Estos son los estudios seleccionados este año.- Cazú Zegers - Cazú Zegers Arquitectura. Christine Lam - Aedas. Cini Boeri - Boeri Architetti. Jennifer Newsom - Dream the Combine. Juana Sánchez Gómez - DJ arquitectura. Kimberly Dowdell - HOK Chicago. Lucía Cano - SelgasCano. Momoyo Kaijima - Atelier Bow-Wow. Sook Hee Chun - Wise Architecture. Yasmeen Lari - Lari Associates.
- Cazú Zegers Estudio Cazú Zegers
Cazú Zegers es arquitecta chilena fundadora y directora de la firma de arquitectura, Estudio Cazú Zegers, creado en el 1991, y fundadora a su vez de la Fundación +1000.
Su desarrollo profesional es muy diverso, trabajando en todo tipo de proyectos y escalas, pasando por el diseño de mobiliario y viviendas unifamiliares, hasta planificación urbana y territorial. En sus proyectos destaca la búsqueda de nuevas formas a partir de la relación más sensible de la arquitectura con su entorno.
Zegers se graduó en arquitectura por la Universidad Católica de Valparaíso en 1984, desarrollando una sensibilidad especial por el territorio Latinoamericano, marcada principalmente por sus viajes recorriendo la Patagonia chilena, en los cuales pudo fundirse con la cultura autóctona y aprender de ella.
Finaliza sus estudios en The Parsons School of Design en New York, donde trabajará hasta 1988, año en que regresa a Chile para fundar su estudio de arquitectura propio.
Su visión poética del territorio, buscando nuevas formas de atravesar y observar la región americana, le ha llevado a obtener un destacado reconocimiento internacional. Desarrolla la labor de investigación desde la Fundación +1000, y su elaboración de proyectos desde el estudio Cazu Zegers Arquitectura, buscando que sus obras se fundan con el territorio.
En 1993 obtiene el Premio Latinoamericano de Arquitectura en la Bienal de Buenos Aires por el proyecto de la casa Cala. Además, algunos de sus obras más relevantes donde explora su sensibilidad por el paisaje y los materiales del entorno son, Hotel Tierra Patagonia, la Casa Taller Cubo o la Casa Cáscara.
«Me parece que, en general, el pensamiento masculino es más bien vectorial. Va de una idea a otra, abstrayendo en forma lineal. Las mujeres, en cambio, somos ondulantes. Siempre estamos como en una nube de conceptos y es en esa línea que me interesa el tema de la arquitectura dinámica. No me llama la atención la arquitectura estática, gravitacional. Me atrae la velocidad, la levedad.»
Las reflexiones recopilaras a lo largo de su carrera han sido enunciadas en numerosas conferencias y publicaciones, además de asistir como profesora invitada a universidades como la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Talca o la Escuela de Arquitectura de Yale University.
- Christine Lam Aedas
Christine Lam es directora de diseño global en la firma Aedas, oficina de arquitectura con reconocimiento internacional. Lam es una ingeniosa arquitecta con 18 años de experiencia en diseño. Ha trabajado en una gran variedad de escalas y tipologías edificatorias, centrando sus proyectos realizados en el continente asiático.
Dedicada especialmente a la construcción de edificios mixtos, fue la arquitecta principal en la remodelación de The Landmark Redevelopment para Hong kong Land y Lee Gardens 2 Renovation. Como directora de diseño, ha completado la construcción de Centro 66 en Wuxi para Hang Lung, y el centro comercial Olympia 66 en Dalian. Ahora está en proceso de finalización el Heartland 66, un proyecto de uso mixto en Wuhan.
Christine Lam ha recibido honores por concursos y trabajos de diseños realizados, como la mención de honor por su Concurso del Plan del Concepto de Recuperación de West Kowloon. Su contribución a la arquitectura le ha valido para recibir el premio 40 under 40.
Christine también es oradora en conferencias a nivel local e internacional sobre su capacidad de desarrollo proyectual de edificios de usos mixtos.
- Cini Boeri Boeri Architetti
María Cristina Mariani Damero, más conocida como Cini Boeri después de tomar el apellido de su marido, fue arquitecta y diseñadora italiana, logrando ser uno de los escasos referentes femeninos del periodo más importante para el diseño en Italia.
Cini nació en 1924, en la ciudad de Milan. Una vez terminada la II Guerra Mundial, se matricula en arquitectura, una carrera reservada exclusivamente a hombre. Consigue la licenciatura en el Politécnico de Milan en 1951.
