Descripción del proyecto por CGAC
Nalgures nos sitúa en una indeterminación que está por definir, en el interior de unas geografías fragmentarias: lugares, vestigios, modos de ocupación. Narelle Jubelin (Sídney, 1960) se detiene en las memorias de unos espacios, de unos referentes objetuales y literarios concretos dentro del contexto gallego, que vincula con otras cartografías y con referencias a su propia biografía y a su trayectoria artística. Esto ocurre, por ejemplo, en una intervención caligráfica donde Jubelin interpreta A desvértebra, un texto de la poeta Ana Romaní (Noia, A Coruña, 1962). Además, con ocasión de este proyecto, Jubelin incorpora por primera vez a su semántica otras creaciones artísticas contemporáneas; tal es el caso de las fotografías que Anna Turbau (Barcelona, 1949) realizó en Galicia a mediados de los años setenta y que señalan elementos a los que la artista australiana acude décadas después.
Nalgures ahonda en la memoria del paisaje y de las construcciones humanas habitacionales pero también en los modos de ocupación espacial y redefinición formal de las distintas producciones culturales. A las nuevas obras, realizadas específicamente para esta exposición, se unen elementos presentes en proyectos anteriores como Soft Shoulder (Art Gallery of Western Australia, Perth, 1997), Shumakom (Artists’ House, Jerusalén, 2002), Afterimage (La Casa Encendida, Madrid, 2012), Plantas e Plantas (Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, 2013), Suelo y pared (ABM, Madrid, 2018), Camiño Primitivo (Nordés, Santiago de Compostela, 2018) o The Housing Question (Penrith Regional Gallery, Sídney, 2019).
Como punto de partida, el propio CGAC, insertado en una extremidad del parque de Bonaval donde la presencia del agua vertebra este antiguo solar conventual que a su vez está unido a la intensidad de la arquitectura de un cementerio extinto. La proximidad del camino principal de peregrinación a Compostela, el Camino Francés, enlaza con la localización de unas arquitecturas de agua que atraen la atención de Narelle Jubelin. Una de ellas es el lavadero de Pinisqueira (Aguiño, Ribeira, A Coruña), situado junto al mar en un lugar próximo al camino A Orixe, la última de las rutas de peregrinación articuladas en torno a la traslatio del cuerpo del Apóstol desde Jerusalén. Precisamente en esta ciudad, durante la segunda intifada en 2002, Jubelin expuso Shumakom, un proyecto en el que profundizaba sobre el conflicto y la ocupación. De ahí surge la referencia presente en Nalgures a la franja de Gaza, en concreto, a la organización espacial de uno de los campamentos de refugiados, antes y después del bombardeo que tuvo lugar un 25 de julio, en el contexto de la ofensiva israelí del verano de 2014.
En Shumakom encontrábamos la fusión de dos voces de diferente origen —hebreo y árabe—, un encuentro que se podría traducir como “ningún lugar”. De esa indeterminación, de esa ausencia de lugar tomamos posición en nalgures, en algún lugar. Continuamos, así, en la indeterminación, ahora, practicable y transitable. “Tomar posición es desear, es exigir algo, es situarse en el presente y aspirar a un futuro”, escribía Georges Didi-Huberman.
Narelle Jubelin. Nace en Sídney en 1960, entre 1985 y 1987 Jubelin fue cofundadora (con Roger Crawford, Tess Horwitz y Paul Saint) de Firstdraft Gallery, con sede en Sídney, que sigue siendo hoy en día la iniciativa dirigida por artistas más antigua de Australia.
Jubelin vive y trabaja en Madrid desde 1996. Este camino particular le ha llevado a establecer una fuerte relación con España mientras aborda temas relacionados con la historia y la cultura australiana. Es famosa por sus interpretaciones de petit-point de fotografías con intensas referencias que le permiten explorar líneas históricas que interconectan el lugar y la historia. Está interesada en la forma en que los objetos viajan y se traducen. Así, cada detalle de su obra es importante; la exposición, el marco y el sitio, incluidos los viajes que hace la obra misma, son una capa más a la lectura de la obras que adquieren significado con cada nueva exposición. Su técnica ralentiza el proceso de asimilación de la imagen a través del intrincado trabajo de costura y un despliegue que obliga al espectador a comprometerse con la intimidad de la escala.
Trabaja con diferentes materiales y ha expuesto ampliamente en los últimos veinte años, desde Aperto en la Bienal de Venecia de 1990, en la Hayward Gallery de Londres en 1992, el Museo Reina Sofía de Madrid, la Renaissance Society de Chicago en 1994 y la Bienal de Sharjah de 2009, Emiratos Árabes Unidos. Tuvo exposiciones individuales en la Art Gallery of New South Wales, Sydney, 2009; Museo Heide, Melbourne, 2009; Casa Encendida, Madrid, 2012 y Fundación Gulbenkian, Lisboa, 2014.
Durante más de dos décadas, Jubelin ha cosido petit points en miniatura, combinándolos con objetos y citas textuales en instalaciones arquitectónicas, fotográficas y pictóricas.
