Barcelona, Guía de Arquitectura: 20 edificios para conocer la ciudad condal, BCN

Fermín Vázquez Huarte-Mendicoa (Madrid, 1961) es arquitecto desde 1988. Cursó sus estudios en la ETSAM (Escuela Técnica Superior de Arquitectura de   Madrid) y la ETSAB (Barcelona). Dirige b720 Fermín Vázquez Arquitectos, que fundó junto a Ana Bassat en 1997, con oficinas en Barcelona, Madrid, São Paulo y Porto Alegre. 

b720 es un estudio internacional. Opera globalmente desde sus oficinas en Brasil y España, en proyectos situados en una docena de países diferentes. 

La obra del estudio, que ha sido expuesta en diversos certámenes y museos como la bienal de Venecia, la Cité de París y el MOMA de NY, ha sido galardonada nacional e internacionalmente con numerosos premios, entre los que se encuentran dos RIBA Award, un premio World Architecture Festival, cuatro premios ASPRIMA-SIMA, el Emporis Skyscraper Award y el premio Europeo del Espacio Público Urbano. 

Entre sus proyectos más conocidos cabe mencionar la Torre Agbar -junto a Jean Nouvel Architectures-, el aeropuerto de Lérida, la plaza del Torico en Teruel, el Centro de convenciones La Mola en Barcelona, la Ciudad de la Justicia de Barcelona y el edificio Copa América en Valencia -ambos junto a David Chipperfield Architects- y el Gran Casino Costa Brava en Lloret de Mar. En la actualidad está trabajando, entre otros proyectos, en el nuevo mercado de los Encantes en Barcelona, el nuevo aeropuerto internacional de Cuzco en Perú, la transformación del frente portuario Cais Mauá de Porto Alegre, un nuevo barrio para 70.000 habitantes en Brasilia y en varios edificios en altura en São Paulo.

Compagina habitualmente la práctica profesional con la docencia. Ha sido profesor en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, la École d’Architecture et de Paysage de Burdeos, la Universidad Europea de Madrid y ha impartido cursos y conferencias en numerosas universidades e instituciones por todo el mundo.

Ludwig Mies van der Rohe nace en Aquisgrán el 27 de marzo de 1886 y muere en Chicago el 17 de agosto de 1969. Activo en Alemania entre los años 1908 y 1938, cuando se traslada a Estados Unidos donde estaría hasta su muerte. También considerado, desde los años 50, como un “maestro” del Movimiento Moderno, Mies es uno de los padres de este movimiento junto Walter Gropius, Le Corbusier y Frank Lloyd Wright.

Mies van der Rohe, que en su juventud fue guiado por maestros como Hendrik Petrus Berlage o Peter Behrens, nunca perdió de vista el racionalismo de Villlet-Le-Duc o de clasicismo eléctico de Karl Friedrich Schinkel, teniendo así un fuerte vínculo con el historicismo arquitectónico. Como diría en su manifiesto “Baukunst und Zeiwille” al respecto: “no es posible avanzar mirando atrás”.

En 1900 comenzó a trabajar para su padre en el taller de piedra de la familia y poco después se traslada a Berlín para colaborar con Bruno Paul en 1902, participando en el diseño de muebles. Diseñaría su primera vivienda en 1907, la “Casa Riehl” en Neubabelsbers y trabaja de 1908 a 1911 en el despacho de Peter Behrens. Aquí se ve influenciado por técnicas estructurales y diseños basados en acero y vidrio, como es el proyecto de la AEG de Berlín. Estando en el estudio de Behrens diseña la Casa Perls.

Abre su propio estudio en 1912 y diseña una casa en La Haya para el matrimonio Kröller-Müller. El estudio recibió pocos encargos en sus primeros años, pero Mies, al contrario de otros arquitectos como Le Corbusier, en sus primeros años ya mostraban lo que sería una línea de arquitectura a seguir, siendo un arquitecto que cambió poco su filosofía arquitectónica.  En esta etapa se encuentran la Casa Heertrasse y la Casa Urbig como sus principales proyectos.

