El MoMA presenta la exposición Reutilizar, Renovar, Reciclar: Arquitectura Reciente de China

Martino Stierli es el Comisario Jefe de Arquitectura y Diseño de Philip Johnson en el Museo de Arte Moderno, cargo que asumió en marzo de 2015. El Sr. Stierli supervisa el amplio programa de exposiciones especiales, instalaciones y adquisiciones del Departamento de Arquitectura y Diseño.

Como profesor de la Fundación Nacional de Ciencias de Suiza en el Instituto de Historia del Arte de la Universidad de Zúrich, el Sr. Stierli centró su investigación en la arquitectura y los medios de comunicación. Su proyecto La arquitectura del hedonismo: tres villas en la isla de Capri se incluyó en la XIV Bienal de Arquitectura de Venecia. Ha organizado y co-comisariado exposiciones sobre una variedad de temas, incluida la exposición itinerante internacional Las Vegas Studio: imágenes de los archivos de Robert Venturi y Denise Scott Brown (2008–14).

El Sr. Stierli ha enseñado en varias universidades suizas, incluidas las universidades de Zúrich y Basilea, así como la ETH de Zúrich. Estudió historia del arte y de la arquitectura, alemán y literatura comparada en la Universidad de Zúrich, donde recibió su maestría en 2003. De 2003 a 2007, formó parte del programa de posgrado Urban Forms: conditions and Consequences en ETH Zurich, de donde recibió un Ph.D. en 2008.

Wang Shu (arquitecto y profesor) nació en 1963 en Urumqi, una ciudad en Xinjiang, la provincia más occidental de China. Obtuvo su primer título en arquitectura en 1985 y su título de máster en 1988, ambos en el Instituto Tecnológico de Nanjing.

Wang Shu y su esposa, Lu Wenyu, fundaron Amateur Architecture Studio en 1997 en Hangzhou, China. El nombre del estudio hace referencia al enfoque que adopta un constructor amateur, basado en la espontaneidad, las habilidades artesanales y las tradiciones culturales. Wang Shu pasó varios años trabajando en obras de construcción para aprender habilidades tradicionales. El estudio utiliza sus conocimientos de técnicas cotidianas para adaptar y transformar materiales en proyectos contemporáneos. Esta combinación única de comprensión tradicional, tácticas constructivas experimentales e investigación intensiva define la base de los proyectos arquitectónicos del estudio. En 2012, Wang Shu se convirtió en ganador del Premio Pritzker de Arquitectura, y en 2023 fue nombrado miembro de la Academia de Arquitectura de Francia. Junto con Lu Wenyu, cofundó el Departamento de Arquitectura de la Academia China de Arte en 2003, seguido por la creación de la Escuela de Arquitectura en 2007, donde fue su primer decano.

El estudio adopta una visión crítica sobre el papel de la profesión arquitectónica en la demolición y destrucción de grandes áreas urbanas. En la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2006, Amateur Architecture Studio expresó sus opiniones sobre las demoliciones en curso en “Tiled Garden”, una instalación realizada con 66.000 tejas recicladas recuperadas de zonas en demolición. En lugar de mirar hacia Occidente en busca de inspiración, como hacen muchos contemporáneos de Shu, su obra está arraigada en el contexto de la historia y la cultura chinas. Junto con Lu Wenyu, mantiene un enfoque constante en los materiales existentes, las huellas de la vida cotidiana y la artesanía presente en las obras. Su enfoque defiende una experimentación arquitectónica radical enraizada en lo vernáculo y en el contexto inmediato, combinando materiales reciclados con ingeniería moderna y fusionando memoria e innovación como respuesta a la realidad de la demolición urbana a gran escala. Su trabajo expresa una perspectiva global que trasciende las dicotomías entre ciudad y campo, y entre lo artificial y lo natural.

Wang Shu ha explicado a menudo en conferencias y entrevistas que «para mí la arquitectura es espontánea por la simple razón de que la arquitectura es un asunto de la vida cotidiana». Cuando digo que construyo una ‘casa’ en lugar de un ‘edificio’, pienso en algo más cercano a la vida, a la vida cotidiana. Cuando nombré mi estudio ‘Amateur Architecture’, fue para enfatizar los aspectos espontáneos y experimentales de mi trabajo, en oposición a lo ‘oficial y monumental’.”

