El estudio mexicano de arquitectura LANZA atelier, fundado por Isabel Abascal y Alessandro Arienzo, encargados de la propuesta «una Serpentina / a Serpentine» para el Pabellón Serpentine de este año, ha sido presentado a los medios. El pabellón se inaugurará y abrirá al público el próximo 6 de junio de 2026 en Serpentine South, en Londres, y permanecerá abierto hasta el 26 de octubre de 2026.

La edición de este año cuenta nuevamente con el apoyo de Goldman Sachs, que respalda la iniciativa por duodécimo año consecutivo. Además, la presentación del pabellón coincide con la 25.ª edición de este programa anual, una efeméride que Serpentine conmemorará mediante una colaboración especial con la Zaha Hadid Foundation.

Desde su creación, el Pabellón Serpentine se ha consolidado como una de las plataformas internacionales más relevantes para la experimentación arquitectónica, invitando cada año a arquitectos de prestigio internacional a proyectar una estructura temporal en los jardines de Kensington.

Para su propuesta para el Pabellón Serpentine 2026, LANZA atelier toma como punto de partida el denominado muro serpentino, una tipología constructiva caracterizada por un trazado ondulante que define uno de los límites principales de la estructura. Habitual en el paisaje rural de Suffolk, en el este de Inglaterra, este sistema de fábrica de ladrillo tiene raíces históricas que se remontan al antiguo Egipto y fue posteriormente difundido en territorio británico por ingenieros neerlandeses. 

Gracias a su geometría sinuosa, el muro obtiene estabilidad estructural mediante apoyos laterales, permitiendo reducir la cantidad de material necesario en comparación con un cerramiento rectilíneo convencional. La referencia al muro se extiende también al título del proyecto, que establece una conexión con el lago Serpentine, situado junto al emplazamiento y conocido por su trazado curvo.

La propuesta se articula mediante un segundo muro que acompaña la silueta de los árboles existentes, integrándose en el entorno sin interferir con la vegetación. Al norte de la parcela se sitúa la estructura principal, cubierta por una envolvente translúcida sostenida por una serie de columnas de ladrillo dispuestas como una pequeña arboleda. El resultado es un espacio permeable en el que la luz natural y la ventilación atraviesan libremente el pabellón, diluyendo la separación entre interior y exterior y favoreciendo una relación directa con el paisaje circundante.

Una serpentina por LANZA atelier. Pabellón Serpentine 2026. Fotografía por Iwan Baan

Una serpentina por LANZA atelier. Pabellón Serpentine 2026. Fotografía por Iwan Baan.

«Es un honor haber sido seleccionados como arquitectos del 25.º Pabellón Serpentine, un año clave para este encargo. Agradecemos profundamente la oportunidad de compartir nuestro trabajo con un público más amplio y de contribuir al legado del Pabellón, caracterizado por la experimentación espacial y el encuentro colectivo. Ubicado en un jardín, evocando el mundo natural, el proyecto adopta la forma de un muro serpenteante, concebido como un dispositivo que a la vez revela y oculta; moldeando el movimiento, modulando el ritmo y delimitando umbrales de proximidad, orientación y pausa. 

Inspirados por la figura de la serpiente como fuerza generativa y protectora, establecemos un paralelismo con los sinuosos muros frutales de Inglaterra, estructuras que regulan el clima, brindan refugio y permiten el crecimiento. De esta idea surge un pabellón construido con sencillos ladrillos de arcilla, que pone de relieve la artesanía vernácula y la capacidad elemental de la arquitectura para unir a las personas. El Pabellón 2026 propone formas construidas permeables, moldeadas y sostenidas por una geometría suave, y que responden continuamente a quienes lo atraviesan».

LANZA atelier.

Una serpentina por LANZA atelier. Pabellón Serpentine 2026. Fotografía por Iwan Baan.

Una serpentina por LANZA atelier. Pabellón Serpentine 2026. Fotografía por Iwan Baan.

LANZA atelier eligió el ladrillo como material principal para celebrar la tradición de los jardines ingleses y establecer un diálogo con la fachada de ladrillo existente de la Galería Sur Serpentine, que en su día fue un pabellón de té. Construido a partir de una repetición rítmica de columnas de ladrillo que transforman el muro de opaco a permeable, el Pabellón desafía la idea de los muros como elementos de división e invita a la conexión al permitir a los visitantes ver a través de ellos.

LANZA también diseñó las sillas y taburetes del pabellón, continuando con su práctica de considerar el mobiliario y la arquitectura como parte de un mismo proceso de diseño, pero a diferentes escalas. Fabricadas con madera de sapele, las sillas y taburetes son de producción local.

Más información

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Arquitectos
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LANZA atelier. Arquitectos.- Isabel Abascal y Alessandro Arienzo. 

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Fechas
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Del 6 de junio a 25 de octubre de 2026.

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Localización
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Serpentine Gallery. Jardines de Kensington. Londres W2 3XA, Reino Unido.

