Con motivo del Día Internacional de la Mujer, desde METALOCUS hemos seleccionado diez estudios de arquitectura fundados y liderados por mujeres con una gran trayectoria y con proyectos relevantes a veces no suficientemente conocidos. Con esta edición se busca visibilizar su trabajo en un contexto en el que a veces es necesario seguir rompiendo techos de cristal.

En esta edición de 2024, contamos con arquitectas tanto nacionales como internacionales, ampliamente reconocidas y con grandes trayectorias, y arquitectas jóvenes que están empezando su carrera arquitectónica.
En nuestra XI edición seguimos enfatizando y homenajeando el trabajo de las mujeres en la arquitectura y por ello, hemos seleccionamos diez importantes firmas de arquitectura para continuar con la serie.

Estos son las arquitectas y los estudios seleccionados este año.- Michèle Orliac - Michèle & Miquel. Margarita Jover - aldayjover. Natalia Gutiérrez - Gutiérrez - de la Fuente. Julia Morgan. Patricia Meneses - studio patricia meneses. Christina Luk - Lukstudio. Elena Orte - SUMA arquitectura. Pascuala Campos de Michelena. María González - Sol89. Lina Ghotmeh - Lina Ghotmeh Architecture.
 

Michèle Orliac
es arquitecta, paisajista y urbanista. Se graduó en la Escuela Nacional Superior de Arquitectura de Toulouse. Tras acabar el Máster en Arquitectura del Paisaje (MAP) en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB), se licenció como urbanista en la Universidad de Ciencias Sociales Le Mirail, en Toulouse.

Comenzó su carrera como autónoma hasta que en 1996 fundó el estudio michèle&miquel en colaboración con Miquel Batlle y siguen abordando proyectos hasta la fecha. Entre las obras más destacadas se encuentra: Le Jardin NIEL en Toulouse, Francia, con el que han recibido el primer premio FAD 2017; Winery en Montpellier, Francia, seleccionado en el Premio Mies van der Rohe 2017; y Parque Aigües en Figueres, España, que recibió el primer premio del Premio FAD 2017.

Actualmente, es profesora de Talleres Internacionales en el Máster en Arquitectura del Paisaje de la ETSAB (MAP). Con el proyecto The Dark Line, Taiwán, una ruta que atraviesa una región montañosa entre Taipéi y Ylan, han recibido el premio de la XVI Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo, el Gran Premio AFEX 2023 / Grand Prix AFEX 2023 a la mejor obra fuera de Francia, en Venecia y finalista de los FAD 2023 doblemente publicado en las categoría de Premio Internacional y Premio del público.
 
Margarita Jover, nacida en París en 1969, es arquitecta por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura del Vallès, Barcelona, y se especializó en urbanismo. Su trabajo está especialmente reconocido por su liderazgo en un nuevo enfoque en la relación entre ciudades y ríos además de la integración cívica y urbana de infraestructuras hibridas.

En 1996 funda su estudio aldayjover con Iñaki Alday, expandiéndose a Estados Unidos en 2011 y combinando su trabajo en el estudio con su trabajo como profesora en la escuela de diseño BAU de Barcelona entre 1998 y 2009, en el UPC‐Master «Housing Laboratory of the XXI century» en Barcelona entre 2004 y 2009, profesora invitada en diversas universidades europeas y actualmente Catedrática de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Virginia, Estados Unidos, y en la Universidad de Tulane en Nueva Orleans, convirtiéndose en la segunda arquitecta española, después de Beatriz Colomina, que lo consigue.

Su forma de trabajar ha surgido como respuesta a los retos contemporáneos de cambio climático y desigualdad social, dividiéndose en cuatro lineas de investigación proyectual: Ciudades y Ríos; Ciudades e Infraestructuras; Ciudades, Restauración y Re-uso; y Ciudades y Vivienda Colectiva.

Con este enfoque hacia la arquitectura pública y el paisajismo, Margarita ha sido miembro del jurado del Premio Mies Van der Rohe en 2015 y ha recibido, junto a su estudio, diversos premios como el «Premio Europeo de Espacio Público Urbano» en 2002, el «Premio FAD Ciudad y Paisaje» 2009, el «Premio Internacional de la Asociación de Transporte Publico» (UITP) en 2012 y el «Premio Colegio de Arquitectos de Aragón», España, en 2001 y 2005.

Entre sus obras podemos destacar las 31 viviendas públicas en Torre Baró, Barcelona, o el Centro de interpretación de la agricultura y la ganadería en Pamplona. Además, actualmente está trabajando en el proyecto del Bosque Metropolitano de Madrid y su intersección con el rio Manzanares, recuperando hábitats en una zona altamente degradada y fraccionada por las infraestructuras en una de las zonas más degradadas de la ciudad.
 
