Un sitio para la contemplación y la reunión. Pabellón Serpentine 2022, Capilla Negra por Theaster Gates
08/06/2022.
[LON] RU 10.06 > 16.10.2022
metalocus, JOSÉ JUAN BARBA
metalocus, JOSÉ JUAN BARBA
El Pabellón Serpentine 2022 de Theaster Gates ha sido presentado en los Jardines Kensington de Londres, mostrando su visión de una «Capilla Negra» que se inspira en muchas de las tipologías arquitectónicas que fundamentan el trabajo del artista.
La estructura, realizada con el apoyo de Adjaye Associates, tiene una forma circular que evoca varias tradiciones y culturas arquitectónicas, incluida la Capilla Rothko, hace referencia a los hornos de botellas de Stoke-on-Trent, los hornos de colmena del oeste de los Estados Unidos, San Pietro y los tempiettos romanos y las estructuras africanas tradicionales, como las chozas de barro Musgum de Camerún y las tumbas Kasubi de Kampala, Uganda.
La estructura, realizada con el apoyo de Adjaye Associates, tiene una forma circular que evoca varias tradiciones y culturas arquitectónicas, incluida la Capilla Rothko, hace referencia a los hornos de botellas de Stoke-on-Trent, los hornos de colmena del oeste de los Estados Unidos, San Pietro y los tempiettos romanos y las estructuras africanas tradicionales, como las chozas de barro Musgum de Camerún y las tumbas Kasubi de Kampala, Uganda.
Pabellón Serpentine 2022, Capilla Negra de Theaster Gates. Fotografía por Iwan Baan. Cortesía de Serpentine
Pabellón Serpentine 2022, Capilla Negra de Theaster Gates. Fotografía por Iwan Baan. Cortesía de Serpentine
Pabellón Serpentine 2022, Capilla Negra de Theaster Gates. Fotografía por Iwan Baan. Cortesía de Serpentine
Pabellón Serpentine 2022, Capilla Negra de Theaster Gates. Fotografía por Iwan Baan. Cortesía de Serpentine
Pabellón Serpentine 2022, Capilla Negra de Theaster Gates. Fotografía por Iwan Baan. Cortesía de Serpentine
Pabellón Serpentine 2022, Capilla Negra de Theaster Gates. Fotografía por Iwan Baan. Cortesía de Serpentine
Pabellón Serpentine 2022, Capilla Negra de Theaster Gates. Fotografía por Iwan Baan. Cortesía de Serpentine
Theaster Gates, «Pasados son los días de refugio y mártir», vista de instalación, Bienal de Venecia, 2015. ©Theaster Gates. Fotografía de Francesco Allegretto.
Theaster Gates, Vasija negra para un santo, 2017. Fotografía de Gene Pittman. Cortesía del Centro de Arte Walker, Minneapolis.
Sanctum, Iglesia del templo, Bristol, 2015. Fotografía de Max McClure. Situaciones de cortesía.
Biblioteca editorial Johnson, Stony Island Arts Bank. Fotografía por Tom Harris. © Hedrich Bendición. Cortesía de la Fundación Rebuild.
Theaster Gates, «Pasados son los días de refugio y mártir», 2014 (foto fija) Video, color, sonido, 6 min. 31 seg. © Teatro Puertas. Fotografía de Sara Pooley. Cortesía de Theaster Gates Studio.
Theaster Gates. Fotografía por Rankin Photography.
Pabellón Serpentine 2021, proyectado por Sumayya Vally, Counterspace. Fotografía por Iwan Baan. Cortesía de Serpentine
Pabellón Serpentine 2019, proyectado por Junya Ishigami. Fotografía por Iwan Baan. Cortesía de Serpentine
Pabellón Serpentine 2018, proyectado por Frida Escobedo. Fotografía por Iwan Baan. Cortesía de Serpentine
Gates quiere enfatizar su propósito especialmente como un espacio para la música sacra que transmite muchos reflejos de su inversión compartida en proyectos de revitalización comunitaria en el lado sur de Chicago. El pabellón está revestido del mismo color alquitrán negro de aspecto austero que el conjunto de 14 pinturas nuevas que Gates ejecutó para la exposición.
Gates concibe su Capilla Negra como «un sitio para la contemplación y la reunión, ubicado dentro de los terrenos de Serpentine en Kensington Gardens. El óculo central de la estructura emana una sola fuente de luz para crear un santuario para la reflexión, el refugio y la convivencia».