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Fotografía
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Iwan Baan, Fernando Ocaña.
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LANZA Atelier es un estudio de arquitectura con sede en Ciudad de México, fundado por Isabel Abascal y Alessandro Arienzo, con el propósito de realizar contribuciones significativas a la belleza del mundo. Desde su fundación, LANZA atelier ha sido nominado al Premio Bienal Iberoamericana de Arquitectura 2016, al Mies Crown Hall Award for Emerging Architects (IIT Chicago) en 2016 y 2022, y al Brick Award 2021. El estudio recibió una Mención de Honor en el Concurso para el Pabellón del Museo El Eco en 2016 y ha sido galardonado con el Young Architects Prize 2017 y el Emerging Voices Award 2023 de la Architectural League de Nueva York, que describió su trabajo multimodal como uno que “expresa inventiva, sensibilidad al contexto y refinamiento compositivo que abarca escalas y formas”.

La primera exposición individual de LANZA Atelier, New Work, tuvo lugar en SFMOMA en 2018. Desde entonces, su trabajo se ha exhibido en la 12.ª Bienal de Arquitectura de São Paulo (2019), la Trienal de Lisboa (2019), el Festival Concéntrico en España (2021) y la Bienal de Arquitectura Latinoamericana (BAL) 2023. Además, han presentado su trabajo en Syracuse University (2025), Yale University (2024), CU Denver (2024), UTSA (2023), Cal Poly Pomona como parte del VDL House Residency Program (2022) y el Constructing Practice Symposium en Columbia University (2019), entre otros. Sus proyectos futuros incluyen una exposición individual de sus diseños de mobiliario en AGO Projects en Ciudad de México, que se inaugurará el 3 de febrero de 2026, y el diseño del Pabellón de la República de Kosovo para la 61.ª Bienal de Arte de Venecia, comisariada por José Esparza Chong Cuy y que presenta una nueva comisión de Brilant Milazimi titulada Hard Teeth (Dhembë të Fortë).

Isabel Martínez Abascal estudió arquitectura en la Universidad Politécnica de Madrid, en la Technische Universität Berlin y en la Vastu Shilpa Foundation en Ahmedabad con B. V. Doshi. Colaboró con SANAA (Tokio), Aranguren y Gallegos (Madrid), Anupama Kundoo (Berlín) y Pedro Mendes da Rocha (São Paulo). Fue profesora de taller de diseño durante seis años en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Escola da Cidade en São Paulo. Ha participado como docente en el 24th International Workshop en Cartagena, la Bienal Iberoamericana en Medellín (2010), el Seminario Internacional en Curitiba (2012) y el Taller de los Juegos Olímpicos de Río en el California College of the Arts (2012).

Participó en el comisariado de la 10.ª Bienal de Arquitectura de São Paulo (2013) y comisarió la exposición 13 para el ciclo inaugural del Museo La Conservera, Murcia (2014), así como la exposición Visionary Instruments de la artista Almudena Lobera en el Museo ECCO, Cádiz (2015). De 2015 a 2017, fue directora ejecutiva de LIGA, Espacio para la Arquitectura, en Ciudad de México. Coeditó el libro Exposed Architecture, publicado por Park Books. Su propuesta Mother Architecture: Shaping Birth fue finalista del Wheelwright Prize 2023 de Harvard GSD y su proyecto Investigaciones sobre creación y procreación recibió el Premio del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes 2023.

Alessandro Arienzo estudió arquitectura en la Universidad Iberoamericana de Ciudad de México, graduándose con honores. En 2012, diseñó la exposición inaugural de Archivo Diseño y Arquitectura Happiness Is a Hot (and Cold) Sponge junto con Rodrigo Escandón. Colaboró con Taller de Arquitectura Rocha + Carrillo, Taller Tornel y Frida Escobedo, con quienes desarrolló el proyecto conceptual para el Pabellón de México en el Victoria & Albert Museum durante el London Design Festival 2015, la renovación de la librería Fondo de Cultura Octavio Paz (2013) y el Pabellón Public Stage para la Trienal de Lisboa (2013).

Explora las posibilidades de la práctica arquitectónica a través del dibujo a mano y de proyectos editoriales, incluyendo la serie de libros Housetypes. En 2017, recibió el Premio Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Con esta beca, desarrolló una investigación sobre la red de Módulos de Seguridad y Participación Ciudadana, cuyo trabajo resultante pasó a formar parte de la colección permanente de SFMOMA en 2018. Varios de sus diseños se han exhibido institucionalmente, incluyendo A Family of 4, que forma parte de la colección del Denver Art Museum.

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Publicado en: 3 de Junio de 2026
Cita:
metalocus, ANTONIO GRAS
"Una serpentina por LANZA atelier. Pabellón Serpentine 2026" METALOCUS. Accedido el
<https://www.metalocus.es/es/noticias/una-serpentina-por-lanza-atelier-pabellon-serpentine-2026> ISSN 1139-6415
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