Natalia Gutiérrez es arquitecta por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) y socia fundadora del estudio Gutiérrez - de la Fuente. Fue miembro del Comité de Ética del COAM entre 2010 y 2012, cuando realizó un Máster en Coordinación de Protección de Seguridad y Salud. Se convirtió en Arquitecta de Planificación de un municipio del Área Metropolitana de Madrid y en miembro de la Asociación de Urbanistas de Madrid. Posteriormente, en 2013, fue miembro del Comité de Jóvenes Arquitectos del COAM y, en 2019, comisaria del pabellón de España y Madrid en la Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Seúl.

Reconocida como una de las ocho oficinas jóvenes españolas más representativas que trabajan en el extranjero, el estudio de Natalia Gutiérrez ofrece como principal activo la innovación arquitectónica, la creatividad y soluciones para situaciones urbanas complejas, y alta calidad constructiva y contextualización de todas las obras dentro de sus específicas características físicas, económicas y ubicación cultural.

Como parte de Gutiérrez - de la Fuente, ha ganado diversos premios y numerosos concursos nacionales e internacionales de Arquitectura y Urbanismo. Entre ellos destacan el Bauwelt Preis 2013, el Premio COAM Luis M. Mansilla 2013 por el Centro de día para niños en Selb, el Premio NAN 2013, el Finalista de la XII BEAU (Bienal Española), el Premio NAN 2023 o el Premio COAM 2023 por el Centro Integral del Transporte de Metro de Madrid (CIT).
 
  • Julia Morgan

Julia Morgan nació en 1872 en una familia influyente de San Francisco, California. Fue la primera mujer que estudió en la Escuela de Bellas Artes de París además de la primera arquitecta de California. Hasta su muerte, en 1957, Julia Morgan ejerció la profesión durante 50 años y abarcó más de 700 proyectos de diversa tipología. Estuvo apoyada por las feministas y las organizaciones de mujeres ya que gran parte de estos proyectos fueron encargados por ellas para reivindicar la educación y el nuevo papel de la mujer en la sociedad.

En 1896, no admitían mujeres en la Escuela de Bellas Artes de París y rechazaron su solititud pero, debido a las reivindicaciones de las mujeres artistas francesas, pudo presentarse a las pruebas de acceso, las cuales aprobó dos años después.

Al acabar sus estudios, regresó a California, donde empezó a trabajar para John Galen Howard y dos años después abrió su propio estudio. En sus primeras obras, introdujo el movimiento de Arts & Crafts combinado con su conocimiento en Beaux-Arts. Entre su obra destaca la reconstrucción del Hotel Fairmont de Hermanos Reid, Merrill Hall, la primera sede de la asociación feminista YWCA en Oakland y la Casa Grande del Castillo Hearst. Esta última obra fue encargada por un magnate de la comunicación William Randolph Hearst, el cual le encargó más proyectos como la residencia en el Gran Cañón, el Phoebe Apperson Hearst Memorial Gymnasium en Berkeley y residencias en Beverly Hills y Santa Mónica.

Su carrera profesional finalizó con 79 años, al cerrar su estudio y seis años después falleció.
 
Patricia Meneses es una arquitecta por la ETS Arquitectura de Barcelona que fundó en 2004 su primer estudio ex.studio y en 2009 su actual estudio, studio patricia meneses, en Barcelona. En 2016 traslada su estudio a la ciudad de San Luis Potosí, México.

El estudio es un espacio donde jóvenes arquitectos investigan, promueven y actúan en diferentes proyectos enfocados a la creación y difusión de nuevas formas de acercamiento a la expresión contemporánea, explorando la relación entre arte y función integrando las disciplinas como arquitectura y diseño y las disciplinas artísticas como escultura e instalación.

Sus proyectos, entre los que se destacan la Casa Pedregal o la intervención arquitectónica y de paisaje «Silent Garden», se han realizado en diversos países como Suiza, Italia, Francia, España, Portugal, Estados Unidos, Senegal, México, Dinamarca o Taiwán, donde ese encuentran intervenciones arquitectónicas, artísticas, urbanas, de paisaje, creación de objetos, diseño expositivo, escenografías y de vestuario.

Patricia Meneses ha sido premiada en múltiples ocasiones destacando el Premio Design Vanguard, elegida entre los Diez Jóvenes Arquitectos del Mundo por la Architectural Record, en Nueva York,  el Premio Young Architects Forum por The Architects League of New York, y dos menciones honoríficas en AR Awards por Architectural Review, en Londres.
 
Christina Luk nació y creció en Hong Kong y se licenció en Arquitectura por la Universidad de Toronto. Esto derivó en una arquitectura que conecta su ideología de proyecto y su metodología lógica propias de la formación de Occidente con la creatividad y tradición cultural de Oriente, inspirada por la dinámica de la ciudad en la que nació.

