Un ejemplo de recuperación brillante, frente a los siempre demagógicos discursos contra los edificios de la modernidad, como ocurre en Londres con inminente derribo de los apartamentos de Robin Hood Gardens, o las demagógicas explicaciones del propietario de la Casa Guzman, o algunos responsables justificando el derribo anterior, argumentando que los edificios que mejor resisten son los que se puede readaptar.
Este proyecto, es un ejemplo sobresaliente, por muchas cosas entre otras: por todo lo que significa de compromiso ciudadano, (un colectivo que se empeño en salvar el edificio de la piqueta) por lo que supone de apoyo a los procesos de rehabilitación y por lo que significa de relectura de sobre la Modernidad.
Descripción del proyecto por NL Architects y XVW architectuur
Kleiburg está situado en el Bijlmermeer, una expansión residencial de Amsterdam inspirada por el CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna).
A mediados de los noventa comenzó una operación de renovación: muchos de los característicos paneles de nido de abeja fueron reemplazados por sustancia suburbana, por 'normalidad'.
Kleiburg era el último edificio en el área todavía en su estado original; en cierta manera, es el "último hombre de pie en la guerra contra el modernismo".
La idea es renovar la estructura principal -levantadores, galerías, instalaciones- pero dejar los apartamentos sin terminar y sin amueblar: sin cocina, sin ducha, sin calefacción, sin habitaciones. Esto minimiza las inversiones iniciales y crea un nuevo modelo de negocio para la vivienda en los Países Bajos.
La mayoría de los intentos de renovación de los bloques residenciales en Bijlmer se habían centrado en la diferenciación. El objetivo: deshacerse de la uniformidad, "humanizar" la arquitectura. Por muchos, la repetición no estaba bien vista.
Pero después de tres décadas de individualización, fragmentación, atomización, parece una idea atractiva realmente fortalecer la unidad: ¡Renovar un Todo!
¡Es la hora de aprovechar lo que ya está ahí, de revelar y enfatizar la belleza intrínseca, de sublimizar!
En los años ochenta se habían añadido tres ejes, incluyendo ascensores adicionales: parecían «originales» pero introdujeron una verticalidad perturbadora. Resultó que estas adiciones de hormigón podrían ser eliminadas: los ascensores podrían ser colocados en el interior de los núcleos y la brutal belleza de los balaustres horizontales ser restaurada.
En las galerías la división entre el interior y el exterior era bastante defensiva: cerrada, no muy acogedora. Las partes cerradas de la fachada fueron reemplazadas por doble vidrio. Al abrir la fachada, la "interfaz" se convierte en portadora personal de la identidad de los habitantes, incluso con las cortinas cerradas.
El pulido de los balaustres pintados reveló la suavidad sensacional del hormigón prefabricado: ¡mejor que el travertino!
Originalmente los espacios de almacenamiento para todas las unidades se encontraban en la planta baja. Los trasteros impenetrables crearon una "zona muerta" al pie del edificio. Colocando el almacenaje en cada piso podríamos liberar la planta baja para la vivienda, activándola para crear una base social e integrando la "bestia" en el parque.
Se formaron las conexiones más generosas, de doble altura, entre ambos lados del edificio, creando unas relaciones escénicas.
La iluminación de la galería tiene una tendencia a ser muy dominante en la percepción de los edificios de apartamentos con un solo acceso cargado. La intensidad de las lámparas que iluminan las puertas delanteras de los pasillos al aire libre domina el brillo de las unidades individuales. El brillo "bernstein" de los apartamentos es "oscurecido" por una pantalla de luces frías. Pero, ¿y si las luces de la galería funcionaban con detectores de movimiento de ahorro de energía? Las unidades individuales ahora definen la apariencia. ¡Cada transeúnte se convierte en una estrella fugaz!
