Premios FAD de Arquitectura e interiorismo, 66ª edición, ha comunicado esta tarde los proyectos ganadores de la 66 edición, en una gala de entrega de premios. Las obras galardonadas han sido escogidas entre los 34 proyectos finalistas -en las diferentes categorías- de un total de 415 obras presentadas a concurso.

El jurado ha otorgado el Premio FAD de Arquitectura 2024, ex aequo, a los proyectos Casa 1736 (Barcelona) de los arquitectos David Lorente Ibañez, Josep Ricart Ulldemolins, Xavier Ros Majó y Roger Tudó Galí (Harquitectes) y DH Palencia (Palencia), de Fernando Rodríguez Ramírez y Pablo Oriol Salgado (FRPO Rodriguez & Oriol).
El jurado considera que Casa 1736 desafía las convenciones de la arquitectura doméstica unifamiliar tradicional y establece una relación única con la luz y el aire, revelándose heredera de modelos tradicionales mediterráneos característicos de la ciudad de Barcelona, ​​como son los patios góticos y sus valores bioclimáticos y de bienestar.

También han destacado su elegante solución estructural mediante cuatro columnas para sostener un hueco que riega de luz el centro del espacio y provoca una sensación de ingravidez.


Planta DH Ecoenergía #1 por FRPO Rodriguez y Oriol Arquitectos. Fotografía por Luis Asín.

En el caso de DH Palencia, el jurado considera la solución arquitectónica ajustada a los requisitos del proyecto energético, y en especial el hecho de haber logrado una arquitectura industrial compatible con los futuros centros urbanos. Destacó también el ejercicio pedagógico constante que desarrolla la empresa, organizando visitas al centro para escolares y para el público en general.


Casa Nube por Studio Animal. Fotografía por José Hevia.

Casa Nube (Madrid), un proyecto de Javier Jiménez Iniesta (Studio Animal), y Gimaguas Barcelona (Barcelona), de los arquitectos Albert Guerra Romera, Adrián Jurado Batanás y Julia Tarnawski Español (TEST) y Guillermo Santomà Bagaria, han recibido «ex aquo» el premio en la categoría de Interiorismo.

El jurado considera que el proyecto Casa Nube es un ejemplo excelente de transformación de un pequeño apartamento con una distribución tradicional en una nueva vivienda amplia, luminosa y de aprovechamiento de espacios. Destaca cómo se agrupan las habitaciones con sus respectivos baños para liberar un espacio diáfano y abierto.


Gimaguas Barcelona por TEST + Guillermo Santomà. Fotografía por Gregori Civera.

En el caso de Gimaguas Barcelona, ​​el jurado valora la capacidad de transformación de un espacio a partir de un concepto radical y ejecutado con precisión. Subraya la acertada elección del material que rodea el conjunto, un tejido de hormigón utilizado en la construcción de túneles y otras grandes infraestructuras con un espacio con mucho carácter y personalidad como resultado.


Plaza y Oficina de Turismo por Branco del Rio. Fotografía por do mal o menos.

En la categoría de Ciudad y Paisaje, han ganado el premio «ex aquo» los proyectos Praça e posto turismo Piadao (Portugal), de los arquitectos João Branco y Paula Del Rio (Branco Del Rio Arquitectos), y Alfacs (Tarragona), de Pau Bajet Mena y Maria Giramé Aumatell (Bajet Giramé); Manuel Julià Verdaguer (JAAS).

El jurado remarca del proyecto portugués cómo la complejidad formal del espacio se resuelve con la introducción de un espacio circular de esquisto y pizarra sin desniveles ni aceras, que actúa como «punto de encuentro» de los habitantes de la aldea. Lo considera un ejemplo de cómo invertir el proceso de olvido en este pequeño pueblo del interior.


Alfacs por Bajet Giramé + JAAS. Fotografía por Joan Guillamat.

En cuanto a Alfacs, valora la transformación de un gran espacio exterior que consigue revalorizar este espacio natural frente al mar. Un eje central organiza los equipamientos de este tipo de pequeña ciudad, creando una estructura que facilita la accesibilidad y la interacción social. Se destaca un cuidado exquisito en el uso de la vegetación y los materiales de construcción que conectan el conjunto con el paisaje circundante.


Lost Forest TAC! 2023, Julia Ruiz-Cabello Subiela y Santiago Del Águila. Fotografía por Adrià Goula.

Finalmente, los proyectos Lost Forest (Donostia), de Julia Ruiz-Cabello Subiela y Santiago del Aguila, y La Construcción de un país (Madrid), de Miquel Mariné Núñez y Pol Esteve Castelló, han recibido «ex aquo» el galardón de Intervenciones Efímeras.