En 2012 funda su estudio Lukstudio en Shanghai con el que ha realizado proyectos de diversas escalas, desde la planificación urbana hasta la arquitectura y los interiores, creando una narrativa especifica en cada espacio que articula las necesidades de cliente.

Christina cree que todos los seres están conectados y que la arquitectura es el camino que permite ayudar a esta conexión tanto con el mundo como con los demás. Por eso, su enfoque va mas allá de lo meramente estético, creando una expresión pura que conecte al hombre con la naturaleza física y espiritualmente y haciendo de este mundo un lugar un poco mejor.

Con su estudio, fue reconocida como «Ola del futuro» en la revista Hospitality Design y premiada como «40 Under 40» por la revista Perspective en 2016, y como AD100 «Los arquitectos y proyectistas más influyentes de China» en 2017 y 2021, ganando el Premio Golden Palace al mejor proyectista del año en 2021.

Algunas de sus obras más conocidas son sus restaurantes Noodle Diner Sanlitun SOHO y The Noodle Rack.
 
Elena Orte es una arquitecta nacida en Madrid y graduada en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), donde también cursó el Máster Universitario en Proyectos Arquitectónicos Avanzados y ha sido profesora ayudante. Actualmente, también es docente en el Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña (IACC) de Barcelona.

En su practica arquitectónica, Elena Orte se mueve por los vacíos que hay que llenar, por las necesidades que hay que cubrir, los lugares en los que nadie ha estado, ya sea respondiendo a un contexto determinado, incubando el proyecto en un laboratorio y buscando el lugar adecuado para implementarlo o partiendo de otros proyectos.

En 2005 funda, junto a su socio Guillermo Sevillano, el estudio SUMA arquitectura establecido en Madrid. Juntos han ganado varios concursos nacionales e internacionales entre los que destacan la Biblioteca Gabriel García Márquez en Barcelona, con la que ganaron el Premio «ex aequo» de los FAD de Arquitectura e interiorismo 2023 y el Primer Premio COAM 2023.

Su arquitectura se caracteriza por el uso de la madera contalaminada, con la que han construido sus últimas obras, y su construcción mediante el ensamblaje de piezas previamente creadas y ordenadas.
 
  • Pascuala Campos de Michelena

Pascuala Campos de Michelena fue profesora durante más de veinte años de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de La Coruña, donde consiguió ser la primera catedrática de Proyectos Arquitectónicos titulada por una Universidad española con su trabajo de Espacio y Género.

Aunque nació en Jaén (1938) y se tituló en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Cataluña, la mayor parte de su obra la realizó en Galicia, ya que, tras casarse con César Portela, se mudaron a Pontevedra. Allí comenzaron a trabajar juntos en su estudio hasta que rompieron su matrimonio. Entre las obras que realizaron en este periodo destaca La Casa del Párroco de Marín; la casa Pais de Sanxenxo, un tránsito entre la agricultura y el mar; las Viviendas para gitanos y los colegios públicos de Salcedo y Campañó, introduciendo puertas que simulaban escamas.

Posteriormente llevó a cabo actuaciones en Combarro, propuestas en los hórreos gallegos y en la iglesia de Sabucedo para un planeamiento de intervención urbana; la cooperativa San Martiño en Pontevedra, con Ana Fernández Puentes; y Escola de Formación Pesqueira en Arosa, en colaboración con Amparo Casares, Federico Garrido, Jaime Rodríguez Abilleira y Teresa Táboas.
 

María González
nació en 1975 en Huelva, se graduó de arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla en 2000. Después de un año de estudios en L´École d´Architecture de Paris-la Seine en Francia becado por el Premio Dragados Fin de Carrera, comenzó a trabajar con Javier Terrados y Guillermo Vázquez Consuegra y posteriormente fundó el estudio de arquitectura SOL89 en colaboración con Juanjo López de la Cruz.

Su trabajo se centra en investigar acerca de los espacios intermedios de la ciudad y la recuperación de estructuras obsoletas. Paralelamente, es profesora asociada del Departamento de Proyectos y másters en Arquitectura y ciudades sostenibles de la Escuela de Arquitectura de Sevilla desde 2005.

Entre sus obras más destacada se encuentra Adecuación Paisajística e Intervención en la Almadraba de Nueva Umbría, Huelva, con el que recibieron el Premio del CSCAE 2023 en la categoría de hábitat; el Centro de congresos y exposiciones de Ayamonte, Huelva; Oficina en el interior de una manzana en Córdoba; o Espacio de arte contemporáneo en antiguo convento de Madre de Dios, con el que fueron nominados a los Premios Mies Van Der Rose 2015. Además María González imparte conferencias, escritos en publicaciones y seminarios en diversos congresos y universidades.

