Michèle Orliac es arquitecta, paisajista y urbanista. Se graduó en la Escuela Nacional Superior de Arquitectura de Toulouse. Tras acabar el Máster en Arquitectura del Paisaje (MAP) en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB), se licenció como urbanista en la Universidad de Ciencias Sociales Le Mirail, en Toulouse.
Comenzó su carrera como autónoma hasta que en 1996 fundó el estudio michèle&miquel en colaboración con Miquel Batlle y siguen abordando proyectos hasta la fecha. Entre las obras más destacadas se encuentra:
Le Jardin NIEL en Toulouse, Francia, con el que han recibido el primer premio FAD 2017; Winery en Montpellier, Francia, seleccionado en el Premio Mies van der Rohe 2017; y Parque Aigües en Figueres, España, que recibió el primer premio del Premio FAD 2017.
Actualmente, es profesora de Talleres Internacionales en el Máster en Arquitectura del Paisaje de la ETSAB (MAP). Con el proyecto
The Dark Line, Taiwán, una ruta que atraviesa una región montañosa entre Taipéi y Ylan, han recibido el premio de la
XVI Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo, el Gran Premio AFEX 2023 / Grand Prix AFEX 2023 a la mejor obra fuera de Francia, en Venecia y finalista de los
FAD 2023 doblemente publicado en las categoría de Premio Internacional y Premio del público.
Margarita Jover, nacida en París en 1969, es arquitecta por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura del Vallès, Barcelona, y se especializó en urbanismo. Su trabajo está especialmente reconocido por su liderazgo en un nuevo enfoque en la relación entre ciudades y ríos además de la integración cívica y urbana de infraestructuras hibridas.
En 1996 funda su estudio
aldayjover con Iñaki Alday, expandiéndose a Estados Unidos en 2011 y combinando su trabajo en el estudio con su trabajo como profesora en la escuela de diseño BAU de Barcelona entre 1998 y 2009, en el UPC‐Master «Housing Laboratory of the XXI century» en Barcelona entre 2004 y 2009, profesora invitada en diversas universidades europeas y actualmente Catedrática de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Virginia, Estados Unidos, y en la Universidad de Tulane en Nueva Orleans, convirtiéndose en la segunda arquitecta española, después de Beatriz Colomina, que lo consigue.
Su forma de trabajar ha surgido como respuesta a los retos contemporáneos de cambio climático y desigualdad social, dividiéndose en cuatro lineas de investigación proyectual: Ciudades y Ríos; Ciudades e Infraestructuras; Ciudades, Restauración y Re-uso; y Ciudades y Vivienda Colectiva.
Con este enfoque hacia la arquitectura pública y el paisajismo,
Margarita ha sido miembro del jurado del Premio Mies Van der Rohe en 2015 y ha recibido, junto a su estudio, diversos premios como el «Premio Europeo de Espacio Público Urbano» en 2002, el «Premio FAD Ciudad y Paisaje» 2009, el «Premio Internacional de la Asociación de Transporte Publico» (UITP) en 2012 y el «Premio Colegio de Arquitectos de Aragón», España, en 2001 y 2005.
Entre sus obras podemos destacar las
31 viviendas públicas en Torre Baró, Barcelona, o el
Centro de interpretación de la agricultura y la ganadería en Pamplona. Además, actualmente está trabajando en el proyecto del Bosque Metropolitano de Madrid y su intersección con el rio Manzanares, recuperando hábitats en una zona altamente degradada y fraccionada por las infraestructuras en una de las zonas más degradadas de la ciudad.
Natalia Gutiérrez es arquitecta por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) y socia fundadora del estudio
Gutiérrez - de la Fuente. Fue miembro del Comité de Ética del COAM entre 2010 y 2012, cuando realizó un Máster en Coordinación de Protección de Seguridad y Salud. Se convirtió en Arquitecta de Planificación de un municipio del Área Metropolitana de Madrid y en miembro de la Asociación de Urbanistas de Madrid. Posteriormente, en 2013, fue miembro del Comité de Jóvenes Arquitectos del COAM y, en 2019, comisaria del pabellón de España y Madrid en la Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Seúl.