En 1913 se traslada a las afueras de Berlín con su esposa Ada Bruhn con quien tendría sus tres hijos. La familia se separó cuando Mies fue destinado a Rumania durante la Primera Guerra Mundial.

En el 1920, Ludwig Mies, transforma su apellido en Mies van der Rohe. y en 1922 se une como miembro al “Novembergruppe”. Un año después, en 1923, edita la revista “G” junto con Doesburg Lisstzky y Rechter. En este periodo trabaja en dos casas, el Chalet de Ladrillo y la Casa Mosler. En 1926, Mies van der Rohe ocupa el puesto de comisario jefe de la exposición del Werkbund alemán, siendo nombrado su presidente ese mismo año. En este periodo proyecta la Casa Wolf en Guden y la Casa Hermann Lange en Krefeld y en 1927, conoce a la diseñadora Lilly Reich, en  la exposición de viviendas de Weissenhof, donde fue director,  y diseña para ella un bloque de viviendas en estructura de acero.

En 1929, recibe el encargo para proyectar el Pabellón Nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona (reconstruido en 1986), donde incluye el diseño de la famosa  Silla Barcelona.

En 1930, proyecta en Brünn - actual Republica Checa -, la Villa Tugendhat. Dirige la Bauhaus Dessau hasta su cierre en 1933. El nazismo obliga a Mies a emigrar a Estados Unidos en 1937.  Fue nombrado director del departamento de arquitectura del Intituto Armour en 1938, el que más tarde este se fusionaría con el Instituto Lewis, formando el Instituto Tecnológico de Illinois (IIT) y donde se encargaría de construir gran parte de la infraestructura del Instituto entre los años 1939 y 1958. Uno de los edificios más famoso de este complejo es el Crown Hall, IIT (1950-1956).

En 1940, conoce a la que sería su compañera hasta su muerte, Lora Marx. Se hace ciudadano de Estados Unidos en 1944 y, un año después, iniciaría el proyecto de la Casa Farnsworth (1945- 1950). Durante esta etapa, en 1948, proyecta su primer rascacielos: las dos torres de los Lake Drive Apartments en Chicago, las cuales terminaron de construirse en 1951. Poco después, realiza otro edificio de esta tipología, el Commonwealth Promenade Apartments, entre los años 1953 y 1956.

En 1958 proyecta el que sería su obra más importante: El Edificio Segram en Nueva York. Este es un edificio de 37 pisos, revestido con vidrio y bronce, que construyó y proyectó junto a Philip Johnson. Se jubila del Instituto de Tecnología de Illinois ese mismo año. Construiría otras torres y complejos como son: el Toronto Dominion Centre (1963-1969), el Westmount Square (1965-1968) y diseñaría la Nueva Plaza y Torre de Oficinas para La City de Londres (1967).

Entre los años 1962 y 1968, construye la Neue Nationalgalerie en Berlín, el cual sería su último legado a la arquitectura. El edificio que nace como sala de exposiciones, está construido con acero, vidrio y granito.

Muere en Chicago el 17 de agosto de 1969 dejando un largo legado e influencia para generaciones futuras.

Dos de las frases  más famosas de Mies van der Rohe son “Menos es más” (Less is more) y “Dios está en los detalles” (God is in the details).

Enric Miralles Moya (Barcelona 1955 – Sant Feliu de Codines 2000) estudió en la ETSAB (Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona) hasta 1978. De 1973 a 1983 colaboró con Albert Viaplana y Helio Piñón y en 1984 fundó el estudio Enric Miralles y Carme Pinós, de esta etapa destaca una de sus obras más poéticas, como el Cementerio de Igualada. En 1993 comenzó el estudio EMBT con su mujer y socia Benedetta Tagliabue.

Fue valorado como un arquitecto de gran inventiva, y definido como el enfant terrible de la arquitectura española. Fue profesor visitante Fulbright en la Universidad de Columbia el curso 1980-81. Dos años más tarde presentó su tesis doctoral "Las cosas vistas hacia la izquierda y hacia la derecha, (sin gafas)". 