En 2023, junto con sus compañeros Juan José López de la Cruz y Angel Martínez García-Posada, ha sido la encargada de dirigir la edición XVI de la Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (BEAU), bajo el lema Me–dio Pla–zo para demostrar la doble oportunidad de la arquitectura para responder a los retos del presente y del futuro de nuestro hábitat y territorio.
 
  • Lina Ghotmeh

Lina Ghotmeh
nació en 1980 en Beirut, la capital del Líbano. Comenzó sus estudio de arquitectura en la Universidad Americana de Beirut, con la idea de llegar a ser arqueóloga en un futuro. Sin embargo, al acabar la carrera, recibió el premio Azar y el Areen. En 2005, mientras trabajaba con Ateliers Jean Nouvel y Foster & Partners, ganó el concurso de Estonian National Museum en colaboración con Dan Dorell y Tsuyoshi Tane y a partir de ahí fundaron el primer estudio Dorell Ghotmeh Tane/ Architects (DGT Architects) en París. Simultáneamente, desde 2008 hasta 2015, impartió clases como profesora asociada en la École Spéciale d'Architecture de París.

En 2016, fundó su propio estudio Lina Ghotmeh - Architecture, que mantiene actualmente, en el distrito 11 de París. Mantiene sus inquietudes sobre la arqueología y las traslada al trabajo dentro del estudio, desarrollando una “Arqueología del futuro”, donde cuestiona la huella, la memoria, el espacio y el paisaje de sus proyectos y los abarca con una perspectiva histórica y sostenible.

Actualmente imparte clases en la Escuela de Arquitectura de Yale en Estados Unidos y en la Universidad de Toronto en Canadá. Su trabajo ha sido expuesto en la 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia y ha recibido varios premios como: el premio de la Fundación Schelling en 2021, el premio Tamayouz “Mujer de logros excepcionales” en 2020, el premio Pierre Cardin de la Academia de Bellas Artes en 2019 y el premio Dejean de la Academia de Arquitectura de 2016, entre muchos otros.

Entre su obra más destacada se encuentra: el Taller Hermès en Normandía, la torre Stone Garden en Beirut, el proyecto del Museo de Arte Contemporáneo AlUla en Arabia Saudita y el premio ganador del Museo Nacional de Estonia, construido en 2016 en Tartu, Estonia. Además, ha sido la cuarta mujer en desarrollar el Pabellón Serpentine, concretamente el número 22º en los jardines de Kensington en 2023.

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Michèle & Miquel es un estudio de arquitectura de urbanismo y paisajismo, con sede en Barcelona, ​​España y Toulouse, Francia. Fue fundado en 1996 por Michèle Orliac y Miquel Batlle.

El equipo participa en el desarrollo de espacios públicos, instalaciones urbanas, puntos estratégicos, situaciones urbanas peculiares, etc... La filosofía de su trabajo radica en la relación entre la ciudad, la arquitectura y la naturaleza, la planificación urbana y la arquitectura del paisaje y en la articulación de diferentes escalas: desde la escala territorial hasta el detalle.

A lo largo de la vida profesional del estudio, muchos proyectos se han desarrollado en diferentes temas tales como: Espacios públicos e instalaciones urbanas (Bodegas Hortus en Valflaunes, refugio Wallon Marcadau en el Parque Nacional de los Pirineos, o las marquesinas en Vieux Boucau); Plan director de espacios públicos (Plan director playa en VIEUX BOUCAU en el Océano Atlántico).

Muchos proyectos han sido reconocidos en premios nacionales e internacionales entre ellos:

Por The Dark Line: Premio AFEX 2023 (FR), Premio BEAU XVI (ESP), Landezine International Landscape Award 2023, Arquin fad 2023 (ESP), IFLA ASIA PAC Excellence Award 2023, Architettura LOVERS il Premio 2023 (ITA), INT. design Grand Prix du Design paysage & territoires 2023, (CAN), WLA Merit Award Winner 2023, Taiwan Environment Lighting 2023, Building of the Year METALOCUS 2023 (ESP).
 
Premio The 7th Taiwan Landscape Award 2019.
Primer premio en el premio FAD 2017, categoría internacional con el proyecto Le Jardin NIEL en TOULOUSE, Francia.
Seleccionado en el premio internacional Mies van der Rohe 2017 con el proyecto Winery en Montpellier, Francia.
Primer premio en el premio FAD 2011, categoría paisaje y ciudad, con proyecto del Parque Aigües en Figueres, España.
Primer premio en el Trophées de l'aménagement Urbain tres veces: en la calle Pams Port de Vendres, Francia; en la plaza ARLES SUR TECH, Francia; y en el recinto ferial de Treffort, Francia.
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aldayjover arquitectura y paisaje estudio de arquitectura fundado en 1996, con oficinas en Barcelona y Virginia (EE.UU.) y formado por Margarita Jover e Iñaki Alday, director del departamento de arquitectura de la universidad de Virginia, tres arquitectos jefes de equipo y un número variable de arquitectos colaboradores y estudiantes de últimos cursos de carrera. Sus principales proyectos se centran en edificios y espacios públicos e intervenciones de paisaje. También han desarrollado proyectos de viviendas unifamiliares y plurifamiliares e intervenciones de remodelación y restauración.

