Uno de los temás recurrentes en el arte, es la capacidad de la obra para atrapar al espectador y hacerle parte de ella, conseguir que el espectador sea parte del discurso narrativo de la obra, se sienta involucrado en su narración, o cómo el reflejo de uno mismo modifica la experiencia de mirar, viendose transportado a una visión en la que su imagen es parte de la obra que transforma el espacio para convertirlo en un lugar.
Cada una de las obras que formarán parte de esta exposición incorpora el uso del espejo desde diferentes paradigmas, abarcando planos formales y funcionales, pero también filosóficos o psicológicos, mostrando así una manera de pensar en la otredad. Este elemento amplía el espacio, mostrando al espectador no sólo su propio lugar sino también un reflejo en el que observarse y proyectar su mirada única con diversidad de luces y ángulos.
Olafur Eliasson (Copenhague, Dinamarca, 1967)
Cada una de las obras que formarán parte de esta exposición incorpora el uso del espejo desde diferentes paradigmas, abarcando planos formales y funcionales, pero también filosóficos o psicológicos, mostrando así una manera de pensar en la otredad. Este elemento amplía el espacio, mostrando al espectador no sólo su propio lugar sino también un reflejo en el que observarse y proyectar su mirada única con diversidad de luces y ángulos.
Olafur Eliasson (Copenhague, Dinamarca, 1967)
El interés artístico de Eliasson se centra principalmente en tres aspectos: su preocupación por la naturaleza, sus investigaciones sobre geometría y su estudio sobre la percepción humana. Eliasson utiliza espejos a menudo para ampliar los espacios y crear una sensación de confusión espacial, que estimula la conciencia de nuestro cuerpo y la percepción de nosotros mismos y del espacio.
Anish Kapoor (Mumbai, India, 1954)
Kapoor explora el espacio a través de formas geométricas, reflejadas y creadas frecuentemente con materiales diversos en los que destaca el espejo. Durante muchos años, Kapoor ha trabajado con formas de espejos cóncavos y convexos de todo tipo. La concavidad induce o invita a la interioridad y lo convexo amplía, deforma y transforma. Al mismo tiempo deforma y transforma el espacio donde sitúa las obras.
Juan Muñoz (Madrid, 1953 - Ibiza, 2000)
Las obras de Muñoz crean un encuentro que constantemente alterna el reconocimiento de uno mismo y el reflejo del otro. Ofrecen un espacio en el que el Mismo y el Otro pueden encontrarse en el territorio no hablado del significado. La práctica de Juan Muñoz consistía en construir una materialidad que hablaba de otra materialidad, cargada de confrontaciones y juegos visuales.
Michelangelo Pistoletto (Biella, Italia, 1933)
Para Pistoletto el verdadero protagonista de la obra es la dimensión del tiempo en la relación con el instante que se crea entre el espectador, su propio reflejo y la figura pintada en la obra, en un movimiento siempre presente y que concentra el pasado y la figura en sí misma. El objetivo último de sus obras es hacer dudar al espectador de su propia existencia.