Comenzó su labor profesional en el estudio de Gio Ponti, donde tiempo más tarde se traspasó al estudio de Marco Zanuso hasta 1963, año en que decide abrir su propia oficina, Boeri Architetti.
Entre sus obras realizadas, encontramos una interesante producción de mobiliario y viviendas unifamiliares, siguiendo los ideales de la forma sigue a la función, consiguió desarrollar un trabajo distinguido y hábil. Buscaba en sus obras equilibrios entre lo rígido y lo orgánico, relaciones entre interior y exterior.
Siguiendo estas ideas, Cini desarrolla unas piezas de mobiliario revolucionarias para la época, basadas en la necesidad de adaptación, flexibilidad y cambio, como el sofá Serpentone, que se vendía por metros, o el bolso extensible de Prada. Su arquitectura tambien estaba dotada de la cualidad flexible, con paredes correderas que permitían cambiar el área de las estancias. Consideraba que en un futuro, las viviendas hibridarían hasta convertirse en nuestro espacio de trabajo, de ahí la importancia de crear una arquitectura cambiante y adaptativa.
Boeri fue miembro de la Junta Directiva en la XVI Triennale di Milano en el 1981, profesora en la Politécnica de Milano, ha formado parte del jurado en diferentes concursos y ha realizado conferencias en instituciones académicas de todo el mundo. Recibió muchos premios a lo largo de su extensa carrera profesional antes de despedirse de nosotros el pasado año 2020.
- Jennifer Newsom Dream the Combine
Jennifer Newsom es arquitecta, artista y directora de la oficina de arquitectura y diseño Dream the Combine, con sede en Minneapolis. Newsom obtuvo su licenciatura en la Universidad de Yale, y en la actualidad es profesora en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Minnesota.
Funda en 2013 junto a su socio Tom Carruthers, Dream the Combine, estudio que ha producido numerosas instalaciones en diferentes sitios de EEUU y Canada, a través de los cuales, exploran los límites entre las percepciones reales y las ensoñaciones. Son ganadores del Programa de Jóvenes Arquitectos 2018 en MoMA PS1 por su instalación Hide & Seek , y recientemente fueron nombrados ganadores del Premio J. Irwin y Xenia S. Miller 2020-2021.
El trabajo de Dream the Combine mezcla lo real con lo imaginario para crear incertidumbres perceptivas, poniendo en duda nuestra supuesta visió "real" del mundo. Utilizan técnicas como la duplicación (espejos), la yuxtaposición (collage) o la superposición (proyección), transmitiendo diferentes puntos de vista a la vez, creando nuevas posibilidades espaciales que se alejan de los espacios habituales arquitectónicos.
Dream the Combine ha exhibido en MoMA y MoMA PS1 en Nueva York y en Seattle WA, East Haddam CT, Vancouver BC, Roma Italia, Minneapolis MN y St. Paul MN. Su trabajo ha sido publicado ampliamente, incluyendo la revista Metropolis, Architect, Log, Architectural Record, The Architects Newspaper y Dezeen. Actualmente están trabajando en las próximas instalaciones en Cincinnati OH, Wilkinsburg PA y Columbus IN. Hablan ampliamente sobre temas relacionados con la raza y la arquitectura, buscando en sus instalaciones diseños antirracistas.
- Juana Sánchez Gómez DJ arquitectura
Juana Sánchez es procedente de Baza, una ciudad de la provincia de Granada, España. Desde su juventud se sintió atraída por el arte, afición que le llevó años más tardes a comenzar sus estudios de arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura en Granada. Completa sus estudios en el Institut für Landschaftsarchitektur de la Universidad Técnica de Berlín.
Comienza su actividad independiente después de colaborar con varios estudios granadinos, fundando junto a Diego Jiménez López, con quien había coincidido durante sus años de estudiante. Juntos fundan la oficina de arquitectura DJ arquitectura, en la ciudad granadina de Motril.
DJ arquitectura vinculan su labor profesional con la investigación, ligada a su ocupación docente. Han realizado proyectos de muy diversas escalas que abarcan desde paisajismo, hasta diseño de productos.
Interesante destacar sus ideas con respecto a la vivienda colectiva, en los que han obtenido reconocimiento en sucesivos concursos Europan, reflexionando sobre estas ideas en diferentes emplazamientos. Entre sus proyectos destacan la premiada obra Piscina pública en un valle artificial, construida en 2009 en Granada, su proyecto escultórico en la facultad de Bellas Artes de Malaga, o el proyecto urbanístico en el Puerto de Motril.