Entre los principales premios recibidos están el Premio Europeo de Espacio Público Urbano (2002), dos primeros premios García Mercadal (2001 y 2005) y el Premio FAD Ciudad y Paisaje (2009); han sido finalistas en la Bienal de Arquitectura Española en dos ocasiones (2005 y 2009), en los Premios FAD (2002), en la Bienal Iberoamericana de Arquitectura (2004) y en el Premio Europeo del Paisaje (2008), así como nominados al Premio de Arquitectura Europea Mies van der Rohe (2009). Sus trabajos se han expuesto en la Cité de l’Architecture de París y en el NAI de Rotterdam.

Iñaki Alday (Zaragoza, 1965) es socio junto con Margarita Jover de aldayjover arquitectura y paisaje, estudio fundado en 1996, que se ocupa de las obras públicas y la arquitectura de paisaje con un enfoque común cuidadoso y específico del lugar. Entre otros, ha sido galardonado con el Premio FAD (2009), el Premio Europeo del Espacio Público Urbano (2002) y Premio García Mercadal (2001 y 2005), además de ser finalista en la Bienal de Arquitectura Española (2005 y 2009) o la Bienal Iberoamericana de Arquitectura (2004). Ha sido profesor asociado de Proyectos Arquitectónicos en la ETSA Vallès del (UPC) entre 1996 y 2005, y cuenta con master en la enseñanza de diversos cursos y cursos de especialización en diferentes universidades. Es autor del libro "Aprendiendo de todas sus casas" (Ed. UPC), "ARQ CAT" (Ed. COAC) acerca de la arquitectura contemporánea catalán y "Parque acuático" (ACTAR), fundó y dirigió entre 2003 y 2005, la revista "Z Arquitectura". En mayo de 2011, Iñaki Alday ha sido nombrado Director del Departamento de Arquitectura y el Ellwood R. Quesada Catedrático de Arquitectura de la Universidad de Virginia, como Profesor Titular (titular).

Iñaki Alday es codirector de Yamuna River Project. El trabajo de Alday se caracteriza por promover una nueva actitud en respuesta a los desafíos profesionales y académicos que enfrenta la transformación de nuestro medio ambiente. Encuentra el papel de la arquitectura y de los arquitectos, como un trabajo interdisciplinar y de integración de escalas, junto a nuevos programas no tradicionales como infraestructuras híbridas. La ética social y ambiental son algunos de los desafíos que se deben enfrentar con una visión global.

Margarita Jover Biboum (París, 1969) es socia junto con Iñaki Alday de aldayjover arquitectura y paisaje, estudio fundado en 1996, que se ocupa de las obras públicas y la arquitectura de paisaje con un enfoque común cuidadoso y específico del lugar. Entre otros, ha sido galardonado con el Premio FAD (2009), el Premio Europeo del Espacio Público Urbano (2002) y Premio García Mercadal (2001 y 2005), además de ser finalista en la Bienal de Arquitectura Española (2005 y 2009) o la Bienal Iberoamericana de Arquitectura (2004). Ha sido profesora de Proyectos y Coordinadora del Departamento de Interior de la escuela BAU entre 1998 y 2009, profesora invitado en varias universidades, y mantiene la actividad en diversos masters expertos y cursos de especialización en diferentes universidades. Es la autora de "Parque acuático" (ACTAR) y jurado en premios Europan (2009) y FAD (2010).

Margarita Jover ha sido nombrada Investigadora Facultativa en la Universidad de Virginia, posición que adoptó en enero de 2012.

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Gutiérrez - de la Fuente Arquitectos. Estudio fundado en 2006 en Madrid por Natalia Gutiérrez y Julio de la Fuente. Los fundadores estudiaron Arquitectura en la ETSAM (Escuela de Arquitectura de Madrid), y continuaron su formación en Madrid, y Ateliers Jean Nouvel en París.

Natalia Gutiérrez fue Miembro del Comité de Jóvenes Arquitectos (2013), y del Comité de Ética (2010-2012) del Colegio Profesional de Arquitectos de Madrid COAM. Actualmente Natalia compagina el cargo con su puesto de urbanista en una localidad del Área Metropolitana de Madrid. Comisaria del pabellón Madrid/AUE en la Bienal de Seúl, 2019.

