Texto por José Juan Barba

Declaración del Fontán como Edificio del Año METALOCUS 2022, realizada durante dos semanas en tiempos efímeros. Una eternidad o un lugar relativo, un tablero del «go» con la aspiración de generar una relación momentánea de tensión.

El Edificio Fontán de Andrés Perea, Elena Suárez y Rafael Torrelo nos ha permitido crear un punto de apoyo como trampolín de referencia en un tiempo sin concreción, una toma de aliento para continuar.

Sin caer en reiterar reflexiones ya planteadas en los 14 artículos publicados, durante estos catorce días, realizaré tres «codas» como guiño musical a esta exitosa declaración del Fontán.
Arquitectura de la Venustas contemporánea

Crear arquitectura en la ciudad simulada generaba dos problemas difíciles. El primero era entender cómo generar una arquitectura con entidad propia, en un tiempo en el que se está perdiendo el significado de las cosas como tales. Y  el segundo, la firmitas o la creación de una arquitectura que perdure en un contexto que niega la idea de comunidad local, ahora simplemente virtualizada por las redes sociales, en un proceso constante de aparición y desaparición.

Una condición compleja, construir algo real, un espacio permanente, a pesar de que la arquitectura apenas tiene una realidad concreta, consecuencia de relaciones efímeras y en proceso constante de cambio. La vigencia del Fontán reside en su capacidad para insertar lo ficticio e impermanente, es decir, no hablo de crear una arquitectura efímera o provisional, que acentue más el proceso de consumo y huella ecológica, me refiero a la capacidad provocadora del espacio que solo una buena arquitectura posee, como es el caso del Fontán, alejándose de la concreción formal.

En esa idea planteada por Yi Fu Tuan, a la que tantas veces he recurrido, se podría considerar el Fontán como la fijación del lugar donde se producen, generan y provocan acciones concretas o caprichosas de la gente  y entre la gente, que cambian con el tiempo, y que la memoria las convierte en un espacio determinado.

La arquitectura como resultado antropizado de lugares que crean un espacio suave, flexible y abierto al cambio rodeando a los individuos. La frescura y la diferencia del Fontán con su entorno es su capacidad para crear un espacio como metamorfosis suave, facilitando puntos de uso, diluyéndose en la luz que introduce para sí, con la generación de un collage abierto a la interacción con las personas que les permite crear su propio espacio uniendo sus acciones. Un resultado que se hace más explícito enfrentado a la creación de un monumento como esqueleto gigantesco.

Arquitectura en el paisaje

Estamos ante una arquitectura donde la naturaleza se transmuta en impacto, no por sus condiciones físicas, a las que necesaria y obviamente responde, sino por su capacidad para impactar en su interior. En la declaración del edificio Fontán como edificio del año comentaba como:
 
«la innovación del Fontán y su utilidad radica no solo en generar lugares gracias a tener en el centro de su acción a las personas, sino por lo que es más interesante e innovador: el mismo edificio construye lugar al interactuar con el paisaje gallego, al introducirlo en su interior, al mostrar a sus ocupantes que no se encuentran en un «no lugar» y hacer visibles los cambios del exterior al interior, de la luz, del movimiento de la bruma, de su mirada abierta hacia el oeste, hacia el Atlántico.

En este sentido el Fontán realiza un reconocimiento y admiración del paisaje gallego y de su clima.»

Frente a la arcaica concepción de la arquitectura solo como destino, uniformizada y fosilizada de los edificios públicos, la arquitectura del Fontán se presenta como una arquitectura que transparenta y relativiza funciones como hibridación entre espacios.

La arquitectura del Fontán también se muestra como una transformación de los agentes externos, en los que uno de sus protagonistas, el viento, consigue corporeidad y al lanzarse sobre la arquitectura genera una película fina que es utilizada como cubierta, convirtiéndose en la ligera piel externa que elimina la pesadez formal que oprime los cuerpos y el espacio. Una arquitectura que se acopla al cuerpo humano, ligera y refrescante, una arquitectura que propone la apertura y cambio frente a la rigidez funcional y la pesadez de la cubierta de sus vecinos.