Desde 1985 fue profesor en la ETSAB, ocupando la Cátedra de Arquitectura desde 1996. En 1990 empezó como Director y Profesor del Master de la Städelschule de Frankfurt, y desde 1992 ocupó la "Kenzo Tange Chair” en el GSD de Harvard University. Además, figuró como profesor invitado y conferenciante en varias universidades de los Estados Unidos (Columbia, Princeton, Harvard, Yale), Alemania, Reino Unido, Italia, Holanda y miembro de la Royal Incorporation of Architects in Scotland.

Tuvo una obra extensa, que incluye en Cementerio de Igualada en España (1995) y la rehabilitación del Ayuntamiento de Utrecht en Holanda (2000). También fue active como diseñador de interiores, con proyectos que incluyen la estantería Hipostila (1989) en colaboración con Lluis Clotet y Oscar Tusquets Blanca para Bd Ediciones de Diseño, el banco Lungomare para Escofet,(2000), el banco Vacante para Sellex (1991), y muchos otros muebles que no se produjeron.

Recibió numerosos premios, incluyendo el Premio Nacional de Arquitectura Española en 1995, el premio FAD ((Fomento Artes Decorativas) 1985 y 2000, el europeo ITALSTAD (Italia) 1991 y el Leone d’Oro en la Bienal de Venecia 1996. Su trabajo ha sido publicado internacionalmente, por ejemplo en El Croquis N.100 101, Enric Miralles Benedetta Tagliabue 1996-2000. GG. Miralles Tagliabue Time Architecture 1999. Electa, o en Documenti di Architettutra. Benedetta Tagliabue. Enric Miralles: Opere e Progetti. 1996. En 1999 fue nombrado Miembro Honorario de The Royal Incorporation of Architects in Scotland. En 2002 recibió a título póstumo la Medalla de Oro del Col·legi d’Arquitectes de Catalunya.

Benedetta Tagliabue, nació en Milán (24 de junio de 1963) y se graduó en la Universidad de Venecia en 1989. En 1991 se unió al estudio de Enric Miralles, donde se convirtió en socia. Su trabajo con Miralles, con quien se casó, incluye una serie de edificios de alto perfil y proyectos en Barcelona: Parque de Diagonal Mar (1997-2002), Sede de Gas Natural (1999-2006) y el Mercado y el barrio de Santa Caterina (1996-2005 ), así como proyectos en toda Europa, incluyendo la Escuela de Música de Hamburgo (1997-2000) y el Ayuntamiento de Utrecht (1996-2000).En 1998, la asociación ganó el concurso para diseñar el nuevo edificio del Parlamento escocés, y a pesar de la muerte prematura de Miralles en el año 2000, Tagliabue tomó el liderazgo del equipo como Director del Proyecto y el Parlamento se completó con éxito en 2004, ganando varios premios.

Ganó el concurso para el nuevo diseño de Hafencity Harbor en Hamburgo, Alemania, para una estación de metro en Nápoles y para el Pabellón Español de la Expo de Shanghai 2010, entre otros.

Hoy, bajo la direcciónde Benedetta Tagliabue los trabajos de estudio Miralles-Tagliabue EMBT, con proyectos arquitectónicos, espacios abiertos, el urbanismo, la rehabilitación y exposiciones, trata de conservar el espíritu de los estudios españoles e italianos en su tradición artesanal de la arquitectura propugnando la colaboración en lugar de la especialización.

Su filosofía arquitectónica está dedicando especial atención al contexto.

Benedetta ha escrito para varias revistas de arquitectura y ha enseñado, entre otros lugares, la Universidad de Arquitectura ETSAB en Barcelona. Ha dado conferencias en muchos foros internacionales de arquitectura como, por ejemplo, el RIBA, la Asociación de Arquitectura y la Escuela Bartlett en Londres, el Instituto Berlage en Amsterdam, y en EE.UU., China y América del Sur.

