Christian de Portzamparc, gana el Premio Praemium Imperiale 2018

Christian de Portzamparc, nacido en Casablanca en 1944, es arquitecto y urbanista. Se graduó en la Escuela de Bellas Artes de París en 1969 y estableció su agencia, el Atelier Christian de Portzamparc, en 1980. Con sede en París, Francia, el Atelier es una operación global con un equipo muy unido de 100 empleados que disfrutan de relaciones de trabajo positivas con los socios establecidos en todo el mundo. Organizados en varios "estudios", trabajan con los socios en una amplia variedad de ambiciosos proyectos internacionales. Además de la construcción de edificios, Christian de Portzamparc, arquitecto, urbanista y pintor, se dedica a la búsqueda de la forma y el significado.

Desde la ciudad al objeto, Christian de Portzamparc ha trabajado en torres desde sus primeros proyectos en 1974. Su torre más conocida es la Torre LVMH en Nueva York, EE.UU. terminada en 1999 (Business Week and Architectural Record award 2006), seguido por el concurso para la torre Hearst en 2000 y que pronto estará acompañada por la torre residencial  en 400 Park Avenue Manhattan, Nueva York, EE.UU. La sede de 183 metros de altura del banco francés Société Générale en La Défense, en París, la Torre Granito (terminada en 2008) es el primer edificio de gran altura sostenible en Francia (con certificado HEQ, el equivalente francés de la certificación LEED de Estados Unidos).

En 1994, Christian de Portzamparc se convirtió en el primer arquitecto francés en ganar el prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura, a la edad de 50 años. Ha sido nombrado Commandeur des Arts et des Lettres, Officier de l'Ordre du Mérite y Chevalier de l'Ordre de la Légion d'Honneur, y fue galardonado con el Grand Prix d'Architecture de la Ville de Paris en 1990, la Médaille d'Argent en 1992 y el Gran Premio Nacional de Arquitectura en 1998. También ha sido nombrado Fellow Honorory del Instituto Americano de Arquitectos (AIA). El premio más prestigioso de la planificación urbana en Francia, el Grand Prix de l'Urbanisme, le fue concedido en 2004. En 2006, el Collège de France creó la 53a cátedra dedicada a la "creación artística", Christian de Portzamparc fue su primer titular.

Fujiko Nakaya nació en Sapporo, Japón, en 1933. Su padre, Ukichiro Nakaya, físico reconocido por haber creado los primeros copos de nieve artificiales, influyó en su trabajo y, cuando era una joven estudiante de arte, ella empezó a interesarse por trabajar con formas semejantes a nubes. Aunque su obra se ha desarrollado principalmente en Japón, Nakaya estudió en la Northwestern University, en Evanston, Illinois, entre 1954 y 1957, y más tarde se convirtió en una figura instrumental en el surgimiento del videoarte en Japón.

A finales de la década de 1960, Nakaya se vinculó con las actividades de Experiments in Art and Technology (E.A.T.), la organización fundada por Robert Rauschenberg y Billy Klüver. Participó de manera no oficial como intérprete en Solo, de Deborah Hay, en 1966, y se incorporó oficialmente a E.A.T. en 1969 como coordinadora japonesa del proyecto del Pepsi Pavilion para la EXPO ’70 de Osaka. Como parte de los experimentos artísticos expandidos y multisensoriales del pabellón, Nakaya creó la primera escultura de niebla del mundo, envolviendo el exterior del Pepsi Pavilion en una bruma vaporosa compuesta por gotas de agua extremadamente finas que interactuaban con las condiciones atmosféricas locales.

Desde entonces, Nakaya ha creado instalaciones de niebla por todo el mundo, incluidos proyectos para el Museo Guggenheim Bilbao, el Grand Palais de París, la National Gallery of Australia en Canberra y el Exploratorium de San Francisco, entre otros. También fue consultora de los arquitectos Diller Scofidio + Renfro en el Blur Building para la Expo Suiza de 2002, y ha trabajado con numerosos artistas, entre ellos Trisha Brown, David Tudor y Bill Viola, en contextos musicales y performativos.

Junto a su trabajo pionero con la niebla, Nakaya desempeñó un papel central en el desarrollo del videoarte en Japón. Fue cofundadora y organizadora clave de Video Hiroba, donde coordinó el acceso a los equipos para la primera exposición del grupo en el Sony Building en 1972. Gracias a su fluidez en inglés y a sus estrechos vínculos con E.A.T., se convirtió en un importante punto de contacto entre las escenas artísticas estadounidense y japonesa. También realizó la primera traducción japonesa del manual de medios alternativos Guerrilla Television, de Michael Shamberg, y fundó la Video Gallery SCAN en Harajuku, que entre 1980 y 1992 expuso obras de artistas japoneses e internacionales, incluidos Bill Viola, DCTV de Nueva York, fundada por Keiko Tsuno, y Nam June Paik. Nakaya participó asimismo en diversas exposiciones de videoarte en Nueva York y otros lugares, entre ellas la exposición seminal Video from Tokyo to Fukui and Kyoto, celebrada en el MoMA en 1979 y comisariada por Barbara London.

Como videoartista activa, el trabajo de Nakaya se ha ocupado a menudo tanto de ecologías naturales como sociales. En una de sus primeras obras representativas, Friends of Minamata Victims — Video Diary (1972), filmó una sentada frente a la sede de la Chisso Corporation, donde los manifestantes protestaban contra la contaminación por mercurio de las aguas locales causada por la empresa. Al reproducir el video inmediatamente ante los propios manifestantes, Nakaya utilizó el medio para intensificar su conciencia sobre el impacto de sus propias acciones.

Figura destacada del arte contemporáneo japonés durante los últimos cincuenta años, Fujiko Nakaya ha construido su reputación a partir de sus esculturas de niebla: obras compuestas por nubes de gotas extremadamente finas que transforman de manera significativa, aunque efímera, los espacios por los que se mueve el público.