzó a trabajar con estructuras experimentales ligeras y refugios básicos. En 1971, fundó el estudio de Piano y Rogers y junto con Richard Rogers, ganó el concurso para el Centro Pompidou de París. Desde la década de 1970 a 1990, Piano colaboró con el ingeniero Peter Rice, fundador Atelier Piano & Rice en 1977. En 1981, fundó Renzo Piano Building Workshop, con las actuales oficinas  en Génova, París y Nueva York. Renzo Piano ha sido galardonado con los más altos honores en arquitectura, entre ellos, el Premio Pritzker, RIBA Medalla Real de Oro, Medalla d'Or, la UIA, el Premio Erasmus y la más recientemente, la Medalla de Oro de la AIA.

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Renzo Piano Building Workshop (RPBW) se fundó en 1981 por Renzo Piano, y tiene oficinas en Génova, Italia y París, Francia. La práctica se ha expandido y ahora también opera desde Nueva York.

RPBW está dirigido por 10 socios, entre ellos el fundador y galardonado con el premio Pritzker, el arquitecto Renzo Piano.

La práctica emplea de manera permanente a unos 130 arquitectos junto con otros 30 miembros del personal de apoyo, incluidos artistas de visualización en 3D, creadores de modelos, archivadores, personal administrativo y de secretaría.

Su personal tiene una amplia experiencia trabajando en equipos multidisciplinarios en proyectos de construcción en Francia, Italia y en el extranjero.

Como arquitectos, participan en los proyectos de principio a fin. Por lo general, proporcionan servicios completos de diseño arquitectónico y servicios de consultoría durante la fase de construcción. Sus habilidades de diseño se extienden más allá de los meros servicios arquitectónicos. Su trabajo también incluye servicios de diseño de interiores, planificación urbana y servicios de diseño urbano, servicios de diseño de paisajes y servicios de diseño de exposiciones.

RPBW ha realizado con éxito y completado más de 140 proyectos en todo el mundo.

Actualmente, entre los principales proyectos en curso se encuentran: el Museo de la Academia de Imágenes en Movimiento en Los Ángeles; la École normale supérieure Paris-Saclay; la plaza Paddington en Londres y; El Palacio de Justicia de Toronto.

Los principales proyectos ya completados incluyen: el Centro Georges Pompidou en París; la Colección Menil en Houston, Texas; el Centro Cultural Kanak en Nouméa, Nueva Caledonia; el edificio de la Terminal del Aeropuerto Internacional de Kansaï en Osaka; el Museo de la Fundación Beyeler en Basilea; la reconstrucción del área de Potsdamer Platz en Berlín; el auditorio de roma; el edificio del New York Times en Nueva York; la Academia de Ciencias de California en San Francisco; la expansión del Chicago Art Institute en Chicago, Illinois; The Shard en Londres; El proyecto de desarrollo Manhattanville de la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York; los museos de Harvard en Cambridge, Massachusetts; el edificio de oficinas Intesa Sanpaolo en Turín, Italia; la expansión del Museo de Arte Kimbell en Texas; el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York; la puerta de la ciudad de La Valeta en Malta; el Centro Cultural Stavros Niarchos en Atenas; el Centro Botín de Santander; El nuevo palacio de justicia de París y otros en todo el mundo.

Se han realizado exposiciones de obras de Renzo Piano y RPBW en muchas ciudades del mundo, incluida la Royal Academy of Arts de Londres en 2018.
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