Julio de la Fuente fue Miembro del Jurado Nacional en el concurso internacional Europan 12 Alemania y Polonia (Miembro Extranjero del Jurado Alemán y Polaco 2013), y miembro del Jurado en Europan 14 España (2017). Ahora, es miembro del Comité Técnico Europan Europa (2013-). Corresponsal Oficial del COAM en Alemania (2015-17). Comisario del pabellón Madrid/AUE en la Bienal de Seúl, 2019.
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Julia Morgan. La arquitecta americana Julia Morgan (1872-1957) nació en San Francisco, fue la primera mujer que estudió en la Escuela de Bellas Artes de París y la primera arquitecta de California. Comenzó sus estudios en la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Berkeley, consiguió la beca para la Escuela de Bellas Artes de París. Cuando regresó a Estados Unidos comenzó su carrera arquitectónica realizando proyectos para John Galen Howard, entre los que destaca Hearst Greek Theater de la Universidad de Berkeley.

En 1904, fundó su propio estudio en San Francisco y llevo a cabo gran cantidad de proyectos influenciada por el estilo del beaux‐art, con programas muy diversos como Merrill Hall, la residencia Heritage Reiterement Community, la Derge House, el Roman Pool de Hearst Castle y edificios públicos.
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Patricia Meneses. San Luis Potosí, México, 1976. Arquitecta mexicana por la ETS Arquitectura de Barcelona, funda en la ciudad de Barcelona Studio Patricia Meneses con la intención de explorar la relación entre arte y función, integrando disciplinas como la arquitectura, el diseño, la escultura e instalación. studio patricia meneses es un espacio donde jóvenes arquitectos reflexionan, promueven, investigan y actuan en diferentes campos de la expresión contemporánea.

Con su estudio ha desarrollado una gran variedad de proyectos en diversos países como Suiza, Italia, Francia, España, Portugal, Estados Unidos, Senegal, México, Taiwan, entre otros, en los que se encuentran intervenciones arquitectónicas, artísticas, urbanas, de paisaje, creación de objetos, diseño expositivo, escenografías y vestuario en los cuales investiga y experimenta con nuevas maneras de relacionar espacio, individuo y sociedad.

Su trabajo ha sido premiado en multiples ocasiones por instituciones internacionales, entre los que destacan el Premio Design Vanguard, elegida entre los Diez Jóvenes Arquitectos del Mundo por la Architectural Record, New York; el Premio Young Architects Forum por The Architects League of New York; dos menciones honoríficas en AR Awards por Architectural Review, Londres; Special Award New Generation, Contract World Award Alemania; el Premio Jóvenes Arquitectos de España otorgado por el Colegio de Arquitectos de Cataluña, así como el Premio Nacional de Arte Joven Injuve en la categoría de Arquitectura otorgado por el Ministerio de Cultura de España, entre muchos otros. La extensa producción de sus proyectos ha sido reconocida, expuesta y presentada en diversos espacios alrededor del mundo, como el Royal Institute of British Architects Londres, el Architekturzentrum Vienna, la Universidad de Alcalá de Henares, España, The Architects League of New York, Cittadella dei Musei, Università di Cagliari, Italia, el Colegio de Arquitectos de Cataluña, España, University of Westminster, Londres, La Biennale Internationale de design Saint Etienne, Francia, Arkitekternes Hus, Copenhague, Dinamarca y 2010 Taipei Expo entre muchas otras. Su obra ha sido publicada en las principales revistas y libros internacionales, especializados en arquitectura y art
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Christina Luk nació y se crió en Hong Kong. Después de graduarse en Arquitectura en la Universidad de Toronto, Christina trabajó en Toronto y se trasladó a Shanghai, China, en 2007. Durante los últimos 10 años, Christina ha trabajado en proyectos de gran tamaño como un arquitecta y directora de proyectos. Ha obtenido experiencia en todas las facetas del diseño y la construcción a partir de una amplia gama de proyectos, incluyendo planificación urbana, conservación del patrimonio, complejos arquitectónicos de uso mixto, dotación sanitaria, interiores institucionales y diseño de galerías de exposiciones. Su punto fuerte se encuentra en la articulación de las necesidades de cada cliente y llevar a su equipo a cumplir con los potenciales de cada proyecto. Christina fundada Lukstudio en Shanghai en 2011, y, desde entonces, su equipo ha creado un portafolio que muestra una pasión por los materiales y las manualidades.

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SUMA arquitectura es un estudio internacional con sede en Madrid, fundado y dirigido por Elena Orte y Guillermo Sevillano en 2005. Está conformado por un equipo multidisciplinar de profesionales que participan en el proceso de diseño: arquitectos, ingenieros, agrónomos, paisajistas, expertos en sostenibilidad, en comunicación arquitectónica, sociólogos, etc. Proyectan arquitecturas singulares que desafían los límites de la arquitectura tradicional.