Wang Shu es profesor y director de la Escuela de Arquitectura en la Academia China de Arte en Hangzhou. En 2011, se convirtió en el primer profesor visitante Kenzo Tange de China en la Harvard Graduate School of Design, en Cambridge, Massachusetts. También ha sido profesor visitante en MIT, UCL, Rice University, la Universidad de Hong Kong y la Universidad Tongji, y ha recibido distinciones honoríficas como un Profesorado Honorario de la Southeast University, una Beca Honoraria del RIBA, un Doctorado Honorario del RISD y un Doctorado Honorario en Sociología de la Universidad China de Hong Kong.

Ha expuesto individualmente y participado en varias exposiciones internacionales importantes, entre ellas: la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2010, en la que recibió una mención especial por la instalación “Decay of a Dome”, un proyecto cuya estructura ligera, móvil y absolutamente simple puede construirse rápidamente o desmontarse hasta desaparecer; la exposición individual “Architecture as a Resistance” en 2009 en el BOZAR Centre for Fine Arts en Bruselas; la Bienal Shenzhen & Hong Kong Bi-City de Urbanismo/Arquitectura en 2007; la exposición “Alors, La Chine?” en el Centro Pompidou de París en 2003; la Bienal de Shanghái de 2002 en el Museo de Arte de Shanghái; la exposición “TU MU-Young Architecture of China” en la galería AEDES en Berlín en 2001; y la Exposición de Trabajos Experimentales de Jóvenes Arquitectos Chinos en el Congreso de la UIA en Pekín en 1999. Su obra también ha sido expuesta en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York y ha sido objeto de exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno de Louisiana, en Arc en rêve (Burdeos) y en BOZAR (Bruselas). En 2021, el New York Times seleccionó el Campus Xiangshan de la Academia China de Arte como una de “Las 25 obras más significativas de la arquitectura de posguerra” a nivel mundial.

En 2011, Wang Shu recibió la Medalla de Oro de Arquitectura (grande médaille d’or) de la Academia de Arquitectura de Francia. En 2010, Wang Shu y Lu Wenyu fueron galardonados con el Premio Schelling de Arquitectura, otorgado a quienes han impulsado responsablemente el desarrollo de la arquitectura mediante proyectos significativos, edificios realizados o contribuciones profundas a la historia y teoría arquitectónicas. El Vertical Courtyard Apartment, en Hangzhou, fue nominado al International Highrise Award en 2008. En 2005, el proyecto “Five Scattered Houses” en Ningbo recibió un reconocimiento de los Asia Pacific Holcim Awards para construcción sostenible, y en 2003, la Biblioteca Wenzheng recibió el Premio de Arte Arquitectónico de China. Fue nombrado una de las 100 Personas Más Influyentes del Mundo por la revista Time en 2013, y en 2019 recibió la Medalla de Oro Tau Sigma Delta. De 2018 a 2024, formó parte del jurado del Premio Pritzker de Arquitectura.

Wang Shu/Amateur Architecture Studio es conocido por las siguientes obras construidas: Biblioteca del Colegio Wenzheng, Universidad de Suzhou, China (2000); Museo de Arte Contemporáneo de Ningbo, Ningbo, China (2005); Five Scattered Houses, Ningbo, China (2005); Campus Xiangshan, Academia China de Arte (Fase I), Hangzhou, China (2004); Campus Xiangshan, Academia China de Arte (Fase II), Hangzhou, China (2007); Ceramic House, Jinhua, China (2006); Vertical Courtyard Apartments, Hangzhou, China (2007); Museo de Historia de Ningbo, Ningbo, China (2008); y Pabellón de Exposición de la Calle Imperial de la Dinastía Song del Sur, Hangzhou, China (2009). Proyectos adicionales significativos incluyen Tiles Hill en Hangzhou, la Renovación del Pueblo de Wencun, el Complejo Cultural de Fuyang, los Archivos Nacionales de Publicaciones y Cultura en Hangzhou, el Museo Histórico de Lin’an, el Museo de Animales Antiguos en Baoding, la Academia Tradicional China Jin Sha en Xiamen y la Ópera y Sala de Conciertos de Xi’an.