El jurado ha apreciado de Lost Forest que sea uno de los pabellones propuestos para la segunda edición de TAC! Festival de Arquitectura Urbana, coincidiendo con la Bienal Internacional de Arquitectura MUGAK/, y conceptualizado en torno al lema de su IV edición «reconstruir, rehabitar, repensar».


La construcción de un país por Miquel Mariné Núñez y Pol Esteve Castelló (GOIG). Fotografía por Maru Serrano.

En el caso de La Construcción de un país, se ha valorado la resolución del diseño a partir de un solo material tan estándar y común como las placas de cartón yeso, que es sublimado hasta convertirse en un elemento noble. Se subvierten los roles tradicionales de los componentes, los sistemas de anclaje y los acabados del sistema. Las placas de cartón yeso, normalmente utilizadas como acabado, funcionan como elementos portantes, mientras que los perfiles metálicos, normalmente portantes, se convierten en elementos de unión.

Este año, la arquitecta, urbanista y paisajista Beth Galí ha presidido el jurado, donde ha estado acompañada por otros reconocidos profesionales del sector como José Alberto Alonso Campanero, Mariona Benedito, Lucía Ferrater, Cristina Guedes y Gerard Sanmartí como vocales.


LUMEN Universidad de Saclay por Beaudouin Architects y MGM Arquitectos. Fotografía por Fernando Guerra.

El Lumen Learning Center, premio FAD Internacional
En esta 11ª edición, los Premios FAD Internacionales han recibido un total de 21 propuestas, de las que se han escogido 6 obras situadas en México, Eslovenia, Francia o Rumanía.

El ganador del premio ha sido el proyecto Lumen Learning Center (Parós), de los arquitectos Laurent Beaudouin y Emmanuelle Beaudouin con José Morales y Sara de Giles.

El jurado destaca del Lumen Learning Center la dificultad de construir un edificio de esta dimensión y complejidad y cómo sus autores lo han conseguido con este grado de solvencia y calidad, en un contexto muy exigente. El proyecto toma como punto de partida el modelo arquitectónico del umbráculo para construir una arquitectura en la que los límites se desdibujan generando permeabilidades con la vegetación y el espacio público que lo atraviesa.

El jurado profesional de los Premios FAD Internacionales ha sido integrado por el arquitecto Jordi Badia como presidente y los vocales Andrea Arriola y Marta Peris.


Restauración de la Ermita de San Juan de Ruesta (2a Fase) por Sebastián Arquitectos. Fotografía por Iñaki Bergera.

Premio Re-FAD
Este año también se ha otorgado el Premio Re-FAD, un galardón creado en 2023 para destacar la aportación en el marco de la rehabilitación, la reutilización y la regeneración en todas sus concepciones. Este galardón premia las buenas prácticas en relación al ahorro de recursos y con el Compromiso de la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible. De todas las obras, el jurado ha elegido 6 como obras postulantes.

El Premio Re-FAD de este año ha sido por el proyecto de Restauración de la Ermitas de San Juan de Ruesta del Camino de Santiago, del arquitecto Sergio Sebastián (Sebastián Arquitectos SLP). El jurado valora la audaz rehabilitación de una ruina románica en un entorno rural de extraordinaria belleza paisajística. El riguroso análisis histórico y constructivo realizado por el equipo técnico justifica la reintegración de los volúmenes perdidos mediante una brillante reinterpretación contemporánea de la tradición vernácula. Destaca la conservación del espacio interior, que integra delicados elementos de cerrajería diseñados para el control de acceso y mantenimiento.

Premio FAD Pensamiento y Crítica
La autoría conjunta del primero de los libros galardonados está integrada por Eduardo Castillo Vinuesa, Manuel Ocaña del Valle y otros autores. El jurado considera que el catálogo del pabellón español de la Bienal de Arquitectura de Venecia (Foodscapes) es asombroso, ambicioso y arriesgado. Se valora especialmente el riesgo y la frescura de un formato poco habitual en el contexto peninsular y que nace del soporte y compromiso de la administración con la divulgación arquitectónica.

La Casa Fullà. Todo estaba por hacer y todo era posible es obra de los autores Ana M. Briongos, Lluís Clotet, Ramon Faura, Josep M. Rovira y Òscar Tusquets. El jurado estima que el libro revisa el paradigmático edificio de Studio PER, cuya visión coral no rehuye la crítica e incluye la perspectiva temporal. El libro contrapone expectativas a realidades, y su lectura es relevante en el momento actual, ya que comparte una reflexión sosegada que puede servir como contrapunto a las visiones, a veces ingenuas, que acompañan al discurso actual en torno a la vivienda cooperativa.

