Caruso St John muestran en el centro de la sala, un especie de cuadro urbano de cinco grandes maquetas, «constelación de volúmenes figurativos», rodeados por paredes de color marrón; que sólo en una segunda visión el espectador ve que este es un papel pintado diseñado por el artista Thomas Demand. Una selección de imágenes de referencia que representan lugares, obras de arte y arquitectura, está montada directamente sobre el fondo de pantalla, junto a una serie de fotografías de Hélène Binet.
Una selección de imágenes de referencia se ha integrado directamente en el fondo de papel de la pared. Representan lugares, obras de arte y arquitectura de la amplia historia de la cultura occidental. Muchas de estas imágenes han sido repetidamente referidas por Adam Caruso y Peter St John para diferentes concursos. En las dos paredes laterales cuelgan fotografías en color de sus proyectos actuales tomadas por Hélène Binet, que ha fotografiado todos los proyectos de Caruso St John hasta la fecha.
La sala nos muestra maquetas e imágenes, referencias e historias de su trabajo, despojadas de sus contextos para que se muestren como objetos e imágenes arquitectónicas aisladas, interpretadas por Thomas Demand y Hélène Binet.
Demand hace fotografías a escala mural, pero en lugar de encontrar su tema en paisajes, edificios y multitudes, utiliza papel y cartón para reconstruir escenas que se encuentra en imágenes tomadas de diversas fuentes de medios. Una vez que ha fotografiado su entorno re-creado, siempre desprovisto de figuras, pero que a menudo muestra evidencias de actividad humana reciente, Demand destruye sus maquetas, complicando aún más la relación entre reproducción y original que investiga su fotografía.
La exposición principal es gratuita y abierta al público desde el 16 de septiembre de 2017 hasta el 7 de enero de 2018.