Manifiesto de técnica

El Fontán como «modelo a resaltar por su actitud», por su capacidad de replantear a través de la técnica la relación entre las personas y el trabajo, la economía o el medioambiente. El Fontán como el necesario retorno a un pensamiento utópico, frente a tanta distopía saturante. La recuperación de los valores colectivos frente al provecho personal, o la utilidad social frente a las soluciones individuales, hablar de intersección y apertura, de transversalidad y cooperación.

«Construcción, pura construcción; es la ruta perfecta para otra belleza.»
Andrés Perea, Elena Suárez y Rafael Torrelo.

En el Fontán se experimenta e innova para que otros se beneficien de sus aportaciones, incorporándolas al proyecto de manera que se conviertan en respuestas colectivas a problemas compartidos (véanse temas apasionantes como la ausencia de juntas, los esbeltos pilares macizos, la relación con la estructura existente, la cubierta, la fragmentación de sus piezas,..). Un proceso cuya lectura no está exenta de una visión pedagógica y ensayística de muchas de sus extraordinarias aportaciones.

La capacidad para revolver e investigar la encontré, en parte de sus autores, hace treinta y un años y desde entonces he visto a generaciones quedar atrapados por el ideal al que se aspira y su labor de investigación para ayudar con sus resultados al resto de la sociedad, para compartir y transmitir una arquitectura social y técnica.

Texto por José Juan Barba

Más información

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Arquitectos
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Andrés Perea, Elena Suárez, Rafael Torrelo.
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Localización
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Edificio Fontán, Ciudad de la Cultura, Monte Gaias, Santiago de Compostela, Galicia, España.
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Fotografía
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José Juan Barba (1964). Arquitecto por la ETSA Madrid (1991). Doctor Arquitecto por la ETSA de Madrid, sobresaliente «Cum laude» por su tesis «Invenciones: Nueva York vs. Rem Koolhaas, Bernard Tschumi, Piranesi» (2004). Mención especial en los premios nacionales de terminación de estudios (1991). Asesor de diferentes ONG hasta 1997. Funda su estudio en Madrid en 1992 (www.josejuanbarba.com).

Es crítico de arquitectura y, desde 1998, director de la revista internacional de arquitectura METALOCUS (bilingüe, español/inglés), premiada nacional e internacionalmente, en varias ocasiones.

Profesor Titular en la Universidad de Alcalá y miembro de diferentes grupos de investigación. Ha sido invitado a diferentes foros de arquitectura y urbanismo como el II Foro de Ciudades Mexicanas Patrimonio de la Humanidad. El desarrollo urbano, historia y modernidad, organizado por el Comité Panamericano de Desarrollo Urbano y Patrimonio Histórico, o el FORO MUNDIAL DE DESARROLLO URBANO (FMDU) celebrado en la ciudad de Culiacán, Sinaloa, México, o invitado a las Jornadas Internacionales de Arquitectura y Urbanismo desde la perspectiva de las arquitectas, así como invitado en diferentes universidades nacionales e internacionales (National Building Museum, Washington, DC; Roma TRE; Politécnico de Milán; Università Degli Studi di Genova; UPMF Grenoble; ETSA Madrid; ETSA Barcelona; U. Thesaly Volos; UNAM México; Facultad de Arquitectura de Montevideo; Escuela de Arquitectura de Medellín; Escuela de Arquitectura de Ecuador; Universidad Iberoamericana México; IE School; U. Alicante; U. Europea Madrid; UCJC Madrid; ESARQ-U.I.C. Barcelona; o en las Escuelas de Arquitectura de Zaragoza, Valladolid, Málaga, Granada, Sevilla, A Coruña...).

Posee una amplia experiencia profesional en temas de arquitectura y urbanismo, acondicionamiento paisajístico y recuperación del territorio. Ha recibido por ello numerosos premios, entre ellos el Primer Premio de «Gran Vía Posible» por Delirious Gran Vía, Madrid; además, por el Centro de Interpretación de los Ríos (Zamora), premiado y expuesto en el «World Architecture Festival» (Barcelona 2008), por el Parque de Santa Bárbara (Toledo); el Premio Erich Degner de Arquitectura 1995 promovido por la Fundación BBVA; y su proyecto para el Centro de Día de Mayores recogido en el volumen 3 de la Guía de Arquitectura de Madrid del COAM (2007). Su obra se ha publicado en numerosos libros y revistas nacionales e internacionales.