También en esta categoría, el jurado ha concedido una mención especial al libro Fernando Távora: Novo/Antigo, de los autores Teresa Cunha Ferreira, David Ordoñez-Castañon (FAUP), y Eleonora Fantini (Università di Bologna). El jurado valora que el libro sea una excelente aproximación a la obra de uno de los maestros de la arquitectura portuguesa que ofrece nuevas perspectivas para comprender su aproximación a la arquitectura a través de una recopilación de proyectos de intervención en el patrimonio arquitectónico, en muchos casos poco publicados.

Para la elección de los textos galardonados, entre los criterios importantes que ha tenido en cuenta el jurado a la hora de realizar la selección está la memorabilidad, es decir, la capacidad de perdurar en el tiempo de las obras. Así, el jurado ha otorgado el premio «ex aequo» a los libros Foodscapes y La Casa Fullà.

Los Premios FAD de Pensamiento y Crítica, que este año celebran su 19 edición, aglutinan los mejores textos dedicados a la arquitectura publicados a lo largo del año 2023. Este año, el jurado está integrado por el arquitecto y doctor en arquitectura Javier Fernández Contreras como presidente, y los vocales Marta Poch y Roger Subirà.

NUEVO Premio extraordinario a la trayectoria profesional
Este año, por primera vez, se ha concedido un Premio Extraordinario a la trayectoria profesional, que ha recaído en el arquitecto portugués Álvaro Siza.

Considerado uno de los arquitectos portugueses más importantes del siglo XX, ha sido galardonado con el prestigioso premio Pritzker. También le han sido concedidos el Premio IBERFAD de Arquitectura (1998) con la Iglesia Santa María en Marco de Canaveses (Oporto); el Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe; el Premio Nacional de Arquitectura 2019; el León de Oro de la 13ª Bienal de Venecia; el premio Praemium Imperiale; el Premio de la Fundación Wolf de las Artes; y la Medalla de oro del Royal Institute for British Arquitects. Siza también quedó finalista de los Premios FAD 2016 con el Teatro-Auditorio de Llinars del Vallès (2016).

Es autor de edificios destacados en nuestro país como el Centro Meterológico en la Villa Olímpica de Barcelona o el Rectorado de la UA de Alicante. El reputado arquitecto proyecta su visión de la arquitectura a través de edificios que dialogan con el paisaje.


Imagen del proyecto «Hug», ganador del Premio Habitàcola 2024.

Premio Habitácola 2024
ARQUIN-FAD impulsa también los Premios Habitácola, dirigidos a estudiantes de arquitectura e interiorismo con el objetivo de promover la reflexión sobre los nuevos marcos teóricos en los ámbitos del diseño y la arquitectura, así como debatir, conjuntamente con las escuelas, soluciones y puntos de vista innovadores en relación con los diferentes temas de interés sociales propuestos en cada convocatoria.

En los últimos años los Premios Habitácola han tratado diversos temas, desde reflexiones sobre el uso de espacios de lectura, puestos de venta ambulante, los espacios libres en las playas o el espacio público de la calle de las villas y las ciudades. Esta 36ª edición, bajo el título «Aixopluc», los premios plantean una reflexión sobre el diseño de los microespacios de espera del transporte público tanto en las ciudades como en los entornos rurales.

El jurado, formado por la arquitecta Daria de Seta como presidenta y Roger Badia Rafart, Anna Torndelacreu Roig y Laura Blanch como vocales, ha otorgado el premio al proyecto Hug, de los estudiantes Júlia Berenguer Sellés, Laura Nicolás Coso y Paloma Pérez Soler, de la escuela Elisava, por el alto valor ético intrínseco en el posicionamiento. La solución consigue apostar por una economía de recursos sin renunciar a la claridad y contundencia expresiva, ni renunciar a la posibilidad de adaptación a los distintos contextos y necesidades que las bases plantean.

Por otro lado, el Premio al Centro educativo es para el centro IED Barcelona, ​​por la diversidad de enfoques, tanto conceptuales como formales, lo que denota una gran capacidad para conducir a los estudiantes en un recorrido de aprendizaje que les ha permitido expresar libremente sus inquietudes como creadores.

Con el impulso de estos premios, el ARQUIN-FAD busca ayudar a los estudiantes a introducirse y darse a conocer en el mundo profesional, ya que son ellos los profesionales del futuro que irán definiendo el espacio público urbano de nuestras ciudades.

