Aínda sen título. Carta Blanca [#3] a Narelle Jubelin. (Elena Asins · Narelle Jubelin · Anna Turbau)

Elena Asins (Madrid, 1940- Azpíroz, Navarra, 2015) ha sido una de las artistas que ha explorado con mayor intensidad la dimensión sublime e inabarcable del pensamiento lógico y el álgebra matemática en la abstracción geométrica.  Integrante de las experiencias radicales del Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid, caso representativo del temprano cruce entre arte y tecnología durante la década de 1960, su obra, basada en repeticiones y progresiones secuenciales de un mundo invariable, se sustenta en una serie de convicciones y renuncias firmemente mantenidas durante décadas, lo cual ha conducido a entender  esta lógica extrema como una forma de misticismo. Formada en París con largas estancias en Stuttgart y Nueva York, ha sido Medalla de Oro al Mérito de Bellas Artes (2006) y Premio Nacional de Artes Plásticas (2011). Ese mismo año el Museo Reina Sofía le dedicó la retrospectiva Elena Asins. Fragmentos de la memoria.

Elena Asins cuenta en la actualidad con obras expuestas en la Colección permanente del Museo y, recientemente, se ha instalado la monumental escultura Antígona (2010-2015) en las terrazas del Edificio Nouvel.  

Con su legado, la colección del Museo tiene ahora una muy completa representación de la obra de esta artista, que incluye esculturas, maquetas de escultura, dibujos a tinta, collages, obra gráfica, dibujo digital y obra en video, fechados entre ca. 1965 hasta 2015. El conjunto supera las 800 obras en una primera pre-catalogación en la que está trabajando la conservadora Carmen Fernández Aparicio.

Narelle Jubelin. Born in Sydney in 1960, between 1985 and 1987 Jubelin was co-founder (with Roger Crawford, Tess Horwitz and Paul Saint) of the Sydney-based Firstdraft Gallery, which remains today the longest-running artist-run initiative in Australia.

Jubelin has lived and worked in Madrid since 1996. This particular path has led her to establish a strong relationship with Spain while addressing issues related to Australian history and culture.  She is famous for her petit-point renditions of heavily charged photographs that allow her to explore historical lines that interconnect location and history. She is interested in the way objects travel and translates. Thus, every detail of her work is important; the exhibition, the setting and the site, including the journeys made by the work itself, are one more layer to the reading of the works that acquire meaning with each new exhibition. Her technique slows the process of image assimilation through intricate stitching and unfolding that forces the viewer to engage with the intimacy of scale.

She works with different materials and has exhibited widely in the last twenty years, from Aperto in the 1990 Venice Biennale, the Hayward Gallery, London in 1992, Museo Reina Sofia, Madrid, the Renaissance Society, Chicago in 1994, and the 2009 Sharjah Biennial, United Arab Emirates. She had solo shows at the Art Gallery of New South Wales, Sydney, 2009; Heide Museum, Melbourne, 2009; Casa Encendida, Madrid, 2012 and Gulbenkian Foundation, Lisbon, 2014.

For over two decades, Jubelin has stitched miniature petit points, combining them with objects and textual citations in architectural, photographic and painterly installations.