Creo que en el caso de la Dark Line la conciencia corporal se activa por la delicadeza del proyecto al insinuar en lugar de afirmar una metáfora primaria: el ferrocarril, a través de una configuración de la experiencia encarnada que recupera el sentido de esta metáfora primaria en diferentes escalas de interpretación.
A gran escala, el ferrocarril es una línea que conecta diferentes lugares atravesando el paisaje. Así ocurre en este proyecto: la Dark Line nos conduce a través de una concatenación de lugares. Pero hace más que eso: nos lleva simultaneamente, a través de y por: en su recorrido, la línea guía el movimiento y la mirada a través de los diferentes episodios del paisaje y, mientras se desarrolla, sitúa simultáneamente el cuerpo en cada uno de ellos.
A la escala del cuerpo, la línea también subraya la atmósfera de cada lugar: el proyecto hace evolucionar los raíles de una superficie bidimensional a una sección envolvente. La sección ahora forma un patrón espacial básico, que se pliega y despliega para ajustarse y adaptarse a las particularidades del paisaje que encuentra.
The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. Fotografía por LU Yu-Jui.
En la escala cercana de la percepción, la materialidad del hierro nos reconecta con la metáfora primaria, el raíl, a través de su mínima expresión, las barras, multiplicadas hasta el infinito. El círculo ya está cerrado. De repente todo tiene sentido, en todas las escalas simultáneamente. El raíl se transforma en una metáfora espacial y material.
Esta narración espacial particular aplica reglas que surgen del simbolismo tanto discursivo como presencial. Utilizando la definición de Susanne Langer (Langer 1985:102):
A gran escala, el ferrocarril es una línea que conecta diferentes lugares atravesando el paisaje. Así ocurre en este proyecto: la Dark Line nos conduce a través de una concatenación de lugares. Pero hace más que eso: nos lleva simultaneamente, a través de y por: en su recorrido, la línea guía el movimiento y la mirada a través de los diferentes episodios del paisaje y, mientras se desarrolla, sitúa simultáneamente el cuerpo en cada uno de ellos.
A la escala del cuerpo, la línea también subraya la atmósfera de cada lugar: el proyecto hace evolucionar los raíles de una superficie bidimensional a una sección envolvente. La sección ahora forma un patrón espacial básico, que se pliega y despliega para ajustarse y adaptarse a las particularidades del paisaje que encuentra.
The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. Fotografía por LU Yu-Jui.
En la escala cercana de la percepción, la materialidad del hierro nos reconecta con la metáfora primaria, el raíl, a través de su mínima expresión, las barras, multiplicadas hasta el infinito. El círculo ya está cerrado. De repente todo tiene sentido, en todas las escalas simultáneamente. El raíl se transforma en una metáfora espacial y material.
Esta narración espacial particular aplica reglas que surgen del simbolismo tanto discursivo como presencial. Utilizando la definición de Susanne Langer (Langer 1985:102):
«Los significados dados a través del lenguaje se comprenden sucesivamente y se reúnen en un todo mediante el proceso llamado discurso... los significados del resto de elementos simbólicos que componen un símbolo articulado más amplio se comprenden sólo a través del significado del todo, a través de su relación dentro de la estructura total. Su propio funcionamiento como símbolo depende del hecho de que están envueltos en una presentación simultánea e integral. Este tipo de semántica puede denominarse «simbolismo presencial».
The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. Fotografía por dA VISION.
La Dark Line tiene sentido simultáneamente a través de la secuencia de los lugares que conecta, como en un discurso, y a través de la experiencia encarnada que se configura en el lugar, como en una presentación integral simultánea. Los sentidos lógicos, metafóricos y encarnados se entrelazan y el proyecto los mantiene en constante tensión.
Al otro lado de la línea, una serie de «signos de puntuación» activan la atención perceptiva. Por mencionar algunos: La distancia variable entre las barras de hierro brinda seguridad pero también recuerda la distancia al suelo rocoso, y resalta la sensación de flotar sobre el acantilado, los espejos de agua como medio para captar la luz, reflejando y multiplicando el entorno y acentuando su presencia, pinturas cuidadosamente orquestadas al final de los túneles, donde la oscuridad promueve una delicada manipulación de lo que se ve y lo que se anticipa.
Estos gestos de proyecto mantienen los sentidos despiertos, acentuando una vez más las propiedades primarias de la estela de lluvia como tal impresas en las propiedades intrínsecas del paisaje. La línea se teje así con el paisaje, barra de hierro por barra de hierro, en un acto selectivo de integración con modos intercalados para adaptar, denotar y magnificar selectivamente las propiedades del paisaje. Que así sea.
Texto por Ioanna Spannou
