La exposición también explora el Curso Preliminar en la Bauhaus que introdujo a todos los estudiantes de primer año a lo que se consideraron los principios fundamentales del color, la forma y el material. Los artistas representados en la exposición incluyen profesores de la escuela así como también estudiantes de la misma.
Para coincidir con 'Bauhaus Beginnings', el Getty Research Institute también presentará una exposición en línea, 'Building the New Artist', que explora más a fondo la historia de la escuela, sus fundamentos teóricos y su pedagogía novedosa.
Descripción del proyecto por Getty Research Institute
La Bauhaus es considerada la escuela de arte y diseño más influyente del siglo XX. Con motivo del centenario de la inauguración de la escuela, Bauhaus Beginnings, que podrá verse en el Getty Research Institute desde el 11 de junio hasta el 13 de octubre de 2019, examina los principios fundamentales de esta institución icónica.
“Durante un siglo, la Bauhaus ha inspirado ampliamente el diseño moderno, la arquitectura y el arte, así como las formas en que se enseñan estas disciplinas. Sin embargo, la historia de Bauhaus no es solo la historia de sus maestros o de los estudiantes más famosos. En el Getty Research Institute, nuestros archivos son ricos en impresiones raras, dibujos, fotografías y otros materiales de algunos de los artistas más famososque han trabajado en la Bauhaus, así como de estudiantes cuyo trabajo, aunque menos conocido, es extremadamente atractivo y, a veces, asombroso. Debido a la amplitud de nuestras colecciones especiales, podemos ofrecer una cara nunca antes vista de la Bauhaus junto con otras imágenes más conocidas".
Mary Miller, directora del Getty Research Institute.
La Bauhaus fue una escuela alemana de arte y diseño cuya breve aunque muy influyente existencia la convirtió en un sitio clave en el desarrollo de una nueva visión moderna para la educación artística. Fundada en 1919 después del final de la Primera Guerra Mundial, la Bauhaus buscó erosionar las distinciones entre las artesanías y las bellas artes a través de un programa de estudio centrado en la teoría y la experiencia práctica.
Basada principalmente en las colecciones del Getty Research Institute, Bauhaus Beginnings considera la temprana dedicación de la escuela a la expresión espiritual y su desarrollo de un currículo basado en los elementos que se consideran fundamentales para todas las formas de práctica artística. La exposición presenta más de 250 objetos, entre los que se incluyen grabados en madera, dibujos, collages, fotografías, muestras textiles, libros de artistas, cuadernos de estudiantes, materiales didácticos y notas para maestros, cartas y materiales efímeros de la fundación de la escuela y los primeros años.
Los artistas que aparecen en la exposición incluyen profesores de la escuela como Lyonel Feininger (estadounidense, 1871–1956), Walter Gropius (alemán, 1883–1969), Johannes Itten (suizo, 1888–1967), Vassily Kandinsky (rusa, 1866–1944). ), Paul Klee (suizo, 1879–1940), Gerhard Marcks (alemán, 1889–1981), László Moholy-Nagy (húngaro, 1895–1946) y Oskar Schlemmer (alemán, 1888–1943). También se incluye el trabajo estudiantil de artistas como Erich Comeriner (alemán, 1907–1978), Friedl Dicker (austriaco, 1898–1944), Ludwig Hirschfeld-Mack (alemán, 1893–1965), Erich Mrozek (alemán, 1910–1993), y Margarete Willers (alemana, 1883–1977). El trabajo de los estudiantes que más tarde se convirtieron en maestros de la Bauhaus, incluyendo a Josef Albers (alemán-americano, 1888–1976), Herbert Bayer (austriaco, 1900–1985), Joost Schmidt (alemán, 1893–1948) y Gunta Stölzl (alemán, 1897). –1983), también aparece en la muestra.
“La Bauhaus continúa estimulando la imaginación hasta nuestros días. Al concentrarnos en la vibrante comunidad de maestros artistas y estudiantes artistas que construyeron la escuela, a través de una variedad de materiales, medios e ideologías dispares, podemos sumergirnos en el espíritu único y filosófico que creó algunas de las ideas visuales más duraderas de la era moderna".
Maristella Casciato, jefa de colecciones arquitectónicas del Getty Research Institute.
La idea en el centro de la práctica de Bauhaus fue la Gesamtkunstwerk, la obra de arte total. En 1919, Walter Gropius (alemán, 1883–1969) circuló ampliamente un manifiesto, ilustrado con un grabado en madera de Lyonel Feininger (estadounidense, 1871–1956), que anunció su visión audaz para la escuela de diseño y la escuela recientemente reformada y patrocinada por el estado. Modelo de educación que uniría las bellas artes y las artes aplicadas. En el texto, expuesto en la exposición, Gropius describió cómo unir varias formas de prácticas, especialmente pintura, escultura, arquitectura y diseño, produciría obras de arte gratificantes social y espiritualmente. El grabado en madera de Feininger de una catedral gótica preindustrial representó la obra de arte total, en la que diseñadores, artistas y artesanos trabajaron juntos en servicio de un objetivo espiritual.