Comenzó su carrera profesional junto a los arquitectos Josep Lluís Sert y Torres Clavé, con quienes ayudó a fundar el MIDVA (Muebles y Decoración para la Vivienda Actual). En 1933 Antonio Bonet viajó en el Patris II de Marsella a Atenas para asistir al IV Congreso CIAM (Congreso Internacional de Arquitectura Moderna) como estudiante asociado al grupo GATEPAC (Grupo de Artistas y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea), participando de sus actividades. El viaje que terminaría en Atenas (donde se fotografiaría frente a las ruinas del Partenón, con sus compañeros, Josep Lluís Sert y Josep Torres Clavé) le dio la oportunidad de contactar con los principales protagonistas del Movimiento Moderno. 

En 1936, coincidiendo con el inicio de la Guerra Civil, apenas finalizados sus estudios de arquitectura, viajó a París, donde comenzó a trabajar en el estudio de Le Corbusier. Allí participaría como estudiante en el montaje del Pabellón de la República Española, proyectado por Josep Lluís Sert y Luís Lacasa, en la Exposición Internacional de París (1937). El pabellón será un reflejo de participaciones extraordinarias  entre las que cabe destacar las de Pablo Picasso, Joan Miró, Julio González, Alberto Sánchez y Alexander Calder. Picasso tendrá un espacio privilegiado pensado para mostrar el cuadro del «Guernica» con unas dimensiones murales de 349,3 x 776,6 cm. Ese mismo año tiene la oportunidad de asistir al V Congreso CIAM.

Durante aquellos años en París participará en el desarrollo de proyectos de Le Corbusier, como las Maisons Jaoul (1937) o el Pabellón del Agua para la Exposición Internacional de Lieja (1938) y conocerá al arquitecto y pintor chileno Roberto Matta.

En 1938, Bonet, en plena Guerra Civil española, decide emigrar al Río de la Plata, exiliándose en Argentina, donde vivió durante décadas, alternando su residencia entre Argentina y Uruguay (en especial en Punta Ballena). Siguiendo el espíritu del GATEPAC, fundó el Grupo Austral con dos de sus compañeros conocidos en el estudio de Le Corbusier, Juan Kurchan y Jorge Ferrari-Hardoy. Con ellos mantiene una intensa actividad en la difusión de los principios de la Arquitectura Moderna, a través de diferentes manifiestos de vanguardia y publicaciones.

Una de estas expresiones paradigmáticas de los principios del Movimiento Moderno cristalizaría en 1938 con la creación del mítico sillón BKF (bautizado con las siglas de los apellidos de sus autores Antonio Bonet, Juan Kurchan y Jorge Ferrari Hardoy), premiado desde muy temprano en muestras de interiorismo en Buenos Aires en 1940, y recibiendo el Primer Premio en el Primer Salón de Artistas Decorativos de e1943. Actualmente presente en la colección permanente del MoMA de Nueva York desde 1950, aunque la autoría del mismo esté finalmente asignada al argentino Jorge Ferrari Hardoy.

En 1943, Bonet fundó el Grupo OVRA (Organización de la Vivienda Integral en la República Argentina), en el que actuó como secretario, y en 1957 fundó la revista Mirador, órgano difusor del arte y la ciencia modernos. Su producción americana abarca desde el diseño de mobiliario hasta el urbanismo, incluyendo planes como la Reconstrucción de San Juan (1944), la Urbanización de Punta Ballena (1945–1948), la Urbanización del Bajo Belgrano en Buenos Aires (1948) y el Plan Sur de Buenos Aires (1956), en los que introdujo el pensamiento racionalista en propuestas de carácter orgánico.

Entre su obra construida, sobresale la Casa de Estudios para Artistas, un edificio en equina entre las calles Paraguay y Suipacha, Buenos Aires, proyectado y terminado entre 1938 y 1939, en colaboración con Abel López Chas y Alejandro Vera Barros. El edificio es considerado un manifiesto de una arquitectura excepcional, una obra catalogada por muchos como racionalista, orgánica y surrealista, por su innovadora combinación de bóvedas tabicadas (cuyo tratamiento escultorico había sido ensayado en las Maisons Jaoul), elementos de tradición popular como los pavimentos de cerámica, taburetes y objetos de fibras naturales, que dialogan por todo el edificio con materiales modernos. El ático del edificio sería el hogar de Bonet en Buenos Aires hasta 1941.