Premios FAD de la Opinión 2024
Los finalistas del Premio FAD de Arquitectura e Interiorismo y los socios de ARQUIN-FAD otorgan con sus votos el Premio de la Opinión en sus distintas categorías. Este 2024 los ganadores han sido:

- Arquitectura: Casa 1736, de David Lorente Ibañez, Josep Ricart Ulldemolins, Xavier Ros Majó i Roger Tudó Galí (Harquitectes).

- Interiorismo: Rehabilitación cooperativa agrícola para espacio polivalente en Flix, de Josep Camps Povill, Olga Felip Ordis (Camps Povill Arquitectura).

- Ciudad y Paisaje: Por las ramas, de Ana Lopez Sanchez-Vegazo, Carmen Lopez Sanchez-Vegazo, Antonio López Díaz.

- Intervenciones Efímeras: Lost Forest, de Julia Ruiz-Cabello Subiela, Santiago del Aguila.

- Premio FAD Internacional: Escuela Infantil Bohinj, de Ana Jerman, Janja Šušnjar (ARREA Arhitektura), Sofía Romeo Gurrea-Nozaleda, Miguel Sotos Fernández-Zúñiga (KAL A).

Harquitectes es un equipo formado por los arquitectos David Llorente (ETSAV-UPC, 2000), Josep Ricart (ETSAV-UPC, 1999) Xavier Ros (ETSAV-UPC, 1998) y Roger Tudó (ETSAV-UPC, 1999). Combinan la práctica profesional con la docencia universitaria en escuelas nacionales. Su obra ha sido expuesta en numerosas exposiciones y conferencias tanto en España como en el extranjero.

Premios.-

2018.- Premio ‘Detail Prize 2018’
2018.- Premio ‘XII Premios NAN’
2018.- Premiado en la ‘XIV BEAU’ Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo.
2018.- ‘Premio Ciudad de Barcelona 2017’
2018.- Premio ex aequo de ‘Arquitectura de Ladrillo Hispalyt XIV’
2017.- Premio ‘Mapei a la edificación sostenible’
2017.- Premio ‘BB Construmat 2017’
2017.- Premio AD 2017 Architects of the year
2016.- Premio ‘Mostra Arquitectura Vallès’
2016.- Premio ‘Wienerberger Brick Award 2016’.
2016.- Premiado en la ‘X BIAU’ Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo.
2016.- Premiado en la ‘XIII BEAU’ Biennal Espanyola d’Arquitectura i Urbanisme.
2016.- Premio de Arquitectura de Ladrillo Hispalyt XIII Edició.
2016.- Premio ‘Catalunya Construcció’ 2016.
2015.- 1r ‘Premio Ugo Rivolta’ 2015.
2015.- Premio FAD de la opinión 2015.
2015.- Premio ‘Catalunya Construcció’ 2015.
2014.- Premio ‘Archmarathon’ 2014.
2014.- Premio de Arquitectura de Cerámica ‘Fritz Höger Preis’ categoría de vivienda Winner Gold
2013.- 1er ‘Premio A+’ al Mejor Proyecto de Arquitectura Sostenible.
2013.- ‘Premio A+ Extraordinario al Estudio Joven más Prometedor’
2012.-  Sacyr Innovación Award for ICTA-ICP Building 1102.
2012.- AJAC 2012 Award for university dwellings in Sant Cugat dle Vallès.
2012.- Hise 2012 excelencia a la innovación Award, for 712 house.
2012.- FAD 2012 Award, 712 house.
2011.- ENOR Arquitectura Joven Award for 704 Gimnasium.

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FRPO es un estudio de arquitectura con sede en Madrid dirigido por Fernando Rodriguez y Pablo Oriol, reconocido internacionalmente con los premios Architectural Record Design Vanguard (Nueva York, 2012), Europe 40 under 40 (2009) y Bauwelt Preis (Berlín, 2007), entre otros. Su obra también ha sido premiada con galardones de prestigio, como la selección para los Architectural Review Emerging Architecture Awards (2019), los Premios FAD (2019), el Pabellón de España en la Bienal de Venecia (2016, León de Oro), la nominación a los Premios Mies van der Rohe (2015), las IX y XII Bienales Españolas de Arquitectura y Urbanismo (2007 y 2013), o las V y IX Bienales Iberoamericanas de Arquitectura y Urbanismo (2006 y 2014). 

El trabajo de FRPO ha sido publicado ampliamente, y sus propuestas han sido difundidas mediante artículos, conferencias y exposiciones frecuentes, tanto en el ámbito nacional como internacional. 