Reconocida como una de las ocho oficinas jóvenes españolas más representativas que trabajan en el extranjero, el estudio de
Natalia Gutiérrez ofrece como principal activo la innovación arquitectónica, la creatividad y soluciones para situaciones urbanas complejas, y alta calidad constructiva y contextualización de todas las obras dentro de sus específicas características físicas, económicas y ubicación cultural.
Como parte de
Gutiérrez - de la Fuente, ha ganado diversos premios y numerosos concursos nacionales e internacionales de Arquitectura y Urbanismo. Entre ellos destacan el Bauwelt Preis 2013, el Premio COAM Luis M. Mansilla 2013 por el Centro de día para niños en Selb, el Premio NAN 2013, el Finalista de la XII BEAU (Bienal Española), el Premio NAN 2023 o el Premio COAM 2023 por el
Centro Integral del Transporte de Metro de Madrid (CIT).
Julia Morgan nació en 1872 en una familia influyente de San Francisco, California. Fue la primera mujer que estudió en la Escuela de Bellas Artes de París además de la primera arquitecta de California. Hasta su muerte, en 1957, Julia Morgan ejerció la profesión durante 50 años y abarcó más de 700 proyectos de diversa tipología. Estuvo apoyada por las feministas y las organizaciones de mujeres ya que gran parte de estos proyectos fueron encargados por ellas para reivindicar la educación y el nuevo papel de la mujer en la sociedad.
En 1896, no admitían mujeres en la Escuela de Bellas Artes de París y rechazaron su solititud pero, debido a las reivindicaciones de las mujeres artistas francesas, pudo presentarse a las pruebas de acceso, las cuales aprobó dos años después.
Al acabar sus estudios, regresó a California, donde empezó a trabajar para John Galen Howard y dos años después abrió su propio estudio. En sus primeras obras, introdujo el movimiento de Arts & Crafts combinado con su conocimiento en Beaux-Arts. Entre su obra destaca la reconstrucción del Hotel Fairmont de Hermanos Reid, Merrill Hall, la primera sede de la asociación feminista YWCA en Oakland y la Casa Grande del Castillo Hearst. Esta última obra fue encargada por un magnate de la comunicación William Randolph Hearst, el cual le encargó más proyectos como la residencia en el Gran Cañón, el Phoebe Apperson Hearst Memorial Gymnasium en Berkeley y residencias en Beverly Hills y Santa Mónica.
Su carrera profesional finalizó con 79 años, al cerrar su estudio y seis años después falleció.
Patricia Meneses es una arquitecta por la ETS Arquitectura de Barcelona que fundó en 2004 su primer estudio ex.studio y en 2009 su actual estudio,
studio patricia meneses, en Barcelona. En 2016 traslada su estudio a la ciudad de San Luis Potosí, México.
El estudio es un espacio donde jóvenes arquitectos investigan, promueven y actúan en diferentes proyectos enfocados a la creación y difusión de nuevas formas de acercamiento a la expresión contemporánea, explorando la relación entre arte y función integrando las disciplinas como arquitectura y diseño y las disciplinas artísticas como escultura e instalación.
Sus proyectos, entre los que se destacan la
Casa Pedregal o la intervención arquitectónica y de paisaje «
Silent Garden», se han realizado en diversos países como Suiza, Italia, Francia, España, Portugal, Estados Unidos, Senegal, México, Dinamarca o Taiwán, donde ese encuentran intervenciones arquitectónicas, artísticas, urbanas, de paisaje, creación de objetos, diseño expositivo, escenografías y de vestuario.