LU Wenyu (Hangzhou, 1966) es arquitecta y cofundó el Estudio de Arquitectura Amateur con Wang Shu en 1997. Juntos, fundaron el Departamento de Arquitectura de la Academia de Arte de China en 2003, iniciando un nuevo programa de estudios que ha influido profundamente en la enseñanza de la arquitectura en China.

Lu es miembro de la Academia Francesa de Arquitectura desde 2023 y fue profesora visitante en la Escuela de Diseño de la Universidad de Harvard, el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), el University College de Londres (UCL) y la Universidad Rice.

Junto con Wang Shu, mantiene un enfoque constante en los materiales existentes, las huellas de la vida cotidiana de la gente común, la vitalidad de esas estructuras comunes sin nombre y el proceso y la artesanía de los artesanos en la obra. Abogan por una experimentación arquitectónica radical arraigada en lo vernáculo y el contexto inmediato.

Al combinar materiales de construcción antiguos reciclados con técnicas de ingeniería modernas y fusionar la memoria con la innovación, han ofrecido una respuesta contundente a la realidad social del desarrollo urbano, que implica demoliciones y construcciones a gran escala. Lu y Wang han mantenido constantemente una perspectiva global, expresando a través de sus obras una visión innovadora que trasciende el conflicto cultural entre la ciudad y el campo, y supera las tradiciones de lo artificial y lo natural. Esto se refleja en obras como el Museo Histórico de Ningbo, el Campus Xiangshan de la Academia de Arte de China, la Colina de los Azulejos en Hangzhou, la Renovación de la Aldea Wencun, el Complejo Cultural Fuyang, el Archivo Nacional de Publicaciones y Cultura en Hangzhou, la Preservación y Renovación de la Calle Imperial Song del Sur, el Museo Histórico Lin An, el Museo de Animales Antiguos en Baoding, la Academia Tradicional China Jin Sha en Xia Men y la Ópera y Sala de Conciertos de Xi'an.

Sus obras se han exhibido en prestigiosas instituciones internacionales, como la Bienal de Venecia, el MOMA de Nueva York y el Centro Pompidou de París, además de exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno de Louisiana, Arc en rêve, centro de arquitectura de Burdeos, y el Centro de Bellas Artes BOZAR, de Bruselas. Su obra "Xiangshan Campus de la Academia de Arte de China" fue una de las "25 Obras Más Significativas de la Arquitectura de Posguerra" a nivel mundial, seleccionada por el New York Times en 2021.

Lu Wenyu recibió el Premio Schelling de Arquitectura en Alemania, una Mención Especial en la Bienal de Arquitectura de 2010 por el proyecto "Decay of a Dome" y fue incluida en la lista de las Becas del RIBA de 2015. Recibió la Medalla de Oro de Tau Sigma Delta en 2019. Fue miembro del jurado de los Premios UNESCO Asia-Pacífico para la Conservación del Patrimonio Cultural. Lu Wenyu presidió el jurado del Premio Internacional RIBA 2024.

Como una forma de doble reflexión —una resistencia crítica a la realidad y un desafío hacia el futuro—, Wang Shu y Lu Wenyu fundaron juntos un nuevo Departamento de Arquitectura en la Academia de Arte de China en Hangzhou en 2003. Impulsaron un nuevo modelo de formación arquitectónica que parte de la comprensión de los materiales, el trabajo manual y la representación de jardines chinos. Con el objetivo de traducir la experiencia práctica del estudio en un paradigma educativo, se fundó la Escuela de Arquitectura en 2007. Wang Shu es su decano inaugural y Lu Wenyu es el director del Centro de Construcción Sostenible.

Atelier Deshaus fue fundado en Shanghai en 2001. El director, Liu Yichun nació en 1969, obtuvo el grado de Máster en Tongji University, Departamento de Arquitectura en 1997. El director, Chen Yifeng nació en 1972, obtuvo el grado de Máster en Tongji University, Departamento de Arquitectura en 1998.