Formados como arquitectos en la ETSAM de Madrid, en el IIT de Chicago y la TU Berlín, Pablo Oriol y Fernando Rodriguez son profesores en el Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la ETSAM UPM, así como invitados habituales en diversas Universidades nacionales y extranjeras.

Fernando Rodríguez es Doctor en Arquitectura desde 2015. Estudió arquitectura en la ETSAM UPM de Madrid y en la Universidad Técnica de Berlín, entre 1995 y 2003. Ha colaborado en MVRDV y ha sido invitado crítico con Kees Christiaanse de la Universidad Técnica de Berlín. Trabajó como arquitecto con Abalos & Herreros en 2004. Es profesor asociado en el Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la ETSAM UPM y en la Universidad IE.

Pablo Oriol estudió arquitectura en la ETSAM UPM y el Colegio IIT de Arquitectura de Chicago, entre 1995 y 2005. Fue comisario de actividades culturales para el Departamento de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas General de la ETSAM y el Instituto Cervantes entre 1999 y 2002. Formó parte del equipo de redacción de la revista Arquitectura Viva en 2006. Es estudiante de doctorado y profesor asociado del Departamento de Proyectos arquitectónicos de la ETSAM UPM y en la Universidad IE.

En 2005 Fernando Rodríguez y Pablo Oriol fueron los socios fundadores de Nolaster Oficina de Arquitectura, donde desarrollaron su actividad profesional hasta 2007. En 2008 se estableció FRPO como una evolución natural de sus experiencias profesionales anteriores.
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Studio Animal es un estudio de diseño con sede en Barcelona y Madrid especializado en proyectos de interiorismo y arquitectura efímera. Está dirigido por Javier Jiménez Iniesta, que recibió su título de Arquitecto por la Escuela de Arquitectura de Alicante con Matrícula de Honor en 2007. Combina su actividad profesional con la docencia y la investigación académica. Actualmente es profesor en el Máster de Diseño de Interiores del Instituto Europeo del Diseño y en la Escuela Elisava.

Studio Animal aborda el desarrollo de propuestas relacionadas con el pensamiento ultra contemporáneo y sus vínculos con el hábitat en que vivimos; el replanteo de los espacios habitados por el sujeto contemporáneo y las atmósferas que respira son el centro de su trabajo, en pos de un futuro súper optimista para los habitantes potenciales de sus arquitecturas. Con una progresiva especialización en el diseño de todo tipo de espacios interiores. Studio Animal se mueve desde la pequeña escala del diseño industrial, pasando por la planificación de la imagen de marca, hasta el diseño integral de la propuesta espacial, ofreciendo proyectos a medida para cada cliente siempre bajo una visión muy arquitectónica.

El trabajo de Studio Animal ha sido catalogado en los premios bianuales Arquia Próxima, y ha sido reconocido con diversos premios nacionales e internacionales entre los que cabe destacar el Premio Pasajes-Iguzzini, el Premio FAD de Arquitectura e Interiorismo (finalista), el Premio ADG Laus (bronce en la categoría de Gráfica aplicada al Espacio) y el International Media Award en China (primer premio). Su obra ha aparecido en diversas publicaciones especializadas como OnDiseño, Detail, Proyecto Contract, Diseño Interior o Pasajes de Arquitectura y Crítica.
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TEST es un estudio de arquitectura fundado por la arquitecta Albert Guerra, Adrián Jurado, Julia Tarnawski con sede en  Barcelona.
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Guillermo Santomá es un arquitecto / diseñador que vive y trabaja en Barcelona. Nacido en 1984, después de obtener una máster en diseño de Elisava Barcelona, Santomà llamó la atención sobre su trabajo después de su transformación total de Casa Horta, una intervención arquitectónica y artística en una horta-casa tradicional de principios del siglo XX. Santomà se sitúa en un punto intermedio entre la arquitectura y el diseño y crea entornos completos para que su obra actúe.

Desde su construcción, Santomà trabaja en diferentes formatos que se mueven entre el diseño, la arquitectura, la escultura y la escenografía. Utiliza simples mecanismos para alterar objetos familiares en un constante proceso de deformación creando ambientes completos. Su obra denota un interés por la transformación sistemática de las formas de objetivar, organizar, analizar y, por tanto, transmitir. Podría describirse como interesado en cómo un espacio se ve afectado por la producción de elementos vagamente similares a los muebles, así como por las intervenciones cromáticas.