Atraído por el ambiente meditativo de la Capilla Rothko, que alberga catorce pinturas del artista estadounidense Mark Rothko en Houston, Texas, Gates ha producido una serie de nuevas pinturas de alquitrán especialmente para la Capilla Negra. Creando un espacio que refleja la mano y la sensibilidad del artista, siete pinturas cuelgan del interior. En estas obras, Gates honra el oficio de su padre como techador mediante el uso de estrategias de techado, incluido el soplete, un método que requiere una llama abierta para calentar el material y fijarlo a una superficie.
Pabellón Serpentine 2022, Capilla Negra de Theaster Gates. Fotografía por Iwan Baan. Cortesía de Serpentine
Como parte del dinámico programa de verano de Serpentine, el Pabellón se convierte en una plataforma para presentaciones en vivo y reuniones públicas. Una campana de bronce en funcionamiento, rescatada de St. Laurence, una iglesia católica emblemática que una vez estuvo en el lado sur de Chicago, se coloca directamente al lado de la entrada. Señalando la eliminación de los espacios de reunión y comunión espiritual en las comunidades urbanas, la campana histórica se utilizará para llamar, señalizar y anunciar actuaciones y activaciones en el Pabellón durante todo el verano.
Para señalar la apertura del Pabellón, hoy 8 de junio de 2022, Theaster Gates y David Adjaye OBE conversarán con Hans Ulrich Obrist, director artístico de Serpentine, que analizará su trabajo en arte, arquitectura, urbanismo y creación de espacios.
Más información
Artista
Arquitecto
Fechas
Del 10 de junio al 16 de octubre de 2022.
Lugar/localización
Serpentine Gallery. Jardines de Kensington, Londres W2 3XA. Reino Unido.
Photography Fotografía
Iwan Baan.
Theaster Gates
Theaster Gates (n. 1973) crea obras que se relacionan con la teoría del espacio, el desarrollo del suelo, la escultura y la interpretación. A partir de su interés y formación en urbanismo y conservación, el artista rescata espacios abandonados. Su trabajo se enfrenta a la noción del espacio negro como un ejercicio formal, definido por el deseo colectivo, la agencia artística y las tácticas de un pragmático.
En 2010, Gates creó Rebuild Foundation, una plataforma sin ánimo de lucro para el arte, el desarrollo cultural y la transformación de vecindarios que apoya a los artistas y fortalece a las comunidades a través de programas artísticos gratuitos y servicios culturales innovadores en el lado sur de Chicago.
Gates ha expuesto y actuado en Tate Liverpool, Reino Unido (2020); Haus der Kunst, Múnich (2020); Centro de Arte Walker, Minneapolis (2019); Palais de Tokyo París, Francia (2019); Museo Sprengel Hannover, Alemania (2018); Kunstmuseum Basilea, Suiza (2018); Galería Nacional de Arte, Washington D.C., EE. UU. (2017); Galería de Arte de Ontario, Canadá (2016); Fondazione Prada, Milán, Italia (2016); Whitechapel Gallery, Londres, Reino Unido (2013); Punta della Dogana, Venecia, Italia (2013) y dOCUMENTA (13), Kassel, Alemania (2012).
Gates es el duodécimo ganador del Premio Frederick Kiesler de Arquitectura y Artes (2021). En 2020, Gates recibió el Premio Crystal por su liderazgo en la creación de comunidades sostenibles. Fue ganador del premio Artes Mundi 6 y recibió la Légion d'Honneur en 2017. Recibió el Premio Nasher de Escultura 2018, así como el Premio J.C. Nichols para Visionarios en Desarrollo Urbano del Urban Land Institute. Gates es profesor en la Universidad de Chicago en el Departamento de Artes Visuales y se desempeña como Asesor Principal de Innovación Cultural y Asesor del Decano en la Escuela de Políticas Públicas de Harris.
En 2010, Gates creó Rebuild Foundation, una plataforma sin ánimo de lucro para el arte, el desarrollo cultural y la transformación de vecindarios que apoya a los artistas y fortalece a las comunidades a través de programas artísticos gratuitos y servicios culturales innovadores en el lado sur de Chicago.