En 1941, realizó el conjunto de casas en Martínez, en colaboración con Peluffo y Vivanco, a las que siguen la casa Daneri (1944), con Zalba, y numerosas viviendas en la urbanización de Punta Ballena, entre ellas las casas Berlingieri, Cuatrecasas, Booth y La Rinconada, además del restaurante La Solana del Mar, obra central de este periodo. Construyó también La Gallarda (1945), casa para Rafael Alberti en Punta del Este, y la casa Oks en Buenos Aires (1953), además de edificios singulares como el Terraza Palace, en Mar del Plata (1957), y la Galería de las Américas, en Córdoba (1958).

Su regreso a España sería paulatino y estuvo precedido por su asistencia como delegado uruguayo-argentino al VII Congreso del CIAM, celebrado en Bérgamo, Italia, en 1949. Allí presentará la conferencia: «Nuevas precisiones sobre arquitectura y urbanismo». La conferencia la ilustra con diapositivas y una película documental: «La ciudad frente al río» (1948), realizada por Enrico Gras, donde se mostraba el Conjunto Habitacional Bajo Belgrano de Buenos Aires (1949).

Desde Argentina proyectó la Casa Mur en Barcelona (1944) y, posteriormente, la vivienda unifamiliar La Ricarda, en El Prat de Llobregat (1949–1963), por la que premio extraordinario FAD (1958–1978). Abrió estudio en Barcelona y Madrid a partir de 1959 (la casa Rubio en Cap Salou, Tarragona, es de 1959) colaborando habitualmente con Josep Puig Torné, lo que le aportaría un gran volumen de encargos en España que facilitan que termine instalándose definitivamente en España en 1963. Sus obras que incluyen el urbanismo se concentran en el arco mediterráneo, Málaga, Murcia, Tarragona, Barcelona y Gerona. Tras su regreso, Bonet es considerado un arquitecto de prestigio y en 1960, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, a cargo de Alexandre Cirici-Pellicer, organizó una exposición de su obra.

Entre 1960 y 1965 proyectó, con Puig Torné, el complejo residencial Pine Beach, en Gavà Mar, por encargo de la sociedad FAESA de la familia Guardans Cambó, un ejemplo de arquitectura racionalista vinculada a los principios de la Bauhaus y del GATEPAC. En Cataluña realizó una amplia producción que abarca desde viviendas unifamiliares —como las casas Rubió, Castanera, Cruylles y Rubio— y conjuntos residenciales, hasta bloques de viviendas y obras singulares como el Canódromo de la Meridiana (1962), Premio FAD 1963, el Centro de Recuperación para la Mutua Metalúrgica de Cataluña, en Cambrils (1970), y diversos proyectos de urbanización turística y propuestas urbanas radicales para el urbanismo de Barcelona, como el Plan de Montjuïc (con Bohigas y Martorell) y el Plan de la Ribera (1964).

En Madrid desarrolló obras de gran relevancia, entre ellas el edificio con el primer muro cortina realizado en España, el Banco de Madrid, en la Carrera de San Jerónimo (1959), varios edificios de viviendas, el Barrio Retiro II (1971) y el Consejo General de Médicos —actual Tribunal Constitucional—, en colaboración con Francisco González Valdés, proyectado en 1973. Este último se construiría entre 1975 y 1980, año en el que se inaugura finalmente como sede del Tribunal Constitucional

Consideraba la arquitectura como una materia ordenadora en la vida del hombre y creía que la actividad del arquitecto se extendía desde la concepción de un mueble hasta el planeamiento de una ciudad. Una de sus constantes fue el esfuerzo por integrar las diversas escalas del hábitat humano, investigando nuevos materiales y formas para conseguir espacios arquitectónicos y objetos al servicio de la sociedad.