Patricia Meneses ha sido premiada en múltiples ocasiones destacando el Premio Design Vanguard, elegida entre los Diez Jóvenes Arquitectos del Mundo por la Architectural Record, en Nueva York, el Premio Young Architects Forum por The Architects League of New York, y dos menciones honoríficas en AR Awards por Architectural Review, en Londres.
Christina Luk nació y creció en Hong Kong y se licenció en Arquitectura por la Universidad de Toronto. Esto derivó en una arquitectura que conecta su ideología de proyecto y su metodología lógica propias de la formación de Occidente con la creatividad y tradición cultural de Oriente, inspirada por la dinámica de la ciudad en la que nació.
En 2012 funda su estudio
Lukstudio en Shanghai con el que ha realizado proyectos de diversas escalas, desde la planificación urbana hasta la arquitectura y los interiores, creando una narrativa especifica en cada espacio que articula las necesidades de cliente.
Christina cree que todos los seres están conectados y que la arquitectura es el camino que permite ayudar a esta conexión tanto con el mundo como con los demás. Por eso, su enfoque va mas allá de lo meramente estético, creando una expresión pura que conecte al hombre con la naturaleza física y espiritualmente y haciendo de este mundo un lugar un poco mejor.
Con su estudio, fue reconocida como «Ola del futuro» en la revista Hospitality Design y premiada como «40 Under 40» por la revista Perspective en 2016, y como AD100 «Los arquitectos y proyectistas más influyentes de China» en 2017 y 2021, ganando el Premio Golden Palace al mejor proyectista del año en 2021.
Algunas de sus obras más conocidas son sus restaurantes
Noodle Diner Sanlitun SOHO y
The Noodle Rack.
Elena Orte es una arquitecta nacida en Madrid y graduada en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), donde también cursó el Máster Universitario en Proyectos Arquitectónicos Avanzados y ha sido profesora ayudante. Actualmente, también es docente en el Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña (IACC) de Barcelona.
En su practica arquitectónica,
Elena Orte se mueve por los vacíos que hay que llenar, por las necesidades que hay que cubrir, los lugares en los que nadie ha estado, ya sea respondiendo a un contexto determinado, incubando el proyecto en un laboratorio y buscando el lugar adecuado para implementarlo o partiendo de otros proyectos.
En 2005 funda, junto a su socio Guillermo Sevillano, el estudio
SUMA arquitectura establecido en Madrid. Juntos han ganado varios concursos nacionales e internacionales entre los que destacan la
Biblioteca Gabriel García Márquez en Barcelona, con la que ganaron el Premio «ex aequo» de los FAD de Arquitectura e interiorismo 2023 y el Primer Premio COAM 2023.
Su arquitectura se caracteriza por el uso de la madera contalaminada, con la que han construido sus últimas obras, y su construcción mediante el ensamblaje de piezas previamente creadas y ordenadas.
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Pascuala Campos de Michelena
Pascuala Campos de Michelena fue profesora durante más de veinte años de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de La Coruña, donde consiguió ser la primera catedrática de Proyectos Arquitectónicos titulada por una Universidad española con su trabajo de Espacio y Género.
Aunque nació en Jaén (1938) y se tituló en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Cataluña, la mayor parte de su obra la realizó en Galicia, ya que, tras casarse con César Portela, se mudaron a Pontevedra. Allí comenzaron a trabajar juntos en su estudio hasta que rompieron su matrimonio. Entre las obras que realizaron en este periodo destaca La Casa del Párroco de Marín; la casa Pais de Sanxenxo, un tránsito entre la agricultura y el mar; las Viviendas para gitanos y los colegios públicos de Salcedo y Campañó, introduciendo puertas que simulaban escamas.
Posteriormente llevó a cabo actuaciones en Combarro, propuestas en los hórreos gallegos y en la iglesia de Sabucedo para un planeamiento de intervención urbana; la cooperativa San Martiño en Pontevedra, con Ana Fernández Puentes; y Escola de Formación Pesqueira en Arosa, en colaboración con Amparo Casares, Federico Garrido, Jaime Rodríguez Abilleira y Teresa Táboas.