Gates ha expuesto y actuado en Tate Liverpool, Reino Unido (2020); Haus der Kunst, Múnich (2020); Centro de Arte Walker, Minneapolis (2019); Palais de Tokyo París, Francia (2019); Museo Sprengel Hannover, Alemania (2018); Kunstmuseum Basilea, Suiza (2018); Galería Nacional de Arte, Washington D.C., EE. UU. (2017); Galería de Arte de Ontario, Canadá (2016); Fondazione Prada, Milán, Italia (2016); Whitechapel Gallery, Londres, Reino Unido (2013); Punta della Dogana, Venecia, Italia (2013) y dOCUMENTA (13), Kassel, Alemania (2012).
Gates es el duodécimo ganador del Premio Frederick Kiesler de Arquitectura y Artes (2021). En 2020, Gates recibió el Premio Crystal por su liderazgo en la creación de comunidades sostenibles. Fue ganador del premio Artes Mundi 6 y recibió la Légion d'Honneur en 2017. Recibió el Premio Nasher de Escultura 2018, así como el Premio J.C. Nichols para Visionarios en Desarrollo Urbano del Urban Land Institute. Gates es profesor en la Universidad de Chicago en el Departamento de Artes Visuales y se desempeña como Asesor Principal de Innovación Cultural y Asesor del Decano en la Escuela de Políticas Públicas de Harris.
DAVID ADJAYE
David Adjaye nació en Dar es Salaam, Tanzania, 1966. Es hijo de un diplomático ghanés que vivo en Tanzania, Egipto, Yemen y el Líbano antes de mudarse a Gran Bretaña a la edad de nueve años, donde llevó una vida privilegiada y fue educado en colegios privados.
Obtuvo su licenciatura en la London South Bank University, antes de graduarse con un master en 1993 en el Royal College of Art. El mismo año, ganó la medalla de bronce del RIBA, un premio normalmente ganado por los alumnos que sólo han obtenido un título de licenciatura. Tras realizar breves periodos de trabajo en diferentes estudios de arquitectura (entre otros con David Chipperfield (Londres) y Eduardo Souto de Moura (Oporto)) Adjaye y William Russell fudnaron la oficina Adjaye & Russell, con sede en el norte de Londres en 1994. Esta oficina se disolvió en 2000 y Adjaye estableció su propio estudio el mismo año.
En 2006, fue nominado para el Premio Stirling por su Idea Store Whitechapel, en Londres. También colaboró con el artista Olafur Eliasson para crear una instalación de luz, Your black horizon, en 2005. Ha trabajado con Chris Ofili para crear un ambiente propicio para el Upper Room, hoy propiedad de la Tate Britain. Sus trabajos recientes incluyen el Museo de Arte Contemporáneo de Denver, el Centro Nobel de la Paz en Oslo y la Escuela de Administración de Moscú Skolkovo terminado en el 2010. El 15 de abril de 2009, fue seleccionado en un concurso para diseñar el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericanas, que forma parte de la Smithsonian en Washington, DC, que se prevé abrir en 2015. La principal caracteristica de su diseño es su similitud con una corona de la escultura yoruba.
En febrero de 2009, la cancelación o postergación de cuatro proyectos en Europa y Asia obligó a la empresa a entrar en un acuerdo voluntario con la compañía (ACV), para evitar un procedimiento de insolvencia que impidiese el colapso financiero, con la reprogramación de deudas a sus acreedores (que se estimaron en alrededor de 1 millón de libras).
Adjaye ocupa actualmente un puesto de profesor visitante en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton. Fue el primer profesor visitante Louis Kahn en la Universidad de Pennsylvania, y fue profesor Kenzo Tange de Arquitectura en la Universidad de Harvard Graduate School of Design. Además, es miembro del RIBA Chartered, Miembro Honorario de la AIA, miembro honorario extranjero de la Academia Americana de Artes y Letras, e investigador principal del Consejo de Diseño de Futuro. Es también miembro de los Consejos Consultivos del Instituto de Arquitectura de Barcelona y de la London School of Economics en el programa de Ciudades.
La primera exposición individual del estudio: "David Adjaye: la construcción de edificios públicos" se presentó en la Whitechapel Gallery de Londres en enero de 2006, con la publicación del catálogo por Thames and Hudson publicar. Anteriormente se había publicado en 2005 del primer libro de Adjaye, titulado "David Adjaye Casas".
http://www.adjaye.com
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