El Centro Pompidou, uno de los principales atractivos culturales de la capital francesa, en parte representa como canto de cisne de un periodo optimista y confiado en la cacidad de la tecnología para resolver los problemas, surgido tras el final la Segunda Guerra Mundial, la ejemplificación de las teorias de movilidad, flexibilidad e indeterminación que se plantean a finales de la década de 1950 con el idilico mundo de las megaestructuras y su popularización entre los arquitectos con sus dibujos y propuestas «pop» en la década de 1960.
El Centro Pompidou de París, fotografiado en 2018. Fotografía de G. Meguerditchian / © Centre Pompidou, 2020
El proyecto muestra desde su concepción algunas de las principales ideas de sus autores, Renzo Piano y Richard Rogers, una estrecha relación con la ciudad donde la mitad del área total disponible del emplazamiento se reservó como plaza pública, lo que condicionó la altura del Centro para poder albergar sus 90.000 m².
El proyecto toma como características propias las planteadas por diferentes autores para las megaestructuras a finales de la década de 1950, movimiento y antimonumentalismo. Asumen como propias de su arquitectura futura poner al descubierto la estructura, apostar por la tecnología y plantear una gran flexibilidad programatica, aspectos que marcaran la arquitectura de Renzo Piano y Richard Rogers.
La decisión de colocar la estructura y los servicios en el exterior fue impulsada por la necesidad de flexibilidad interna, como resultado, se generan grandes superficies de espacio en plantas abiertas: la asombrosa escala de estos espacios internos quedó libre de la interferencia de las instalaciones y elementos de comunicación vertical como las escalera.
Centre Pompidou por Renzo Piano y Richard Rogers. Fotografía cortesía del estudio Rogers Stirk Harbour + Partners
El sistema estructural se proyecto como una superestructura de acero arriostrada y vista, con grandes losas de hormigón armado.
Las instalaciones expuestas en el exterior dan escala y caracterizan las fachadas, mientras que los ascensores y escaleras mecánicas son una celebración del movimiento de los usuarios en el edificio. El resultado es un edificio muy expresivo y fuertemente articulado que se ha convertido en un hito parisino.
El vecino distrito de Marais, ahora vibrante y multicultural, subraya el éxito del papel de Pompidou como catalizador de la regeneración urbana.
Centro Georges Pompidou, 1971-1977, París, Francia. Fotografía de Michel Denancé, cortesía de Renzo Piano
Descripción del proyecto por Richard Rogers y Renzo Piano
Concepto
La propuesta de Richard Rogers y Renzo Piano para el Centro Pompidou, un equipamiento cultural integral y uno de los grandes proyectos de Francia de la década de 1980, es un contenedor verdaderamente flexible en el que todos los espacios interiores se podían reorganizar a voluntad y los elementos exteriores se podían colocar y quitar. la vida útil del edificio.
La noción de flexibilidad se extiende a todos los componentes del edificio; el Centro debía actuar como "un marco en constante cambio, un kit de mecano, un parque infantil para los viejos y los jóvenes". Concebido como un cobertizo con buenos servicios, el edificio contiene una serie de espacios uniformes apoyados externamente por un marco estructural autoportante, el conjunto capaz de cambiar en planta, sección y elevación, capaz de absorber los requisitos imprevistos del futuro.
El emplazamiento del Centro Pompidou se encuentra en el Centro de París, a un kilómetro de la Catedral de Notre Dame y el Museo del Louvre. El Centro Pompidou fue planeado como una conexión clave en la renovación del corazón histórico de la capital.
El nivel inferior del edificio contiene grandes áreas públicas como el teatro, las tiendas, la recepción y la cafetería a nivel de la calle. Arriba, amplios pisos abiertos albergan galerías, terrazas al aire libre y áreas administrativas. Finalmente, la planta superior alberga un restaurante, un cine experimental y exposiciones temporales, todos los cuales podrían estar abiertos hasta altas horas de la noche, dando vida y actividad a la plaza durante la noche.
La mitad del sitio se dejó sin construir para dar paso a un cuadrado de proporciones cívicas que podría usarse para una amplia variedad de usos comunitarios, incluidos mercados, exposiciones, representaciones, circos, juegos, músicos callejeros, etc. La Rue St. Martin, con su animada mezcla de residencias sobre negocios, estaba cerrada al tráfico para permitir que los cafés, restaurantes y tiendas se derramaran en la plaza.