María González nació en 1975 en Huelva, se graduó de arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla en 2000. Después de un año de estudios en L´École d´Architecture de Paris-la Seine en Francia becado por el Premio Dragados Fin de Carrera, comenzó a trabajar con Javier Terrados y Guillermo Vázquez Consuegra y posteriormente fundó el estudio de arquitectura SOL89 en colaboración con Juanjo López de la Cruz.
Su trabajo se centra en investigar acerca de los espacios intermedios de la ciudad y la recuperación de estructuras obsoletas. Paralelamente, es profesora asociada del Departamento de Proyectos y másters en Arquitectura y ciudades sostenibles de la Escuela de Arquitectura de Sevilla desde 2005.
Entre sus obras más destacada se encuentra
Adecuación Paisajística e Intervención en la Almadraba de Nueva Umbría, Huelva, con el que recibieron el Premio del CSCAE 2023 en la categoría de hábitat; el
Centro de congresos y exposiciones de Ayamonte, Huelva; Oficina en el interior de una manzana en Córdoba; o Espacio de arte contemporáneo en antiguo convento de Madre de Dios, con el que fueron nominados a los Premios Mies Van Der Rose 2015. Además María González imparte conferencias, escritos en publicaciones y seminarios en diversos congresos y universidades.
En 2023, junto con sus compañeros Juan José López de la Cruz y Angel Martínez García-Posada, ha sido la encargada de dirigir
la edición XVI de la Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (BEAU), bajo el lema Me–dio Pla–zo para demostrar la doble oportunidad de la arquitectura para responder a los retos del presente y del futuro de nuestro hábitat y territorio.
Lina Ghotmeh nació en 1980 en Beirut, la capital del Líbano. Comenzó sus estudio de arquitectura en la Universidad Americana de Beirut, con la idea de llegar a ser arqueóloga en un futuro. Sin embargo, al acabar la carrera, recibió el premio Azar y el Areen. En 2005, mientras trabajaba con Ateliers Jean Nouvel y Foster & Partners, ganó el concurso de Estonian National Museum en colaboración con Dan Dorell y Tsuyoshi Tane y a partir de ahí fundaron el primer estudio Dorell Ghotmeh Tane/ Architects (DGT Architects) en París. Simultáneamente, desde 2008 hasta 2015, impartió clases como profesora asociada en la École Spéciale d'Architecture de París.
En 2016, fundó su propio estudio Lina Ghotmeh - Architecture, que mantiene actualmente, en el distrito 11 de París. Mantiene sus inquietudes sobre la arqueología y las traslada al trabajo dentro del estudio, desarrollando una “Arqueología del futuro”, donde cuestiona la huella, la memoria, el espacio y el paisaje de sus proyectos y los abarca con una perspectiva histórica y sostenible.
Actualmente imparte clases en la Escuela de Arquitectura de Yale en Estados Unidos y en la Universidad de Toronto en Canadá. Su trabajo ha sido expuesto en la 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia y ha recibido varios premios como: el premio de la Fundación Schelling en 2021, el premio Tamayouz “Mujer de logros excepcionales” en 2020, el premio Pierre Cardin de la Academia de Bellas Artes en 2019 y el premio Dejean de la Academia de Arquitectura de 2016, entre muchos otros.
Entre su obra más destacada se encuentra: el
Taller Hermès en Normandía, la torre
Stone Garden en Beirut, el proyecto del Museo de Arte Contemporáneo AlUla en Arabia Saudita y el premio ganador del Museo Nacional de Estonia, construido en 2016 en Tartu, Estonia. Además, ha sido la cuarta mujer en desarrollar el
Pabellón Serpentine, concretamente el número 22º en los jardines de Kensington en 2023.
