Ahora son pocos quienes recuerdan que la exposición que precedió a la publicación de "Delirious New York", anunciada en noviembre de 1978 en el popular periódico The Village Voice, también se realizó en el museo Guggenheim. Aquella muestra presentaba todo el arsenal imaginario creado por los fundadores de OMA, Rem Koolhaas, Madelon Vriesendorp, Elia y Zoe Zenghelis, Zaha Hadid llegaría después.
Rock dreams / Rock de sueños, fue como bautizaron en The Village Voice a la exposición en el Guggenheim titulada: "The Sparkling Metropolis / La metrópolis destelleante". Un evento que no estuvo exento de la ironía típica que caracteriza a Rem Koolhaas: "No se me olvidó la ironía", recordó el día de la inauguración, sobre el hecho de que Frank Lloyd Wright, el arquitecto del Guggenheim, odiaba las ciudades.
En el mismo espacio y con un cambio drástico en la temática, la muestra "Countryside, The Future" (inaugurada esta semana, y con una duración prevista de seis meses) se derrama por la puerta principal del Guggenheim, donde se encuentra aparcado un tractor Deutz-Fahr, controlado a distancia desde un iPad, estacionado en la Quinta Avenida. Una referencia icónica para dar la bienvenida a los asistentes a la exposición.
Rock dreams / Rock de sueños, fue como bautizaron en The Village Voice a la exposición en el Guggenheim titulada: "The Sparkling Metropolis / La metrópolis destelleante". Un evento que no estuvo exento de la ironía típica que caracteriza a Rem Koolhaas: "No se me olvidó la ironía", recordó el día de la inauguración, sobre el hecho de que Frank Lloyd Wright, el arquitecto del Guggenheim, odiaba las ciudades.
En el mismo espacio y con un cambio drástico en la temática, la muestra "Countryside, The Future" (inaugurada esta semana, y con una duración prevista de seis meses) se derrama por la puerta principal del Guggenheim, donde se encuentra aparcado un tractor Deutz-Fahr, controlado a distancia desde un iPad, estacionado en la Quinta Avenida. Una referencia icónica para dar la bienvenida a los asistentes a la exposición.
"Queriamos anunciarlo con la presencia brutal y rara en Nueva York de un tractor gigante", dijo Rem Koolhaas.
Rem Koolhaas y el grupo de expertos de OMA, AMO, dirigido por Samir Bantal, exploran un cambio radical en los territorios no urbanos del mundo, un proyecto de investigación de cinco años de duración con el objetivo de "volver a poner el campo en nuestra agenda".
La exposición, que ocupa la totalidad del espacio diseñado por Frank Lloyd Wright, utiliza la arquitectura del edificio para contar una historia contada a medida que los visitantes ascienden por la famosa espiral.
"Esta exposición no tiene nada que ver con el arte, nada que ver con la arquitectura", comentó el arquitecto holandés al presentar la exposición esta semana.
"Es un espectáculo sobre socialidad, antropología y política".
"Es un espectáculo sobre socialidad, antropología y política".
Cada nivel está dedicado a un tema diferente y está cubierto de imágenes grandes y textos que actúan como un fondo de pantalla continuo, con imágenes que abordan el tema en temas como la moda, el ejército terrestre de las mujeres, los automóviles, la música country y los juguetes.
Koolhaas no adopta una posición política clara sobre muchos de los temas candentes que plantea el programa, retratándose a sí mismo como un reportero no experto, realista no cínico, igualmente asombrado y horrorizado, rechazando juicios morales o señales de virtud.
En 2007, hace una docena de años, las Naciones Unidas anunciaron que este es el primer siglo urbano, la primera vez que más de la mitad de la población mundial vive en ciudades. Las predicciones eran que alrededor del 70 por ciento de los humanos habitarán zonas urbanas para 2050.
La muestra analiza la vida, la producción y el diseño en el campo: el 98% de la superficie del mundo (incluidos los océanos) que no constituye el 2% de las ciudades. El campo se explora como un concepto histórico en las sociedades antiguas, así como a través de los diversos intentos de construir territorios planificados en los países socialistas, a través de nuevos métodos de producción de alimentos y energía, a través de la conservación de la tierra, el cambio climático o territorios y poblaciones ajenos al proceso de crecimiento urbano con ejemplos en todo el mundo desde Chile hasta Japón o desde la Unión Soviética hasta Qatar.
Koolhaas identificó la gentrificación del territorio, en otras palabras. Esto es lo que despertó su interés en el otro 98 por ciento restante.
La exposición no incluye edificios de OMA. El diseñador de la Biblioteca Pública de Seattle y la biblioteca nacional en Qatar, entre otros hitos recientes, deja en claro que esta exposición no se trata de su arquitectura.
"Countryside" se desarrolla a lo largo del estilo de montaje de la rotonda, ideas y épocas que pasan rápidamente, figuras desenterradas como el arquitecto alemán Herman Sörgel que, durante la década de 1920, ideó un plan para vincular África con Europa bajando el Mediterráneo 100 metros, irrigando el Sahara e instalar nuevas represas hidroeléctricas en Gibraltar y Suez para impulsar el nuevo continente, al que llamó Atlantropa.
Atlantropa aparece en el programa junto con los planes megalómanos de Stalin y Mao para rehacer el campo, y también con la Gran Muralla Verde, el intento actual y mucho más benigno de la Unión Africana de transformar una franja de desierto transcontinental de 4,700 millas de largo en tierra cultivable.