Parece que la fuerza que motiva su interés por la arquitectura está impulsada por la pregunta: ¿cómo se ve el espacio social de una mente reaccionaria? La cuestión es delicada porque tendemos a atribuir la práctica del arte a valores liberales, aunque hay muchos ejemplos históricos de artistas que de ninguna manera comparten tales principios. Sin embargo, Santomà añade otro giro: al artista no solo le interesa cómo la política moldea el carácter y cómo el carácter moldea el gusto, sino también cómo, entonces, el gusto moldea el cuerpo. ¿Se sientan los ultraconservadores en sillas similares a los liberales?
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Branco Del-Rio es un estudio de arquitectura con sede en Coimbra fundado por Paula del Rio y João Branco.

Paula del Río (Soria, 1985). Estudió arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid entre 2003 y 2010, donde cursó el Máster en Proyectos Arquitectónicos Avanzados en 2011, cuando también inició su carrera docente como profesora ayudante en la cátedra Juan Carlos Sancho impartiendo clases de diseño de cuarto y quinto curso. Actualmente desarrolla su tesis doctoral titulada «La identidad como concepto clave en la ciudad de finales del Siglo XX». Su carrera profesional se ha desarrollado como colaboradora en los despachos de Francisco Mangado en Pamplona y Sancho-Madridejos en Madrid. Actualmente es Asistente invitada en Estudio de Diseño I (1er año) en Darq UC, Coimbra.

João Branco (Coímbra, 1983). Estudió arquitectura en el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Coimbra y la ETSA de Barcelona entre 2001 y 2008. Estudió el Máster en Proyectos Arquitectónicos Avanzados en el departamento de proyectos de la UMP ETSAM de Madrid en 2011 donde impartió clases como profesor asistente en la silla de Juan Carlos Sancho. En 2014 finalizó los estudios de posgrado de Energía para la Sostenibilidad (EfS), una iniciativa de la Universidad de Coimbra en colaboración con el Programa MIT Portugal. Entre 2008 y 2010 trabajó en los despachos de Jorge Teixeira Dias, BAAS, Jordi Badia y João Mendes Ribeiro. Comenzó a trabajar de forma independiente en 2011.

Actualmente desarrolla una Tesis Doctoral en Darq UC, Coimbra, es investigador junior en el CES (Centro de Estudos Sociais). En el curso 2018-2019 fue Asistente Invitado en el Estudio de Diseño II A (5º año) con Paulo Providência.
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Bajet Giramé es un estudio de arquitectura fundado en en Barcelona en 2017 por Maria Giramé y Pau Bajet tras colaborar en David Chipperfield Architects en Londres. El estudio es  es una plataforma colaborativa que desarrolla proyectos de arquitectura, prototipos urbanos, publicaciones e investigación, con el objetivo de explorar y ampliar la multiplicidad de las relaciones materiales, sociales y ecológicas de la práctica espacial emergente junto a un grupo consolidado de socios, colaboradores y clientes.

Actualmente, son co-comisarios del futuro Congreso Internacional de Arquitectura 2026 (UIA 2026 Barcelona) y directores de Quaderns d’Arquitectura i Urbanisme núm. 274 (Primavera 2024). Hoy en día, el estudio está desarrollando dos proyectos de vivienda social colectiva (83 viviendas sociales para personas mayores con cohousing sénior de 15 unidades y equipamientos públicos para el Ayuntamiento de Barcelona, y 72 viviendas sociales para el Ayuntamiento del Prat de Llobregat); la transformación de un camping rural en el Delta del Ebro; planificación urbanística para el municipio de Alcanar, así como diversos proyectos de reforma y rehabilitación para espacios domésticos y productivos.

El trabajo de Bajet Giramé ha sido galardonado con el XIII Premio AJAC (Associació de Joves Arquitectes de Catalunya, COAC, 2023), el Premio XII AJAC (COAC 2021), el XI Premio AJAC (COAC, 2018), el Gold Award Best Architects 18 (Alemania, 2017), finalista en los Premios FAD de Arquitectura (Arquifad 2024), los Premios FAD Internacional (Arquifad 2023), los premios Arquia Proxima 2024 y Arquia Proxima 2022, y seleccionada para el Gran Premio Enor 2017 (Galicia, 2017). También ha sido premiada internacionalmente en concursos para arquitectos emergentes como Eme3, Europan11 y Europan12; así como publicada en diversas revistas especializadas y expuesta en Seúl, Viena, Pavía, Belfast, Múnich, Núremberg, Heidelberg, Chania, Londres, Madrid y Barcelona.