Elena Orte y Guillermo Sevillano son arquitectos titulados por la Universidad Politécnica de Madrid (ETSAM), máster en Diseño Arquitectónico Avanzado por la misma escuela y por la Universidad de Columbia en Nueva York, respectivamente. Actualmente son profesores en la Escuela Politécnica ETSA de Madrid y en el IAAC en Barcelona. Han participado en diferentes exposiciones (Feria IFEMA Madrid, Matadero, EMVS, Fresh Madrid) y conferencias en Nueva York, Beijing, Austria, Turquía, Australia, Luxemburgo, Letonia.

Han ganado varios concursos nacionales e internacionales que incluyen la Biblioteca Gabriel García Márquez en Barcelona, la Biblioteca y el Centro Polivalente de Fuerteventura (ambos convocados por los ayuntamientos), 91 viviendas públicas en San Francisco Javier y 73 viviendas públicas en San Sebastián de los Reyes (ambas para la empresa municipal de vivienda y suelo de Madrid). También han sido seleccionados y premiados en concursos como el de la Biblioteca Central de Helsinki o el Centro de las Artes de Verín, en Galicia. Reciénteme la Biblioteca Gabriel García Márquez recibió el premio NAN a mejor equipamiento/grandes infraestructuras.
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Pascuala Campos de Michelena. La arquitecta española Pascuala Campos de Michelena nació en 1938, en Sabiote, Jaén, pero con una vida profesional unida a la ciudad de Pontevedra. Fue profesara del departamento de Proyectos Arquitectónicos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de A Coruña y consiguió su cátedra en 1995 con el trabajo de «Espacio y Género», convirtiéndose en la primera mujer catedrática de las Escuelas de Arquitectura españolas.

Entre sus obras más destacas de encuentra la casa del párroco de Marín (1968), la casa Pais de Sanxenxo, los colegios públicos de Salcedo y Campañó (1971), el conjunto de viviendas para la comunidad gitana en Campañó (1971-73), en colaboración con César Portela y la actuación en Combarro.

En 2023, ha recibido el premio COAG del Colexio de Arquitectos de Galicia a su trayectoria profesional.
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Sol89. María González - Juanjo López de la Cruz. María (Huelva, 1975) y Juanjo (Sevilla, 1974) son arquitectos por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla en 2000, números 10 y 3 de su promoción de un total de 348 egresados, con la calificación de sobresaliente en sus Proyectos Fin de Carrera y ambos premiados en la 13ª edición del Premio Dragados Fin de Carrera. Después de un año de estudios becados en L´École d´Architecture de Paris-la Seine en Francia, trabajan con los arquitectos Javier Terrados y Guillermo Vázquez Consuegra, tras lo cual fundan SOL89, un estudio desde el que intentan conciliar investigación, docencia y profesión.

Durante estos años han podido desarrollar y construir proyectos desde los que indagar en los espacios intermedios de la ciudad y la reutilización de estructuras obsoletas, trabajo habitualmente difundido por publicaciones especializadas de ámbito nacional e internacional y que ha obtenido múltiples premios, como el Primer Premio de Arquitectura de los Colegios de Arquitectos de Sevilla y Huelva en diversas categorías (2006, 2015 y 2016), la Medalla de Plata del Premio Fassa Bortolo (Italia, 2013), Primer Premio Wiener Berger (Austria, 2014), Medalla de plata del Premio Fritz-Höger (Alemania, 2014), Primer Grand Prix Européen d´architecture Philippe Rotthier (Bélgica, 2014), Primer Premio Enor de Arquitectura Joven (España, 2014) y el Premio 40under40 para jóvenes arquitectos europeos del Chicago Athenaeum (EEUU, 2015). Son finalistas de los premios FAD en 2013 y 2015, finalistas de la Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo en 2014 y premiados en la de 2016, nominados al premio europeo Mies van der Rohe en 2015 y elegidos para formar parte del Pabellón español en la XV Bienal de Venecia en 2016, galardonado con el León de Oro.

Son profesores asociados del Departamento de Proyectos de la Escuela de Arquitectura de Sevilla desde 2005 y másters en Arquitectura y ciudades sostenibles por la misma Universidad en 2008. Su labor profesional y docente se extiende a la difusión del pensamiento arquitectónico mediante la colaboración habitual con escritos en publicaciones especializadas y la organización y dirección de diversos encuentros y seminarios junto a Ángel Martínez García-Posada (Sevilla, 1976), como el Congreso Internacional dedicado a Jørn Utzon en la Universidad Internacional de Andalucía en 2009 y el seminario Acciones Comunes  sobre arte y arquitectura de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo en sus tres ediciones de 2013, 2016 y 2017. Son editores de Cuaderno Rojo (Universidad de Sevilla, 2010) y Acciones Comunes (Universidad Internacional Menéndez Pelayo, 2014), y autores de Proyectos Encontrados (Recolectores Urbanos, 2012) y El dibujo del mundo (Lampreave, 2014), libros en los que reflexionan en torno a la reutilización en la cultura arquitectónica y sobre los dibujos y la obra del arquitecto noruego Sverre Fehn.