Mientras ganaban premios de arquitectura como Business Weeks/Architectural Record China Awards (2006), WA Chinese Architecture Awards (2006&2010), FAR EAST Architecture Awards (2010), Deshaus ha estado involucrado recientemente en las principales exposiciones internacionales de arquitectura contemporánea china en Shanghai, París, Dusseldorf, Burdeos, Beijing, Shenzhen, Rotterdam, Londres, Cincinnati, Bruselas, Barcelona, Cádiz, Venecia, Praga, Hong Kong, Tokio, etc. En 2011, Atelier Deshaus fue seleccionado por Architectural Record como una de las 10 firmas de Diseño de Vanguardia del año.

Deshaus considera que las soluciones pragmáticas relacionadas con la arquitectura contemporánea en China requieren un enfoque racional que está vinculado a un toque personal. El intento racional y personalizado está estrechamente relacionado con la reproducción de la tradición poética. Deshaus comienza contemplando en quiénes son y dónde están, y agudamente observa lo que falta en la historia de la arquitectura moderna de China y busca la nueva comprensión de la razón (Li) que no interrumpa su relación con los filósofos tradicionales de la poética y la ética (Qing). Esta ambición exige el compromiso en la memoria a través del arte desde una perspectiva transcultural, la fusión de Li y Qing.

Gong Dong, nació el día de Año Nuevo chino de 1972 (15 de febrero), en una familia intelectual de Pekín. Sus padres eran profesores. Su padre enseñaba ingeniería hidráulica en la Universidad de Tsinghua, y su madre química en la Universidad Jiaotong de Pekín. Su nacimiento se enmarca en un año señalado por diferentes acontecimientos que marcarán a su generación: la muerte de Liang Sicheng, uno de los fundadores clave de la educación arquitectónica china, la histórica visita del presidente estadounidense Richard Nixon y el anunciado regreso de Deng Xiaoping a la escena política.

El apellido de su familia «Dong» proviene del condado de Jinghai en Tianjin, un lugar no muy lejos de Pekín y si miramos hacia atrás sus antepasados ​​se pueden encontrar en el condado de Hongtong en la provincia de Shanxi, en el norte de China. Su nombre de pila "Gong" hace referencia a «poder» en ingeniería hidráulica. En el uso común, «Gong» también significa «rendimiento y logro académico».

Gong Dong  hizo el Grado y el Máster de Arquitectura en la Universidad de Tsinghua, y a continuación una diplomatura en la Universidad de Illinois, donde recibió un máster en Arquitectura. También estuvo de intercambio en la Universidad Técnica de Munich. Durante sus estudios en los Estados Unidos, Gong Dong recibió varios premios, incluyendo el Premio de Excelencia en el Concurso Internacional de Diseño Arquitectónico para la Beca Steedman en el año 2000; el Primer Premio del concurso de diseño para estudiantes del Instituto Americano de Arquitectos de Chicago en el año 2001 y el Premio a la Excelencia del concurso internacional de diseño arquitectónico para el Centro de Aprendizaje Malama, en 2002. Antes de establecer su propio estudio, trabajó para Soloman Cordwell Buenz & Associates en Chicago, a continuación para Richard Meier & Partners y Steven Holl Architects en Nueva York.

VECTOR ARCHITECTS fue fundada en 2008, Pekín. A lo largo de siete años de experiencia, siempre han creído que el diseño tiene que enfrentarse a los problemas, y que debería ser la actitud que un arquitecto debe tener. En vez de imponer la consciencia propia del arquitecto o seguir iconos o formas superficiales, un buen diseño tiene que respetar el entorno existente con el apoyo de la lógica y la razón. La industria del diseño contemporáneo chino de hoy es bastante torpe ya que la rápida producción, la búsqueda de puntos de referencia en altura, el tamaño y la forma se han convertido en la corriente principal.

Los arquitectos ya no dedican su esfuerzo a la verdad fundamental y sustancial de la arquitectura. En este entorno, la persistencia de los problemas que enfrenta sigue siendo esencial y crucial. En cada proyecto, Vector Architects se dedica a descubrir la relación poco reveladora y las diversas posibilidades en el contexto existente. A través de su diseño, para crear la nueva percepción y la experiencia que son exclusivos de cada proyecto. La sensación de "estar aquí" se establece y se refleja en la emoción y la acción del perceptor de forma única. Por lo tanto, el espacio, siendo el recipiente de vida, se ha formado una conexión insustituible entre el lugar y la experiencia.