Bajet Giramé combina la práctica profesional con la docencia e investigación universitarias, así como con el comisariado de exposiciones y publicaciones. Maria es profesora de Proyectos Arquitectónicos en la Escuela Técnica de Arquitectura de La Salle (ETSALS). Pau, doctor por la School of Architecture de la London Metropolitan University (London Met) (2023), es profesor de Proyectos Arquitectónicos en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB-UPC), profesor del Máster Universitario en Proyecto Integrado de Arquitectura (MIAD, ETSALS) y previamente ha impartido docencia en diferentes universidades del Reino Unido, como la Birmingham City University (BCU) y la School of Architecture de la London Metropolitan University (London Met).
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Julia Ruiz-Cabello Subiela es una arquitecta con doble nacionalidad, española y estadounidense, nacida en Washington, D.C. el 22 de abril de 1992. Completo la licenciatura y máster de arquitectura  con matrícula de honor en la Universidad CEU San Pablo, Madrid, España en 2018.

En la actualidad trabaja como arquitecta por cuenta propia, pero en el pasado ha trabajado en distintos estudios. De 2020 al 2023 trabajo para el estudio de arquitectura madrileño Plantea Estudio, entre 2019 y 2020, trabajo como arquitecta  para Naso++ studio en México. Fue Asistente de galería en los proyectos Proyecto H y Proyecto T en México entre 2019 y 2020. Fue también arquitecta interna en el estudio Cristina Gil de Biedma and Bárbara Saavedra landscape design studio en el 2015 por 4 años. Durante el verano de 2016 estuvo de arquitecta interna para Torafu Architects, y antes de esto estuvo de arquitecta en External Ref- erence Architects en Barcelona, España.
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Santiago Del Águila es un arquitecto que completó la licenciatura y máster de arquitectura con matrícula de honor en la Universidad CEU San Pablo, Madrid, España en 2018. En la actualidad reside en Madrid y trabaja como diseñador para Nagami, una start-up de fabricación de impresión 3D, donde se emplea robótica para diseñar y automatizar la producción de componentes arquitectónicos y de ingeniería a gran escala.

Sus intereses se centran en el diseño industrial, la tecnología y sus sinergias con la arquitectura. Por ello que realizó un curso de posgrado en UCL centrado en plataformas y automatización orientada al alojamiento, diseño, codificación y fabricación de prototipos.

En la actualidad trabaja para Diseño Nagami como diseñador computacional y mecánico que desarrolla trayectorias de herramientas y componentes relacionados con procesos de fabricación en impresión 3D y robótica. También trabaja como arquitecto independiente en Shelf_Fill, Colaborando en BouzasDelAguila y a tiempo parcial con otros arquitectos como Pedro Pitarch.
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Beaudouin Architects es un estudio de arquitectura con sedes en Nancy, Francia y París fundado en 1980 por Laurent Beaudouin. El atelier ha trabajado en proyectos de gran variedad, entre los que se encuentran bibliotecas, museos, diversas rehabilitaciones, edificios universitarios y viviendas.

Laurent Beaudouin se licenció en la Escuela de Arquitectura de Nancy en 1979. Pasó 1983 en la Cooper Union School de Nueva York, donde siguió la obra de John Hejduk en el marco de la Villa Médicis "Hors les murs". En 1981, construyó en Nancy un edificio en esquina que delata la influencia de Álvaro Siza, con quien comparte el mismo humanismo y una cierta ética arquitectónica, y con quien trabajó a partir de 1992 para el plan urbanístico del centro de Montreuil, que lleva a cabo desde 2001.

Paralelamente a su trabajo como arquitecto, Laurent Beaudouin imparte clases en la Escuela de Arquitectura de París Val de Seine. También fue ayudante de Christian de Portzamparc en la École d'Architecture de París-Nanterre (1984-85) y después profesor en la misma escuela (1985-1986) antes de incorporarse a la École d'Architecture de París-Belleville (1986-1999), donde participó en el grupo UNO junto a Henri Ciriani, cuya aportación teórica sería esencial en su obra, y a la École d'Architecture de Nancy entre 1999 y 2014.

Los proyectos realizados a partir de 1987 con su esposa Emmanuelle se centran en gran medida en intervenciones en lugares antiguos, desarrollando la idea de una presencia de la modernidad en la ciudad histórica. Paralelamente a sus proyectos urbanos y arquitectónicos, Emmanuelle y Laurent Beaudouin desarrollaron una actividad de diseño que daba a sus edificios una coherencia específica.
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MGM Arquitectos, Morales Giles Mariscal Arquitectos, es un estudio de arquitectura fundado por José Morales y Juan González Mariscal en 1987. En 1998 se incorporó al estudio como nueva socia Sara de Giles Dubois. Fue en 2004 cuando la firma adquirió el nombre Morales de Giles Arquitectos SL.

