Serpentine Galleries nos muestra nuevas imágenes en su último pabellón, diseñado por el arquitecto japonés Junya Ishigami. Un arquitecto destacado por sus estructuras experimentales que interpretan las convenciones arquitectónicas tradicionales y reflejan fenómenos naturales.

El diseño de Ishigami se inspira en los techos, la característica arquitectónica más común utilizada en todo el mundo. El diseño del 2019 Serpentine Pavilion se realiza mediante la organización de pizarras para crear un solo techo de dosel que parece emerger del suelo del parque circundante. Dentro, el interior del Pabellón es un espacio cerrado similar a una cueva, un refugio para la contemplación. Para Ishigami, el Pabellón articula su filosofía de "espacio libre" en la que busca la armonía entre las estructuras hechas por el hombre y aquellas que ya existen en la naturaleza.
"Mi diseño para el Pabellón juega con nuestras perspectivas del entorno construido en el contexto de un paisaje natural, enfatizando un sentimiento natural y orgánico como si hubiera crecido fuera del césped, asemejándose a una colina hecha de rocas. Este es un intento de complementar la arquitectura tradicional con metodologías y conceptos modernos, para crear en este lugar una extensión de paisajes como nunca antes se ha visto. Teniendo la gran presencia de los tejados de pizarra que se ven en todo el mundo y, al mismo tiempo, parece tan ligero que podría soplar con la brisa, el grupo de levitas de roca dispersas, como un trozo de tela ondulante ".
Junya Ishigami


Declaración del arquitecto Serpentine Pavilion

El diseño del Pabellón Serpentine 2019 toma techos, la característica arquitectónica más común, como su punto de partida e inspiración. Es una reminiscencia de las tejas para techos que se ven en todo el mundo, uniendo las referencias arquitectónicas y culturales a través de esta característica arquitectónica única. El techo del pabellón se realiza mediante la organización de pizarras para crear un toldo que alude a la naturaleza. Parece emerger del suelo del parque circundante.

Mi diseño para el Pabellón juega con nuestras perspectivas del entorno construido en el contexto de un paisaje natural, enfatizando una sensación natural y orgánica como si hubiera crecido fuera del césped, asemejándose a una colina hecha de rocas. Este es un intento de complementar la arquitectura tradicional con metodologías y conceptos modernos, para crear en este lugar una extensión de paisajes como nunca antes se ha visto. Poseer la presencia de peso de los tejados de pizarra que se ven en todo el mundo y, al mismo tiempo, parecer tan ligero que podría soplar con la brisa, el grupo de rocas de roca dispersas, como un trozo de tela ondulante.

El interior del Pabellón es un espacio cerrado similar a una cueva, un refugio para la contemplación. Para mí, el Pabellón articula una filosofía de "espacio libre" que es la armonía entre las estructuras hechas por el hombre y las que ya existen en la naturaleza.
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Junya Ishigami nació en la prefectura de Kanagawa, Japón, en 1974. Estudió en el Instituto de Tecnología de Musashi entre 1994 y 1998 y, posteriormente, completó su formación en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, donde cursó estudios entre 1998 y 2000. Tras graduarse, trabajó para Kazuyo Sejima + Associates (SANAA) entre 2000 y 2004. Ese mismo año fundó su propio estudio de arquitectura, Junya Ishigami + Associates.

A lo largo de su carrera, Ishigami ha cuestionado las concepciones convencionales de la arquitectura. Su enfoque le permite trabajar al margen de las tendencias dominantes, los principios establecidos y las definiciones tradicionales, creando nuevas estructuras y espacios y proponiendo formas alternativas de organizar el entorno. A través de sus proyectos, busca transformar radicalmente los modos de vida asociados a la arquitectura moderna y enriquecerlos con nuevos valores.

Entre sus primeros proyectos se encuentran Table, realizado en Tokio en 2005, y T Project, que obtuvo el primer premio en un concurso de arquitectura residencial patrocinado por la Tokyo Electric Power Company ese mismo año. A estos les siguieron Balloon, en Tokio, en 2007; KAIT Workshop, del Instituto de Tecnología de Kanagawa, en Kanagawa, en 2008; y la tienda Yohji Yamamoto de Gansevoort Street, en Nueva York, en 2008. Entre sus otras obras destacadas se encuentran el Pabellón de Japón para la 11.ª Bienal de Arquitectura de Venecia, en 2008; Art Biotop Water Garden, en Tochigi, en 2018; el Pabellón de la Serpentine, en Londres, en 2019; KAIT Plaza, en Kanagawa, en 2020; House & Restaurant, en Ube, en 2022; y el Museo de Arte Zaishui, en Rizhao, China, finalizado en 2023.

La obra de Ishigami ha recibido un notable reconocimiento internacional. En 2004, Low Chair y Round Table fueron adquiridas por el Centro Pompidou. En 2005 recibió el Premio SD por Small Garden of a Row House, el Premio Kirin por Table y el primer premio del concurso de arquitectura residencial por T Project. En 2006, Table fue presentada por la Galería Koyanagi en Art Basel y posteriormente adquirida por el Museo de Israel. Más adelante recibió el Premio del Instituto de Arquitectura de Japón por KAIT Workshop en 2009; el León de Oro al Mejor Proyecto en la 12.ª Bienal de Arquitectura de Venecia en 2010; el Premio OBEL por Art Biotop Water Garden en 2019; y el Premio Frederick Kiesler de Arquitectura y Artes en 2024.

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Publicado en: 20 de Junio de 2019
Cita:
metalocus, JOSÉ JUAN BARBA
"Nuevas imágenes del Pabellón de la Serpentine 2019 por Junya Ishigami" METALOCUS. Accedido el
<https://www.metalocus.es/es/noticias/nuevas-imagenes-del-pabellon-de-la-serpentine-2019-por-junya-ishigami> ISSN 1139-6415
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