Descripción del proyecto por NL Architects y XVW architectuur
Kleiburg está situado en el Bijlmermeer, una expansión residencial de Amsterdam inspirada por el CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna).
A mediados de los noventa comenzó una operación de renovación: muchos de los característicos paneles de nido de abeja fueron reemplazados por sustancia suburbana, por 'normalidad'.
Kleiburg era el último edificio en el área todavía en su estado original; en cierta manera, es el "último hombre de pie en la guerra contra el modernismo".
La idea es renovar la estructura principal -levantadores, galerías, instalaciones- pero dejar los apartamentos sin terminar y sin amueblar: sin cocina, sin ducha, sin calefacción, sin habitaciones. Esto minimiza las inversiones iniciales y crea un nuevo modelo de negocio para la vivienda en los Países Bajos.
La mayoría de los intentos de renovación de los bloques residenciales en Bijlmer se habían centrado en la diferenciación. El objetivo: deshacerse de la uniformidad, "humanizar" la arquitectura. Por muchos, la repetición no estaba bien vista.
Pero después de tres décadas de individualización, fragmentación, atomización, parece una idea atractiva realmente fortalecer la unidad: ¡Renovar un Todo!
¡Es la hora de aprovechar lo que ya está ahí, de revelar y enfatizar la belleza intrínseca, de sublimizar!
En los años ochenta se habían añadido tres ejes, incluyendo ascensores adicionales: parecían «originales» pero introdujeron una verticalidad perturbadora. Resultó que estas adiciones de hormigón podrían ser eliminadas: los ascensores podrían ser colocados en el interior de los núcleos y la brutal belleza de los balaustres horizontales ser restaurada.
En las galerías la división entre el interior y el exterior era bastante defensiva: cerrada, no muy acogedora. Las partes cerradas de la fachada fueron reemplazadas por doble vidrio. Al abrir la fachada, la "interfaz" se convierte en portadora personal de la identidad de los habitantes, incluso con las cortinas cerradas.
El pulido de los balaustres pintados reveló la suavidad sensacional del hormigón prefabricado: ¡mejor que el travertino!
Originalmente los espacios de almacenamiento para todas las unidades se encontraban en la planta baja. Los trasteros impenetrables crearon una "zona muerta" al pie del edificio. Colocando el almacenaje en cada piso podríamos liberar la planta baja para la vivienda, activándola para crear una base social e integrando la "bestia" en el parque.
Se formaron las conexiones más generosas, de doble altura, entre ambos lados del edificio, creando unas relaciones escénicas.
La iluminación de la galería tiene una tendencia a ser muy dominante en la percepción de los edificios de apartamentos con un solo acceso cargado. La intensidad de las lámparas que iluminan las puertas delanteras de los pasillos al aire libre domina el brillo de las unidades individuales. El brillo "bernstein" de los apartamentos es "oscurecido" por una pantalla de luces frías. Pero, ¿y si las luces de la galería funcionaban con detectores de movimiento de ahorro de energía? Las unidades individuales ahora definen la apariencia. ¡Cada transeúnte se convierte en una estrella fugaz!
José Juan Barba (1964). Arquitecto por la ETSA Madrid (1991). Doctor Arquitecto por la ETSA de Madrid, Sobresaliente «Cum lauden» por su tesis «Invenciones: Nueva York vs. Rem Koolhaas, Bernard Tschumi, Piranesi» (2004). Mención especial en los premios nacionales de terminación de estudios (1991). Funda su estudio en Madrid, 1992 (www.josejuanbarba.com).
Es crítico de arquitectura y director de la revista METALOCUS desde 1999. Asesor de diferentes ONGs hasta 1997.
Profesor Titular de Urbanismo, Proyectos, Teoría y Crítica de la Arquitectura, en grado y máster en la UAH, así como invitado en diferentes universidades nacionales e internacionales (Roma TRE, Politécnico de Milán, UPMF Grenoble, ETSA Madrid, ETSA Barcelona, U. Thesaly Volos, UNAM México, F.A. Montevideo, U. Iberoamericana México, IE School, U.Alicante, U.Europea Madrid, UCJC, Washington, Medellín, ESARQ-U.I.C. Barcelona,...).
Maître de Conferencies, IUG-UPMF Grenoble, 2013-14. Profesor Titular de la EA Universidad de Alcalá desde 2003. Su trabajo se ha publicado internacionalmente. Es miembro habitual en los jurados académicos y entre otros, del concurso para la editorial de la revista Quaderns (2011), de los Premios Mies van der Rohe (2010-2022), o de EUROPAN13 España (2015-16). Ha sido invitado para participar en la Biennale di Venezia 2016 como parte de la exposición "Spaces of Exception / Spazi d'Eccezione".
Ha publicado varios libros, en 2020 "CONGRESO ANYWAY. La ciudad de las ciudades", en 2016 "#positions" y en 2015, “Invenciones: Nueva York vs. Rem Koolhaas, Bernard Tschumi, Piranesi”. Y participado en otros como, "Espacio público Gran Vía. La Ciudad del Turismo" (2020), "Spaces of Exception / Spazi d'Eccezione" (2016) "La mansana de la discordia" (2015), "Arquitectura Contemporánea de Japón: Nuevos territorios" (2015).... Algunos premios ganados:
- «PIERRE VAGO» ICAC. International committtee of Art Critics AWARD. Londres, 2005.
- «PANAYIOTI MIXELI AWARD». SADAS-PEA, premio a la difusión de la Arquitectura, Atenas, 2005.
- «SANTIAGO AMÓN» AWARD, premio a la difusión de la Arquitectura. C.O.A.M. Madrid, 2000.
- FAD AWARD 07 Intervenciones Efímeras. Primer Premio. “M.C.ESCHER”. Arquin-Fad. Barcelona, 2007.
- World Architecture Festival. Centro de Investigación e Interpretación de los Ríos. Tera, Esla y Orbigo. Finalista. Barcelona, 2008
- GRAN VÍA POSIBLE. Primer premio. “Delirious Gran Vía”. Madrid, 2010.
- REFORMA DE ENTORNO DEL RÍO SEGURA.Premio. Murcia, 2010.