Han sido comisarios de la e la XVI Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo, celebrada en Sevilla en 2023.
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Lina Ghotmeh. Nacida en Beirut en 1980, creció en esta ciudad milenaria y cosmopolita marcada por los estigmas de la guerra. Quería convertirse en arqueóloga, sus estudios en el Departamento de Arquitectura de la Universidad Americana de Beirut la llevaron a cuestionar las huellas, la memoria, el espacio y el paisaje de manera diferente al desarrollar sus proyectos con un enfoque profundamente sostenible, según sus términos, a una "Arqueología del futuro". Después de graduarse con los premios Azar y Areen, Lina continúa su formación en la Escuela Especial de Arquitectura en París, donde se convierte en profesora asociada entre 2008 y 2015.

Es en Londres donde colabora con Ateliers Jean Nouvel y Foster & Partners y gana, en 2005, el concurso internacional del Museo Nacional de Estonia. En este evento,  co-fundó la agencia D.G.T Architects en París y dirijiendo posteriormente con sus socios Dorell y Tane, este gran Museo Nacional para su realización. Aclamado por la prensa internacional y premiado (Gran Premio Afex 2016, nominado para el Premio Van der Rohe 2017), el museo se ha convertido en un emblema de la arquitectura de vanguardia que combina la relevancia y la belleza del gesto.

El enfoque de Lina Ghotmeh, imbuido de extrema sensibilidad, testifica en cada una de sus propuestas de su visión visionaria y su espíritu libertario como los proyectos notados: Really Masséna (ganadora de Réinventons Paris) o el complejo de La Fundación Jardín de Piedra El Khoury en Beirut.

Con sus experiencias multiculturales y su fuerte participación en los temas de su época, es invitada regularmente a hablar en conferencias, jurados o talleres en Francia y en el extranjero. Se distingue por varios premios, incluido el premio Ajap en 2008, el premio Dejean de la Academia de Arquitectura 2016.

Texto extracto de Christine Blanchet, periodista, historiadora del arte.
Fotografía por Hannah Assouline

Lina Ghotmeh dirige su práctica Lina Ghotmeh — Architecture, una firma internacional de arquitectos, diseñadores e investigadores con sede en París. Lleva sus obras por el mundo en la encrucijada de Arte, Arquitectura y Diseño. Haciéndose eco de su experiencia vivida en Beirut, un palimpsesto de inquietud, sus diseños están orquestados como una «Arqueología del futuro» donde cada proyecto emerge en completa simbiosis con la naturaleza luego de una investigación exhaustiva histórica y materialmente sensible.

Los proyectos de Ghotmeh incluyen el Museo Nacional de Estonia (Grand Prix Afex 2016 y Mies Van Der Rohe Nominee); «Stone Garden», torre artesanal y espacios de galería en Beirut (Premio a la Arquitectura del año Dezeen 2021), Líbano; torre de madera «Réalimenter Masséna» dedicada a la cultura alimentaria sostenible en París (premio de la convocatoria de proyectos innovadores de París), Francia; Ateliers Hermès en Normandía, primer edificio de talleres pasivos bajos en carbono, en Francia; Exposición Wonderlab en Tokio y Beijing & Les Grands Verres para el Palais de Tokyo, París, Francia.

Es profesora visitante Louis I Khan 2021 en la Escuela de Arquitectura de Yale en Estados Unidos y Gehry Chair 2021–22 en la Universidad de Toronto, Canadá. Copreside la Red Científica de arquitectura en climas extremos y fue miembro del jurado del Premio Aga Khan de Arquitectura 2022. Entre los premios, recibió en 2021 el Premio Schelling de Arquitectura 2020, ha recibido el Tamayouz 2020 «Woman of Outstanding Achievement», el Premio Cardin de la Academia de Bellas Artes de Francia 2019, el Premio Dejean de la Academia de Arquitectura 2016 y el Premio del Ministerio de Cultura de Francia en 2008.
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Publicado en: 8 de Marzo de 2024
Cita: "11 años, 110 arquitectas y mas. 10 estudios de arquitectura dirigidos por mujeres [XI]" METALOCUS. Accedido el
<https://www.metalocus.es/es/noticias/11-anos-110-arquitectas-y-mas-10-estudios-de-arquitectura-dirigidos-por-mujeres-xi> ISSN 1139-6415
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