El paisaje de invernaderos de Koppert Cress, se ve como algo salido de "Ad Astra": espacios silenciosos a lo largo y ancho, una atmósfera monitoreada como quirófanos, plantas que se extienden hasta donde alcanza la vista en filas cuadriculadas bajo luces rojas, verdes o blancas .
"Definitivamente estresante", dijo Koolhaas, luego agregó, "y fantásticamente hermosa". Lugares como estos que Koolhaas llama edificios "post-humanos", cuyo aburrimiento encuentra "hipnótico" e "banalidad impresionante", representan, dice, un "nuevo sublime".
Un universo en expansión de centros de recopilación de datos, perchas de almacenamiento y otros gigantes de la era digital que, como Koppert Cress, están remodelando las zonas de influencia. Diseñado por códigos y algoritmos, no por inspiración humana, las instalaciones industriales en esta escala, alguna vez, emplearon a cientos o miles de trabajadores. Ahora, como Koppert Cress, cuentan con dos docenas de personal. Un nuevo manifiesto, por supuesto, extremadamente aterrador.
"Pero también es estimulante".
Koolhaas no adopta una posición política clara sobre muchos de los temas candentes que plantea el programa, retratándose a sí mismo como un reportero no experto, realista no cínico, igualmente asombrado y horrorizado, rechazando juicios morales o señales de virtud.
En 2007, hace una docena de años, las Naciones Unidas anunciaron que este es el primer siglo urbano, la primera vez que más de la mitad de la población mundial vive en ciudades. Las predicciones eran que alrededor del 70 por ciento de los humanos habitarán zonas urbanas para 2050.
La muestra analiza la vida, la producción y el diseño en el campo: el 98% de la superficie del mundo (incluidos los océanos) que no constituye el 2% de las ciudades. El campo se explora como un concepto histórico en las sociedades antiguas, así como a través de los diversos intentos de construir territorios planificados en los países socialistas, a través de nuevos métodos de producción de alimentos y energía, a través de la conservación de la tierra, el cambio climático o territorios y poblaciones ajenos al proceso de crecimiento urbano con ejemplos en todo el mundo desde Chile hasta Japón o desde la Unión Soviética hasta Qatar.
"Sí, hay algo inherentemente ridículo en darse cuenta de repente de que el resto del mundo existe", admite. Pero dice que aprendió hace años de un mentor periodístico a abordar nuevas situaciones como si fuera un marciano, con una inocencia que puede parecer desorientada, pero también le permite a uno darse cuenta de lo que otros ya no ven porque se ha vuelto demasiado familiar.
Koolhaas remonta las raíces de la exposición a los paseos que realizó hace años por el pueblo suizo cerca de St. Moritz, donde él y su compañera y colaboradora, la arquitecta holandesa de origen británico Petra Blaisse, solían ir de vacaciones. Notó que la población disminuía, el pueblo crecía; vacas, caballos y granjeros dando paso a las trabajadoras domésticas inmigrantes del sudeste asiático y a los propietarios ausentes de Milán que gastaron millones de euros para convertir antiguos graneros en villas minimalistas.
Koolhaas identificó la gentrificación del territorio, en otras palabras. Esto es lo que despertó su interés en el otro 98 por ciento restante.
La exposición no incluye edificios de OMA. El diseñador de la Biblioteca Pública de Seattle y la biblioteca nacional en Qatar, entre otros hitos recientes, deja en claro que esta exposición no se trata de su arquitectura.
"Countryside" se desarrolla a lo largo del estilo de montaje de la rotonda, ideas y épocas que pasan rápidamente, figuras desenterradas como el arquitecto alemán Herman Sörgel que, durante la década de 1920, ideó un plan para vincular África con Europa bajando el Mediterráneo 100 metros, irrigando el Sahara e instalar nuevas represas hidroeléctricas en Gibraltar y Suez para impulsar el nuevo continente, al que llamó Atlantropa.
Atlantropa aparece en el programa junto con los planes megalómanos de Stalin y Mao para rehacer el campo, y también con la Gran Muralla Verde, el intento actual y mucho más benigno de la Unión Africana de transformar una franja de desierto transcontinental de 4,700 millas de largo en tierra cultivable.
El paisaje de invernaderos de Koppert Cress, se ve como algo salido de "Ad Astra": espacios silenciosos a lo largo y ancho, una atmósfera monitoreada como quirófanos, plantas que se extienden hasta donde alcanza la vista en filas cuadriculadas bajo luces rojas, verdes o blancas .
"Definitivamente estresante", dijo Koolhaas, luego agregó, "y fantásticamente hermosa". Lugares como estos que Koolhaas llama edificios "post-humanos", cuyo aburrimiento encuentra "hipnótico" e "banalidad impresionante", representan, dice, un "nuevo sublime".
Un universo en expansión de centros de recopilación de datos, perchas de almacenamiento y otros gigantes de la era digital que, como Koppert Cress, están remodelando las zonas de influencia. Diseñado por códigos y algoritmos, no por inspiración humana, las instalaciones industriales en esta escala, alguna vez, emplearon a cientos o miles de trabajadores. Ahora, como Koppert Cress, cuentan con dos docenas de personal. Un nuevo manifiesto, por supuesto, extremadamente aterrador.
"Pero también es estimulante".