Frente a la plaza, la fachada oeste se dedica al movimiento vertical y horizontal, aprovechando las espectaculares vistas sobre París. Dispositivos de circulación: escaleras mecánicas, ascensores, escape
La escena original "jelly-mould". Centro Pompidou por Renzo Piano y Richard Rogers. Fotografía cortesía estudio Rogers Stirk Harbour + Partners
Proyecto
El proyecto expresa la creencia de que los edificios deberían poder cambiar para permitir a las personas la libertad de ajustar su entorno según lo necesiten.
Además, el orden, el grano y la escala deben derivarse del proceso de construcción del edificio para que cada elemento individual se exprese dentro del todo. Como resultado, el edificio se convierte en una verdadera expresión de su propósito. Los elementos clave del esquema de competencia permanecieron intactos a medida que el edificio avanzó hacia la etapa de diseño desarrollado, aunque la fachada de información interactiva, que fue concebida como un muro de información para uso del Pompidou y otras instituciones externas, y la planta baja abierta fueron abandonó.
El edificio no debía tener una entrada principal a la manera tradicional, sino una planta baja permeable donde se podía ingresar a todas las partes del edificio. Sin embargo, la disposición fundamental del edificio y su relación con la ciudad se mantuvo como pretendían los arquitectos.
La entrada al edificio está al nivel de la calle y la plaza y se relaciona con la vida de ambos. El acceso alternativo es a través de ascensores, escaleras mecánicas y escaleras adjuntas a la fachada oeste. Cada uno de los cinco pisos principales está ininterrumpido por estructura, servicios o circulación.
Estos enormes espacios abiertos, tipo loft, reciben servicio tanto desde arriba como desde el piso elevado para una máxima flexibilidad en el diseño. Los pasillos, conductos, escaleras de incendios, escaleras mecánicas, ascensores, columnas y arriostramientos que normalmente interrumpirían los pisos están expuestos en el exterior.
El movimiento se celebra en todo el edificio y se expresa abiertamente en la gran escalera diagonal que recorre su exterior y ofrece unas vistas espectaculares de París. La transparencia de la fachada, las galerías y especialmente las escaleras mecánicas que ascienden por el costado del edificio se combinan para revelar dos vistas cautivadoras: los techos de tejas y las vetas medievales de París en una dirección, y la revelación del edificio: un flexible, mecanismo funcional, transparente, de adentro hacia afuera, en el otro.
Estructuras de 48 metros, trasladadas por la ciudad por la noche. Centro Pompidou por Renzo Piano y Richard Rogers. Fotografía cortesía estudio Rogers Stirk Harbour + Partners
Construcción
Ove Arup & Partners, liderado por el gran ingeniero ingeniero Peter Rice, que había estado involucrado en el proyecto desde el principio, desarrolló el concepto estructural de las fachadas, con un sistema que se articulaba sobre seis vigas basculantes de acero fundido elegantemente ahusadas conocidas como gerberettes.
La superestructura de seis pisos consta de trece bahías y fue construida con 16.000 toneladas de acero fundido y prefabricado con secciones de piso de hormigón armado. Los dos planos de soporte estructural principales comprenden una serie de columnas huecas de acero hilado de 800 milímetros (31,5 pulgadas) de diámetro, cada una de las cuales soporta seis gerberettes o ménsulas.
Un extremo de cada gerberette está conectado a una columna de tensión exterior, mientras que el otro sostiene una viga de celosía de acero. La estabilidad del edificio se logra mediante arriostramientos diagonales en las fachadas largas y mediante marcos de los extremos estabilizados.
El revestimiento es un muro cortina de acero y vidrio, que mezcla paneles de metal sólido y vidriados que cuelgan del piso superior para mantenerlos estructuralmente separados de las fachadas y, por lo tanto, cambiarlos fácilmente. La línea del revestimiento se mantiene alejada del borde del edificio, lo que permite mucho espacio para la interacción humana, al tiempo que le da al edificio una apariencia abierta y transparente.
![Sheila Hicks presenta en el centro Georges Pompidou "Lignes de vie" [Líneas de vida]. Fotografía © Cristobal Zanartu](/sites/default/files/styles/mopis_home_news_category_slider_desktop/public/lead-images/metalocus_sheila-hicks_ligne-de-vie_19.webp?h=08e4c285&itok=v-mgkVsM "Sheila Hicks presenta en el centro Georges Pompidou \"Lignes de vie\" [Líneas de vida]. Fotografía © Cristobal Zanartu")