Juana Sánchez está vinculada a la docencia, impartiendo clase en la Escuela Técnica Superiore de Arquitectura en Malaga en el área de Urbanística y Ordenación del Territorio, relacionando este esta materia con su labor profesional y con la temática de su tesis doctoral. Juana es profesora de master, ha sido invitada como ponente en diversas escuelas de arquitectura nacionales e internacionales y ha formado parte del jurado en concursos como Europan.
Además de su labor en el estudio, Juana a desarrollado proyectos artístico, de ilustración y diseño, como una marca de ropa infantil y unos murales para la decoración del area de oncología infantil del hospital Sonespaces en Mallorca.
- Kimberly Dowdell HOK Chicago
Kimberly Dowdell es arquitecta y conferenciante sobre cuestiones del futuro de la arquitectura. Actualmente es directora del estudio HOK de Chicago, así como expresidenta nacional de la Organización Nacional de Arquitectos Minoritarios (NOMA), donde ha trabajado para facilitar el acceso de las mujeres y personas de color a la profesión. Dowdell es cofundadora de la Red de Diseño Ambiental Social Económico (SEED), una red que trata de promover la justicia del diseño y la inclusividad.
Kimberly Dowdell nace y crece en Detroit. Se licencia en Arquitectura por la Universidad de Cornell en el año 2006, completando sus estudios de postgrado en la Universidad de Harvard en 2015.
Tras finalizar sus estudios en Cornell, Kimberly comienza a trabajar en la oficina de HOK en Nueva York, en el año 2008. Después de finalizar sus estudios de postgrado en Harvard, Dowdell trabajó en diversas instituciones centradas en revitalizar los espacios baldíos de la ciudad de Detroit. Durante este periodo de tiempo, Kimberly compaginó su labor profesional con la enseñanza en la Universidad de Michigan, en el departamento de planificación urbana.
Es directora y arquitecta principal de la oficina HOK en Chicago, donde ha formado parte de grandes construcciones, como la terminal de pasajeros del aeropuerto de Hamad. Además fue elegida como presidenta del NOMA, con un mandato de dos años en el que Dowdell ha centrado sus esfuerzos en aumentar la equidad y diversidad en la profesión.
Kimberly, pese a su corta labor profesional ha sido galardonada en varias ocasiones, uno de los más importante es el Premio AIA Jóvenes Arquitectos, en el año 2020. Importante destacar su implicación a la hora de romper barreras raciales y de género.
- Lucía Cano SelgasCano
Lucía Cano es arquitecta española fundadora de la oficina madrileña Selgascano, cuyo trabajo destaca principalmente por la policromía, la búsqueda de nuevos materiales y la relación del paisaje con su arquitectura.
Lucía Cano obtiene su titulo de arquitectura en 1992 en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, comenzando sus andanzas profesionales en el estudio Cano Lasso Studio, colaborando en obras como los Laboratorios ‘Sace’ en el campus universitario de Murcia. En el año 2003 funda junto al arquitecto José García Selgas el estudio Selgascano, consiguiendo reconocimiento internacional con los proyectos realizados.
Los proyectos más destacados dentro del amplio abanico de obras realizadas, resaltamos su propia oficina, el Estudio entre los árboles, construido en Madrid, el Factory Mérida, o el centro de congresos de Plasencia y el centro de congresos de Cartagena. En todas sus obras sobresale el uso de la policromía, además de la capacidad de los arquitectos para entender el entorno donde se inserta la obra arquitectónica.
En 2015, se convirtieron en el primer estudio de arquitectura española que consiguieron ser elegidos para realizar el proyecto del pabellón Serpentine Gallery de Londres. Selgascano proponen un proyecto efímero construido a base de polímeros y plásticos, consiguiendo un pabellón que resalta especialmente por sus formas orgánicas y la policromía de sus materiales.
A lo largo de su trayectoria han recibido reconocimientos internacionales como el premio Kunstpreis concedido en el año 2013 por la Academia de las Artes de Berlín, o la declaración como “Architects of the Year” por el Consejo Alemán de Diseño de Múnich en el mismo año.
La obra de SelgasCano ha sido presentada en el MoMa y en el Museo Guggenheim de Nueva York, en la Biennale de Venecia, en la Galería GA y en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, en el Design Museum de Londres, en la Akademie der Kunste de Berlín, en The Sheds Gallery de Sydney y en el MIT de Boston.
- Momoyo Kaijima Atelier Bow-Wow
Momoyo Kaijima es una arquitecta japonesa cofundadora del Atelier Bow-Wow, estudio que ha sobresalido en el mundo de la arquitectura desde que fue fundado en 1992 junto a Yoshiharu Tsukamoto. La firma ha obtenido reconocimiento por su drástico enfoque a la hora de proyectar espacios domésticos, además de sus investigaciones que exploran las condiciones urbanas de la microarquitectura.