Carme Pinós i Desplat se tituló como arquitecta en la ETSAB en 1979. Tras una etapa conjunta con Enric Miralles durante la década de 1980, con la que alcanzó reconocimiento internacional con proyectos como el Parque-Cementerio de Igualada o las instalaciones olímpicas para Tiro con Arco en Barcelona, en 1991 su propio estudio en 1991 y desde entonces ha compaginado su actividad como arquitecto con la docencia, siendo profesora invitada, entre otras, en la Graduate School of Architecture, Planning, and Preservation de Columbia University (1999), la École Polytechnique Féderale de Lausanne (2001-02), la Graduate  School of Design de Harvard University (2003), la Accademia di Architettura di Mendrisio (2005-06) o la Universitá di Roma Tre (2007-08).

Entre sus proyectos de su etapa en solitario destacan la reforma y ampliación del Hotel Son Brull en Mallorca, el MPavilion 2018 en Melbourne, Australia, el conjunto en el centro histórico de Barcelona que comprende la Plaza de la Gardunya, la Escuela de Arte Massana y la fachada posterior del Mercado de la Boquería; el Centro Cultural Caixaforum Zaragoza, el Edificio de Departamentos en el Campus WU de Viena, la Delegación de la Generalitat de Cataluña en Tortosa, las Torres de Oficinas Cube I y Cube II en Guadalajara, México, la Pasarela peatonal en Petrer, el Paseo marítimo de Torrevieja o la Escuela Hogar en Morella.

Ha recibido numerosos premios y menciones entre los que se encuentran el Premio Internacional Francés de Mujeres Arquitectas 2017- ARVHA, el Premio ArpaFIL 2017 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. En el año 2016, Carme Pinós fue distinguida con la Richard J. Neutra Medal for Professional Excellence otorgada por la Universidad Politécnica de California en Pomona en reconocimiento a su carrera profesional, y el mismo año recibió el 2016 Berkeley-Rupp Prize por su contribución a la promoción de la mujer en la arquitectura y su compromiso social.

En 2015, fue galardonada con la Creu de Sant Jordi, distinción otorgada por el Gobierno Catalán por su aportación a la cultura y defensa de los valores cívicos de Catalunya. En 2012 fue nombrada International Fellow del Royal Institute of British Architects, y en el 2011, Honorary Member del American Institute of Architects.

También destacan el Premio Nacional de Arquitectura y Espacio Público de la Generalitat de Catalunya por su trayectoria profesional (2008); el Primer Premio de la IX Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (2008); el Premio ArqCatMón del Colegio Oficial de Arquitectos de Cataluña (2008).

Asimismo, el Premio Nacional de Arquitectura del Consejo Superior de los Arquitectos de España (1995); el Premio Ciutat de Barcelona (1992); y el premio FAD de Arquitectura - Edificios de nueva planta de uso público (1991).

Durante todos estos años, Carme Pinós ha compaginado su actividad como arquitecta con la docencia, siendo profesora invitada, entre otros lugares, en la University of California, Berkeley, l'École Nationale Supérieure d'Architecture Paris-Malaquais et Paris-Val de Seine; Harvard University Graduate School of Design; Columbia University en Nueva York o l'École Polytechnique Fédérale de Lausanne.

Su obra está presente destacadas colecciones museísticas entre las que se encuentran las colecciones permanentes del Centre Pompidou de París o del MOMA neoyorquino.

En 2018 su trabajo fue expuesto en la Biennale Architettura di Venezia y en febrero de 2021 la Fundación ICO de Madrid inauguró la Exposición monográfica Carme Pinós - Escenarios para la vida que recogía 88 proyectos destacados de su trayectoria profesional. El 28 de octubre de 2021 tuvo lugar la inauguración de la Exposición Carme Pinos - Contexto y conceptos en el marco de la 2021 Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi MUGAK, que estará abierta al público hasta el 27 de febrero de 2022.

Pere Joan Ravetllat Mira. Arquitecto, 1980. Master Science of Building Design en la Columbia University de New York, 1985. Doctor arquitecto por la Universitat Politècnica de Catalunya, 1994. Catedrático de universidad desde 2017. Responsable del curso de Proyectos «Habitatge i Ciutat» en la ETSAB, centrado en la contribución del programa residencial en los entornos urbanos y en el que se han editado publicaciones y libros sobre vivienda como «Des dels Edificis» o «LIMITS». 