Fue Maître de Conférences, IUG-UPMF Grenoble, 2013-14, en plaza ganada por concurso europeo. Su trabajo se ha publicado internacionalmente. Es miembro habitual en los jurados académicos y, entre otros, del concurso para la editorial de la revista Quaderns (2011), seleccionador de los Premios Mies van der Rohe (2007-...), o jurado de EUROPAN13 España (2015-16), TRANSFER, Zurich (2019), y fue invitado para participar en la Biennale di Venezia 2016 como parte de la exposición «Spaces of Exception / Spazi d'Eccezione».

Ha publicado varios libros: en 2024, «The Dark Line. michele&miquel, dA Vision Design»; 2020, «CONGRESO ANYWAY. La ciudad de las ciudades»; en 2016, «#Positions»; y en 2015, «Invenciones: Nueva York vs. Rem Koolhaas, Bernard Tschumi, Piranesi». Y ha participado en otros como «Espacio público Gran Vía. La Ciudad del Turismo» (2020), «Spaces of Exception / Spazi d'Eccezione» (2016), «La mansana de la discordia» (2015), «Arquitectura Contemporánea de Japón: Nuevos territorios» (2015), o capítulos de numerosos libros entre los que cabe destacar: Arquitectas un reto profesional (2009), Arquitecturas S. XXI (2007), Ruta de la Plata, Nuevos conquistadores del espacio (2019), La ciudad del Turismo (2020)...

Algunos premios ganados:
•    «SANTIAGO AMÓN» AWARD, premio a la difusión de la arquitectura. Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, 2000.
•    «PANAYIOTI MIXELI AWARD». SADAS-PEA, premio a la difusión de la arquitectura, Atenas, 2005.
•    «PIERRE VAGO» ICAC. Premio del International Committee of Art Critics, Londres, 2005.
•    Premio FAD 07 Intervenciones Efímeras. Primer Premio. Exposición «M.C. Escher». Arquin-Fad.  Barcelona, 2007.
•    World Architecture Festival. Centro de Investigación e Interpretación de los Ríos. Tera, Esla y Órbigo. Finalista. Barcelona, 2008.
•    GRAN VÍA POSIBLE. Primer premio. “Delirious Gran Vía”. Madrid, 2010.
•    REFORMA DE ENTORNO DEL RÍO SEGURA. Premio. Murcia, 2010.

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Andrés Perea Ortega (Bogotá 1940 - Madrid 16 de noviembre de 2023), nació en Bogotá , por el exilio de su familia durante la guerra civil.

Español, se forma en la ETSAM titulándose en 1965.

Su larga carrera profesional le ha permitido compartir con innumerables arquitectas y arquitectos colaboradores, en la producción constructiva, y estudiantes de Arquitectura aquí como docente, la investigación, entendida la arquitectura, siempre como trabajo creativo.

Esfuerzo que ha merecido premios y distinciones y también fracasos y errores como el ser humano que pretende ser.

Madrid, Bogotá otoño del 2022.
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Perea, Suárez, Torrelo, para la realización del proyecto del edificio Fontán han formado equipo los arquitectos: Andrés Perea, Elena Suárez Calvo, Rafael Fernández Torrelo.

El cruce de caminos ha sido venturoso.

La juventud ambiciosa de espacios modelados y de libertad con dos patrulleros de la profesión.

Uno de largo recorrido en busca no de las fuentes del Nilo... de la belleza. El otro en plenitud de su vigor.

Acudiendo al rescate.

Sosteniendo el rumbo.

Hermoso viaje inolvidable por la invención y la realidad.
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Publicado en: 20 de Noviembre de 2022
Cita:
metalocus, JOSÉ JUAN BARBA
"Prólogo del Futuro" METALOCUS. Accedido el
<https://www.metalocus.es/es/noticias/prologo-del-futuro> ISSN 1139-6415
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