Momoyo nació en Tokio, Japón en 1969. Se forma como arquitecta en la Facultad de Ciencias de la Universidad de Mujeres de Japón en el año 1991. Un año más tarde funda junto a su socio Yoshiharu Tsukamoto, la oficina de arquitectura Atelier Bow-Wow, con sede en la ciudad japonesa de Tokio. Desde entonces han trabajado ininterrumpidamente en la creación de proyectos, siendo en la actualidad autores de más de 70 proyectos construidos.
En sus proyectos destaca la madera como material principal y experimental, utilizando además con frecuencia el acero y hormigón. El estudio busca la experimentación constante de los elementos para generar espacios ambientales distintos integrando en ellos la luz, el aire, el agua... incorporando el entorno al proyecto.
Entre los reconocimientos obtenidos por su labor arquitectónica destaca el premio RIBA internacional. Algunos de sus proyectos más destacados son el BMW Guggenheim Lab, el proyecto Tower machiya con una solución arquitectónica magistral para un edificio entre medianerías en Tokio, la vivienda Split machiya también ubicada en Tokio... entre otros.
Kaijima y Tsukamoto han desarrollado teorías arquitectónicas sobre la arquitectura de mascotas, conductología, micro espacio público, "Da-me Architecture" o arquitectura no buena, tipología generacional o metabolismo vacío. Además, han publicado textos con contenido muy relevante, destacando el libro Anatomía Gráfica, donde muestran sus espectaculares planos del proceso de diseño de algunos de sus proyectos.
- Sook Hee Chun Wise Architecture
Sook Hee Chun es arquitecta licenciada en Arquitectura por la universidad de mujeres de Ewha en Corea. Realiza sus estudios de Maestría en la prestigiosa Universidad de Princeton, en California, Berkeley.
Es una arquitecta que ha podido colaborar con importantes firmas de diseño como Gwathmey Siegel & Associates Architects, en la ciudad de Nueva York o Iroje Architects and Planners, en Seúl, en su país natal.
Sook Hee Chun es cofundadora junto con Young Jang del estudio Wise Architecture, formado en el año 2008. Comenzaron proyectando obras a menor escala en la ciudad de Seúl, hasta desarrollar edificios a gran escala, como el Edificio de oficinas MUEM, el edificio de las oficinas de ABC o "Diálogo en la oscuridad" en Seúl.
Han sido conmemorados con el Premio de Arquitectura de la Ciudad de Seúl con el “Museo de la Guerra y los Derechos Humanos de las Mujeres” en 2012 y 2011 los 4º Premios de Arquitectos Jóvenes de Corea.
- Yasmeen Lari Lari Associates
Yasmeen Lari se convirtió en el año 1963 en la primera mujer arquitecta con licencia en Pakistán. Desde entonces, ha proyectado edificios a gran escala como el centro financiero y comercial de Karachi o grandes hoteles, hasta proyectos de viviendas para refugiados después de desastres naturales.
Yasmeen nace en Pakistán, trasladándose de joven a Londres para estudiar arquitectura en la Universidad de Oxford, consiguiendo su título en 1963. Unos años más tarde, regresa a Pakistán donde cofunda su propio estudio profesional de arquitectura, Lari Associates. Constantemente tuvo que demostrar su capacidad como profesional frente a los hombres del sector que la cuestionaban.
Durante su carrera ha desarrollado proyectos muy variados, desde viviendas brutalistas hasta centros comerciales y grandes hoteles como el Taj Mahal en 1981, pasando por una etapa final donde desarrolla proyectos con poco presupuesto, recurriendo a técnicas de construcción tradicionales.
Tras una larga carrera profesional, Lari abandona en el 2000 su labor de arquitecta focalizándose en la asociación fundada por su marido, "Heritage Foundation of Pakistan", desempeñando un trabajo de investigación y puesta en valor del patrimonio histórico de Pakistán.
Entre 2010 y 2014, Lari intervino en la construcción de más de 36.000 casa para los afectados por las inundaciones y terremotos, utilizando técnicas de construcción locales, elevándolas del suelo para impedir que se volvieran a destruir.
Yasmeen Lari ha recibido reconocimiento de Naciones Unidas por promover la cultura y la paz. En 2011, fue nombrada "Mujer destacada del año", un premio para reconocer los logros de las "Mujeres más inspiradoras" de Pakistán. Además, recientemente Lari fue galardonada con el Premio Jane Drew 2020 por su trayectoria y labor abriendo el camino de las mujeres en la arquitectura.