A principios de 1920, se presentó una oportunidad para realizar un "edificio del futuro" de Gesamtkunstwerk, un ideal expuesto en el manifiesto de la Bauhaus. Adolf Sommerfeld, propietario de un aserradero, contratista de construcción y promotor inmobiliario especializado en estructuras de madera, encargó a Walter Gropius y Adolf Meyer (alemán, 1881–1929) diseñar una residencia en el sur de Berlín. Gropius reconoció la oportunidad de reunir los diversos talleres de Bauhaus en el diseño de la casa, que se inspiró en una cabaña de troncos rústicos. Los estudiantes de los diversos talleres diseñaron elementos clave del interior, incluida una gran vidriera sobre la escalera, adornos de madera tallada, una gran cortina, un conjunto de mesas y sillas de madera, accesorios de iluminación, cubiertas de radiadores, alfombras y tapices.
La exposición también explora el Curso Preliminar en la Bauhaus que presentó a todos los estudiantes de primer año lo que se consideraron los principios fundamentales del color, la forma y el material. Varios maestros de la Bauhaus lideraron estos estudios de primer año: después de que Johannes Itten (Suiza, 1888–1967) inició el Curso Preliminar en el otoño de 1920, László Moholy-Nagy (Húngaro, 1895–1946) y Josef Albers (Alemán-Americano, 1888). –1976) se hicieron cargo a partir de 1923. Estos cursos se complementaron con seminarios teóricos especializados dirigidos por importantes profesores de Bauhaus, entre ellos Gertrud Grunow (alemán, 1870-1944), Vassily Kandinsky (ruso, 1866–1944), Paul Klee (suizo, 1879). -1940), Joost Schmidt (alemán, 1893–1948), y Oskar Schlemmer (alemán, 1888–1943). A pesar de sus muchas diferencias ideológicas, los maestros acordaron que una base firme en los principios de forma y color logrados a través de ejercicios prácticos era crucial para el desarrollo de una nueva clase de artistas.
Los materiales didácticos de maestría y los ejercicios de los estudiantes en la exposición demuestran cómo la teoría del color siguió siendo un tema central en la Bauhaus durante los catorce años de existencia de la escuela. Comprometidos con la comprensión de la naturaleza de los colores, los instructores y los estudiantes produjeron innumerables sistemas gráficos de ruedas, triángulos, cuadrículas y esferas para examinar cómo se relacionan los colores entre sí.
Aunque las mujeres fueron admitidas en la Bauhaus en un número relativamente grande (en 1919, 59 de los 139 estudiantes matriculados eran mujeres), no disfrutaban de un estatus igual al de los estudiantes varones. A pesar de muchas objeciones, la mayoría de las mujeres estudiantes fueron empujadas a estudiar tejido en lugar de otros medios, como el trabajo en metal o la arquitectura, después de completar el Curso Preliminar.
Los productos producidos en el taller de tejido fueron algunos de los más exitosos y financieramente viables en la Bauhaus. A raíz de la guerra, los materiales y los fondos para los talleres de la escuela eran escasos, y los tejedores utilizaron telares de la Escuela de Artes Aplicadas de Van de Velde para producir objetos artesanales, aunque populares, como muñecos y animales de peluche.
La maestra temprana de Bauhaus, Helene Börner, instruyó a los estudiantes de tejido a que recurrieran a las teorías fundamentales del color y la forma desarrolladas en el Curso preliminar para producir diseños innovadores. Cuando la ex alumna Gunta Stölzl (alemana, 1897–1983) se convirtió en directora del taller de tejido en 1926, argumentó que "una pieza tejida es siempre un objeto útil", alejando la producción del telar y hacia modos industriales. Los textiles Bauhaus se fabricaron a granel y se vendieron ampliamente, lo que los convirtió en uno de los productos Bauhaus más exitosos y ampliamente difundidos. La exposición presenta muestras textiles, así como acuarelas y otros estudios para textiles.
Bauhaus Beginnings es comisariada por Maristella Casciato, con la ayuda de Gary Fox, Katherine Rochester, Alexandra Sommer y Johnny Tran. La instalación de la exposición está diseñada en consulta con el arquitecto Tim Durfee.
Coincidiendo con Bauhaus Beginnings, el Getty Research Institute también presentará una exposición en línea, Building the New Artist, que explora más a fondo la historia de la escuela, los fundamentos teóricos y la pedagogía novedosa. Con el lanzamiento del 11 de junio de 2019, Building the New Artist presentará tres actividades interactivas modeladas a partir de los ejercicios desarrollados por los instructores de Bauhaus: un estudio de colores de Vassily Kandinsky, un ejercicio de recorte de papel de Josef Albers y una actividad relacionada con el Triadic Ballet de Oskar Schlemmer.