El trabajo de la firma se ha desarollado principalmente en base a importantes premios en concursos conceptuales. Los proyectos se han desarrollado buscando soluciones de calidad en cada etapa, una fuerte coherencia entre todos los aspectos del proyecto y una atención particular a los detalles obtenidos a través del control absoluto de materiales y soluciones tecnológicas.

Sus obras han sido exhibidas en la bienal de Arquitectura de Venecia, en 2000, 2002 y 2006; en la exposición ON-SITE: New Architecture in Spain en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA); y en la bienal de arquitectura española en 1997, 1999, 2001, 2007 y 2009. 

En cuanto a premios, han sido galardonados con numerosos premios entre los que destacan: El premio de arquitectura Española Internacional 2017, El Premio de Arquitectura española 2013, finalista en el Premio Mies van der Rohe en 2001 y 2009, primer premio en AIT Awards 2012 y 2014, Premiados en 2016 en la XIII Bienal Española de arquitectura y Urbanismo así como en la X Bienal Iberoamericana de arquitectura y Urbanismo.

José Morales es Catedrático del Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la Universidad de Sevilla desde el año 2004. fundó en 1987 el estudio de arquitectura MGM Morales, Giles, Mariscal. 

Ha sido profesor visitante de diversas universidades entre las que destacan: Technnische Universitat de Berlín (Alemania), Universidad Internacional de Catalunya, Barcelona (España), Escola da Cidade. Sao Paulo. (Brasil), Escuela de arquitectura de Nancy (Francia) , universidad de Montevideo, (Uruguay), Universidad de Navarra ETSA de Pamplona (España); Ecole d’ architecture de Paris Val de Seine (Francia), University of Applied Sciences Hochschule de Bochum (Alemania).

Ha sido comisario de la XIV Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo junto con Sara de Giles.

Sara de Giles Dubois es Doctora arquitecta y Profesora titular de Proyectos Arquitectónicos por la ETSA de Sevilla desde 1998. Desde entonces comparte estudio de arquitectura con José Morales, como socia principal, en MGM Arquitectos.

Ha sido profesora visitante y conferenciante en diversas universidades entre las que destacan: : Universidad Internacional de Catalunya, Barcelona,  ENSA Paris Val de Seine (Francia). Escola da Cidade. Sao Paulo. (Brasil), Ryerson University, Toronto (Canadá), Universidad de Montevideo, (Uruguay), University of Applied Sciences Hochschule de Bochum (Alemania), USAT de Chiclayo (Perú), Escuela de Arquitectura de Cuenca (Ecuador).

Ha sido comisaria de la XIV Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo junto con José Morales.
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Sergio Sebastián, oficina de arquitectura fundada por Sergio Sebastián Franco en 2006 y con sede en Zaragoza.

Sergio Sebastián Franco. Calatayud (1976). Arquitecto (2002) y Doctor arquitecto (2016) por la ETSAM. Profesor Proyectos Arquitectónicos de la Universidad de Zaragoza desde 2009. Entre sus principales obras están la Ciudad de la Justicia de Zaragoza, o el Palacio de Justicia de Huesca, o el Plan Director para la rehabilitación del Palacio de la Audiencia de Zaragoza. Entre los campos del arte y la arquitectura desarrollan piezas de iluminación artística desde el año 2004.

Actualmente se encuentra desarrollando diversos estudios para la recuperación del Camino De Santiago en Aragón y la puesta en valor de diverso patrimonio disperso y en abandono en diversos núcleos a su paso. Además es crítico colaborador en Zenda Libros.

Seleccionado en el Pabellón de España de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2020. Medalla de Oro Premio DOMUS Restauro e Conservazione (2014). Premio Arquitectura con EÑE (2018 y 2016). Premios Ricardo Magdalena (2020, 2018, y 2013). Premio Construlita Mexico (2019). Premio Paysage Triennale di Milano (2019). Premio Innomatnet Awards. New materials in Building Industrie (2014). Premio  Excellence in Historic Architectural Renovations in Build Magazine’s Architecture Awards(2015). Premio Rethinking The Future International Awards (2018 y 2015). Premio Blue Stone Awards Archi-World (2013). Mención especial Premios Europa Nostra (2014).  Seleccionado en diversas ediciones de la Bienal Europea de Paisaje, en la Bienal de Arquitectura Española, en los Premios Urban CCCB, o en los premios Arquitectura en Positivo CSCAE.  Finalista en los premios Arquia/Próxima, Piranesi Accademia Adrianea di Roma, ASCER, García Mercadal COAA, Prémio Jornal-Larus arquitecturas equipamento urbano ibérico, y LUMEC CLU Foundation Philips, SAIE Selection Contest´12 Archi-Europe.
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