El Museum of Modern Art anuncia "A Japanese Constellation: Toyo Ito, SANAA, and Beyond/Una constelación japonesa: Toyo Ito, SANAA, y más allá" una exposición centrada en el trabajo de los arquitectos y diseñadores que orbitan alrededor de ganadores del Premio Pritzker Toyo Ito y SANAA, abierta al público desde el 13 de marzo y hasta el 4 de julio de 2016.

Proporcionando una visión general de la carrera de Ito y su influencia como mentor de una nueva generación de arquitectos japoneses, la exposición ofrece una retrospectiva de las obras recientes de tres generaciones de diseñadores de renombre internacional, incluyendo Kazuyo Sejima, Ryue Nishizawa, Sou Fujimoto, Akihisa Hirata, y Junya Ishigami. Con maquetas, dibujos e imágenes de más de 40 diseños arquitectónicos, la exposición pone de relieve la renovación de su importancia y la innovación de la arquitectura contemporánea japonesa desde la década de 1990.

A Japanese Constellation / Una Constelación Japonesa realiza un estudio de la producción arquitectónica desde el año 2000, y muestra una red de influencias y de polinización cruzada que se ha hecho particularmente relevante desde el inicio del siglo XXI. Partiendo de una de las obras fundamentales de Ito, la Mediateca de Sendai, finalizada en 2001 (e incluida en la colección del MoMA), así como del Museo del Siglo XXI de Arte Contemporáneo de SANAA, la exposición está organizada a través de espacios en intersección separados por cortinas translúcidas donde las presentaciones multimedia son proyectadas. Este diseño se hace eco de las diferentes conexiones y niveles de influencia entre los arquitectos seleccionados.

Con la idea de una red de brillantes realizadores, la exposición A Japanese Constellation / Una Constelación Japonesa se plantea una reflexión sobre la transmisión de una sensibilidad arquitectónica y sugiere un modelo alternativo a lo que se ha descrito comúnmente como un "star-system" basado en la individualidad de la arquitectura contemporánea. Ofreciendo un panorama de arquitectos ya consolidados y emergentes, la exposición muestra cómo temas arquitectónicos compartidos viajan a través de generaciones de arquitectos, creando una fuerte identidad en sus trabajos a nivel local que tiene un impacto global.

Como gran cantidad de estos arquitectos conocidos ha participado en la reconstrucción de Japón tras el Gran Terremoto de 2011, la exposición también reflejará cómo el campo de la arquitectura está respondiendo al cambio de la sociedad actual donde se combinan enérgicas posiciones estéticas y el compromiso con los usuarios sobre sus necesidades emocionales. Dado el carácter experimental y de vanguardia del trabajo de estos arquitectos, la exposición enfrentará el papel actual de la arquitectura en un contexto en el que los estudios convencionales están cada vez más limitados por consideraciones económicas, legales y funcionales.

A Japanese Constellation / Una Constelación Japonesa se acompaña de un catálogo, editado por el Pedro Gadanho y Phoebe Springstubb, comisaria adjunta del Departamento de Arquitectura y Diseño del MoMA, con ensayos de Terunobu Fujimori, Taro Igarashi, y Julian Worrall. Partiendo de una visión general de la carrera de Ito y su influencia como mentor de una nueva generación de arquitectos japoneses, el catálogo presenta un recorrido ricamente ilustrado de las obras presentadas en la exposición, posteriores al año 2000 realizadas por tres generaciones de diseñadores conocidos internacional.

La exposición está organizada por Pedro Gadanho, ex-comisario de Arquitectura Contemporánea en el MoMA, y actual Director del Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología (MAAT) en Lisboa, con Phoebe Springstubb, comisaria adjunta del Departamento de Arquitectura y Diseño del MoMA.

Una Constelación Japonesa: Toyo Ito, SANAA, y más allá

Fechas.- del 13 de marzo al 4 de julio 2016
Localización.- Museum of Modern Art, 11 West 53 Street, Nueva York, NY, EEUU.

El grueso del apoyo a la exposición es proporcionado por la fundación E. Rhodes y Leona B. Carpenter, La Japan Foundation, y Chris A. Wachenheim. La financiación es proporcionada por Obayashi Corporation, Kajima Corporation, Shimizu Corporation, Takenaka Corporation, la Fundación Graham de Estudios Avanzados en las Bellas Artes, Kumagai Gumi, La Fundación Obayashi, y Toda Corporation.

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Toyo Ito nació en 1941. Tras licenciarse en la Universidad de Tokio en 1965, trabajó en la oficina de Kiyonori Kikutake hasta 1969. En 1971, fundó su propia oficina Urban Robot (URBOT), que pasó a llamarse Toyo Ito & Associates, Architects. Ha diseñado proyectos de arquitectura en todo el mundo, Japón, Europa, Asia y los EE. UU. Además, se dedica a muchas otras actividades.

Sus trabajos más recientes incluyen el Tama Art University Library (Hachioji Campus), el Za-Koenji Public Theatre, y las Torre Porta Fira en España. Entre los muchos premios que ha recibido destacan el AIJ Prize for Design, el Golden Lion for Lifetime Achievement por la Bienal de Venecia, el Royal Institute of British Architecture Gold Medal en 2006, el Asahi Award y el Prince Takamatsu World Culture Award.

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SANAA. Kazuyo Sejima (Ibaraki, Japón, 1956) y Ryue Nishizawa (Kanagawa, Japón, 1966) trabajan de forma independiente el uno del otro hasta fundar el estudio de SANAA Ltd. en 1995. Después de haber estudiado arquitectura en la Universidad de Mujeres de Japón, Sejima pasó a trabajar para el prestigioso arquitecto Toyo Ito. Ella creó su propio estudio en 1987 y en 1992 se proclamó Arquitecto Joven del Año en Japón. Nishizawa estudió arquitectura en la Universidad Nacional de Yokohama. Además de su trabajo con Sejima, ha tenido su propia práctica desde 1997.