Autor de diferentes monografías sobre vivienda como «Bloques de Viviendas» o «Habitatge i Tipus», y artículos de opinión publicados en revistas de ámbito nacional e internacional. Ha dirigido y coordinado el Barcelona Study Program de la University of Illinois de Chicago. Ha sido miembro en jurados y premios internacionales y ha impartido conferencias o ha sido profesor visitante en diferentes escuelas de arquitectura españolas y europeas. 

Es director de la línea de Rehabilitación y Restauración arquitectónica del MBArch ETSAB UPC y coordinador del Grup de Recerca REARQ, donde se han editado diferentes publicaciones sobre rehabilitación. Tiene cinco sexenios de investigación acreditados y ha dirigido numerosas tesinas y tesis doctorales.

Actualmente, Ravetllat arquitectura desarrolla su labor profesional compartiendo la autoría de los proyectos con diferentes miembros del equipo.

Hasta el año 2017 su trabajo se realiza conjuntamente con Carme Ribas Seix. Arquitecta. Profesora de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de Barcelona (ETSAB) desde 1987.

De 1996 a 1998, es profesora también de proyectos de interior en la Escuela ELISAVA. Entre 1998 y 2001 es también en el grado de paisajismo en la ETSAB. Entre 1981 y 1986 fue arquitecta del Servei d'Elements i Urban Projects del Ayuntamiento de Barcelona, donde realizó varios proyectos relacionados con el diseño urbano.

Coeditora de la revista A-30 durante el período 1986-88, también ha publicado su propio trabajo en varias revistas nacionales e internacionales, realizadas desde 1985 con Pere Joan Ravetllat Mira. En 1985 obtuvo el Diploma de la Universidad Politécnica de Cataluña del Curso de Arquitectura del Paisaje.

Scob es un estudio de arquitectura fundado por Sergi Carulla y Oscar Blasco en el 2005, con sede en Barcelona, España. Ambos son arquitectos y paisajistas formados en Barcelona y desarrollan proyectos que combinan ambas disciplinas. Los dos imparten clases en el Máster de Arquitectura del Paisaje y son profesores de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona y del Instituto Europeo del Diseño.

Sus trabajos han obtenido reconocimiento internacional en premios, concursos y revistas especializadas. En 2023 han ganado el Premio Architizer Awards (NY) por el proyecto de rehabilitación del edificio Casa Pich i Pon, en la Plaza Catalunya. En 2020 han ganado el LILA Awards (Liubliana) y los premios del Jurado y de Votación popular de los Architizer Awards (NY), todos ellos por el proyecto de espacios exteriores Terra Dominicata Hotel & Winery.

Recientemente recibieron otros premios internacionales como los FX Awards (Londres) y los ARCHITIZER Awards (NY), por su proyecto de reforma y ampliación de la Marina Port Vell de Barcelona, y el OIC/IAKS Award (Colonia), un prestigioso premio auspiciado por el Comité Olímpico Internacional, por sus proyectos de Equipamientos Deportivos Urbanos.

Entre los proyectos en curso, Scob ha ganado el concurso para la reforma de la Plaza Mayor de Palma y el proyecto de Barcelona Center for Applied Neurosciences (BCAN) en Barcelona.

Paralelamente a la práctica profesional, trabajan en la investigación sobre el paisaje ampliada en otros formatos. Sus documentales Landskating y Picapapedrers, han sido seleccionados en varios festivales de cine y arquitectura y han sido proyectados en más de 15 ciudades de Europa y Latinoamérica.

Sergi Carulla Arquitecto. Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, ​​1996 Arquitecto paisajista. Master de arquitectura del paisaje UPC, 2002 Socio fundador de scob arquitectura y paisaje, 2005 Actualmente imparte docencia en el Master en Arquitectura del Paisaje de Barcelona y en el Centro Italiano de Arquitectura de Milán.

Óscar Blasco Arquitecto. Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, ​​1999 Arquitecto paisajista. Master de arquitectura del paisaje UPC, 2002 Socio fundador de scob arquitectura y paisaje, 2005 Actualmente imparte docencia en el Master en Arquitectura del Paisaje de Barcelona y en el Centro Italiano de Arquitectura de Milán.