El estudio ha construido varios edificios comerciales e institucionales de éxito extraordinario, centros cívicos, casas y museos tanto en Japón como en otros lugares. Estos incluyen el Museo O en Nagano (1999) y el Museo de N en Wakayama (1997), el Centro de Guarderías Infantiles en Yokohama (2000), la tienda de Prada en Tokio y Hong Kong (2001), la Issey Miyake y Christian Dior edificio en Tokio (2003) y el Museo del Siglo 21 de Arte Contemporáneo de Kanazawa (2004). Sejima también diseñó la célebre Small House en Tokio (2000), el Museo de Arte de Toledo Pabellón de Cristal, Toledo, Ohio (2001-2006), la ampliación del Institut Valencia d'Art Modern, Valencia, España (2002 -), el Escuela Zollverein, en Essen, Alemania (2003-2006), el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York (2003-2007) y el Campus Novartis WSJ-157 Edificio de oficinas, Basilea, Suiza (2003 -).

En 2004 Sejima y Nishizawa fueron galardonados con el León de Oro en la 9 ª Bienal de Arquitectura de Venecia por su destacada labor en la exposición Metamorph.

Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa ganaron el Premio Pritzker 2010.

La 12 ª Exposición Internacional de Arquitectura de Venecia, fue dirigida por Kazuyo Sejima, la primera mujer en dirigir la Bienal de Arquitectura de Venecia, desde su creación en 1980.

   

Ryue Nishizawa y Kazuyo Sejima. Kazuyo Sejima

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Sou Fujimoto nació en Hokkaido, Japón, el 4 de agosto de 1971. En 1994 se graduó en arquitectura en la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Tokio. Estableció su propio estudio de arquitectura, Sou Fujimoto Architects, en Tokio, en el año 2000, y desde 2007 es profesor en la Universidad de Kyoto.

Se dio a conocer al mundo en 2005, cuando ganó el conocido premio AR – international Architectural Review Awards en la categoría de joven arquitecto, un premio que obtuvo durante tres años consecutivos, el primero de ellos en 2006.

En 2008 ganó el premio JIA (Japan Institute of Architects), y el premio del World Architecture Festival, en la sección de Casas Particulares. En 2009, la revista Wallpaper * le concede su premio de diseño.
Sou Fujimoto publicó "El Futuro primitivo" en el año 2008, uno de los libros de arquitectura más vendidos de ese año. Sus proyectos arquitectónicos, siempre buscan nuevas formas y espacios entre naturaleza y artificio.

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Junya Ishigami nació en la prefectura de Kanagawa, Japón, en 1974. Estudió en el Instituto de Tecnología de Musashi entre 1994 y 1998 y, posteriormente, completó su formación en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, donde cursó estudios entre 1998 y 2000. Tras graduarse, trabajó para Kazuyo Sejima + Associates (SANAA) entre 2000 y 2004. Ese mismo año fundó su propio estudio de arquitectura, Junya Ishigami + Associates.

A lo largo de su carrera, Ishigami ha cuestionado las concepciones convencionales de la arquitectura. Su enfoque le permite trabajar al margen de las tendencias dominantes, los principios establecidos y las definiciones tradicionales, creando nuevas estructuras y espacios y proponiendo formas alternativas de organizar el entorno. A través de sus proyectos, busca transformar radicalmente los modos de vida asociados a la arquitectura moderna y enriquecerlos con nuevos valores.

Entre sus primeros proyectos se encuentran Table, realizado en Tokio en 2005, y T Project, que obtuvo el primer premio en un concurso de arquitectura residencial patrocinado por la Tokyo Electric Power Company ese mismo año. A estos les siguieron Balloon, en Tokio, en 2007; KAIT Workshop, del Instituto de Tecnología de Kanagawa, en Kanagawa, en 2008; y la tienda Yohji Yamamoto de Gansevoort Street, en Nueva York, en 2008. Entre sus otras obras destacadas se encuentran el Pabellón de Japón para la 11.ª Bienal de Arquitectura de Venecia, en 2008; Art Biotop Water Garden, en Tochigi, en 2018; el Pabellón de la Serpentine, en Londres, en 2019; KAIT Plaza, en Kanagawa, en 2020; House & Restaurant, en Ube, en 2022; y el Museo de Arte Zaishui, en Rizhao, China, finalizado en 2023.

La obra de Ishigami ha recibido un notable reconocimiento internacional. En 2004, Low Chair y Round Table fueron adquiridas por el Centro Pompidou. En 2005 recibió el Premio SD por Small Garden of a Row House, el Premio Kirin por Table y el primer premio del concurso de arquitectura residencial por T Project. En 2006, Table fue presentada por la Galería Koyanagi en Art Basel y posteriormente adquirida por el Museo de Israel. Más adelante recibió el Premio del Instituto de Arquitectura de Japón por KAIT Workshop en 2009; el León de Oro al Mejor Proyecto en la 12.ª Bienal de Arquitectura de Venecia en 2010; el Premio OBEL por Art Biotop Water Garden en 2019; y el Premio Frederick Kiesler de Arquitectura y Artes en 2024.

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Publicado en: 13 de Diciembre de 2015
Cita:
metalocus, JOSÉ JUAN BARBA
"Una constelación japonesa: Toyo Ito, SANAA y más allá, en el MoMA" METALOCUS. Accedido el
<https://www.metalocus.es/es/noticias/una-constelacion-japonesa-toyo-ito-sanaa-y-mas-alla-en-el-moma> ISSN 1139-6415
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